分析琵琶古筝二重奏演奏中的配合

郭红丽

摘要：在我国古筝与琵琶间二重奏的演奏形式是有悠久历史的。演奏者会通过自身敏锐感知以及灵活的演奏与配合，让古筝和琵琶间的演奏就行有效地融合，不断能够将两种古老乐器的特点和魅力展示出来，而且也能将非常高潮迭起且美轮美奂的音乐展现给众多欣赏者，对丰富欣赏者精神需求有极大意义。因此，要重视古筝和琵琶在二重奏时的配合，由此其继承和弘扬中国音乐文化提供保障。

关键词：琵琶;古筝;二重奏演奏;配合

对于中国民族音乐，一直都是中华民族最为重要的传统文化，其凝聚着我国重要的民族精神以及审美情趣等文化内涵。而实现古筝和琵琶民族乐器间的有效配合，是能够展示传统音乐艺术魅力的重要过程，这也是当前时代下为艺术工作者提出的重要任务，更是促进中国民族音乐稳定发展的关键过程。

一、气息间的配合，保障情感表达更为丰富

一些音乐家认为，音乐的内容主要就是情感，极少是那些可以唤醒这些情感的现象自身，通过这一点可以看出，情感就是音乐的灵魂所在。在实际的乐曲弹奏中，其最终的归宿是能够展示音乐内涵以及情感的，而乐曲实现情感的传递中，主要媒介就是通过演奏者来完成，其过程就是以曲作者情感为基础，通过再艺术化的认同基础上实现“二度创作”，在运用声音、表情等元素实现情感的升华，或是通过艺术化的形式表现出来，这样可以让听众对其情感有深刻的了解。通过实现古筝与琵琶间二重奏演奏，能够实现多元化地展示乐曲中蕴含的情感。

古筝与琵琶都属于弹拨乐器，而实际中想要以最小力量来发出最大的音，就会在弹奏中以气息进行调控。也就是要求古筝与琵琶二重奏时，要求其演奏者的气息实现良好的配合，才能达到最好的效果。尤其是在重奏前，其演奏者必须要有“提起”动作，也就是肢体上做到自肩关节做向上提拉的动作，提到肘关节处，而通过带动手臂来实现上提的效果;而对于呼吸的控制，就应通过调动气息来实现上提，对于这些准备的动作，主要就是让演奏者的“神”和“力”实现凝聚，以此达到最好的演奏效果。在重奏开始时，演奏者应保持同时吸气，只有确保气息上的良好配合，才能为乐曲情感基调的抒发提供保障。在肘关节做下沉动作时，其手臂的力量也会下沉，该呼气动作属于二重奏进行调整的重要时机，这样环节是过渡到下气口的重要过程。而在进入到每个小气口时，两名演奏者应同时做提腕、统一气息的动作，进而能够实现表达丰富、复杂情感的效果。

二、实现对比运用，形成变幻的演奏形式

针对古筝与琵琶两种乐器，其自身都是有各自鲜明特点的。开展二重奏时，也应将两者音色也对有效地展现出来，而针对变幻不同地演奏形式，其在音色对比当中，比较重视和谐情感的展示，进而能够更好地实现独奏中不能达到的良好效果。

如果从具体的演奏乐曲的曲目角度进行分析，其古筝、琵琶的二重奏乐曲多数是以单声部的乐曲所改编而成的，其重奏部分的相应演奏手法会选用单声部、主调音乐以及复调几种形式。首先，针对单声部，会通过古筝、琵琶的合奏形式来表现，效果能够做到烘托乐曲气氛以及营造乐曲的高潮部分，这就要求古筝与琵琶都要保持一定的力量，例如，《塞上曲》其是以琵琶曲为基础所改编的二重奏作品，其中的力量运用与繁简是要保持相得益彰的。其次，主调音乐，就是在古筝琵琶二重奏时，会将琵琶视为主声部，而古筝是伴奏声部，典型的例子就是《送我一支玫瑰花》，其第一部分是保障古筝一直以厚重的和弦为主，而对于琵琶来说，就是以清亮舒缓音色为主，通过运用音色对比，营造出欲说还休的演奏感觉。最后，复调当中，通过对比复调的形式实现两种旋律间的有效结合，这就要求演奏者要明确主旋律的关键位置，对两个声部的关系进行有效处理，由此能够在对比当中实现和谐。

三、实现变奏调节，增强创作的空间

古筝琵琶二重奏中会运用同一个旋律和不同变体的结合，来展示音乐形象，其音乐旋律是运用灵活多变的，相互之间是能够融为一体的。而正因“加花变奏”一特点，通过遵循节奏规则，其演奏者能够有效地运用其来展示自身情感。所以演奏者在进行乐曲的“二度创作”时应将自身独特感受融入到其中，以此来增强乐曲创作的空间，以此让作品实现进一步的艺术升华。

对于改编的《春江花月夜》，其原本是琵琶独奏曲，曲名通过多次变换后被称为《夕阳箫鼓》，也叫《浔阳琵琶》，其属于当今古筝琵琶二重奏中经典的曲目。在引子的部分中，是以琵琶低音慢起逐渐变快，而伴随古筝的加入，会转变为次低音，以肉指进行拨弦的“对走”形式。对于曲式其结构中能够实现手起缓接，进而展现出當时的美妙夜景。另外，对于《花影层叠》中也有非常绝妙的部分，其通过运用琵琶来进行“弹挑”和“扫轮”地手法演绎来展示其旋律的特点，而其中的古筝会以“刮走”和“摇指”的手法来形成对比，进而起到不一样的效果，由此为观众展现出“鱼咬尾”的整体效果。在《云水深色》的演奏中，其琵琶会通过弹和轮的形式，以四分音符转变为八分音符，在向十六分音符进行转变的形式来展现音乐，其能够使得旋律实现层层递进的效果，而古筝就运用“八度”和“刮走”的形式来进行展示，整体效果更加具有艺术效果。而对于《渔舟唱晚，细涛拍岸》的演奏中，会通过缓慢节奏逐渐加快的形式进行演绎，其整体是上下呼应的，主要以大量的“扫弦”和“摇指”以及“刮奏”的形式来进行演绎，其仿佛将观众带入月色春江的渔舟离岸的画面当中，其意境是非常优美的。针对最后的尾声部分，是通过宁静情绪的演奏形式来呈现出旋律，这样能够和开头出现的钟鼓声进行对比，从而使得演奏能够画上圆满的句号，真正将“春江花月夜”的主题展示出来。

结束语：

针对实际的古筝和琵琶的二重奏中，其是继承了历史以及创新相结合的表演形式，其不但为人们展示出古筝和琵琶是我国具有民族特色的古典乐器，而且而是引导我们探索不同民族乐器间巧妙组合的艺术空间。在两位演奏者以艺术作品整体为核心，在放弃一些演奏上的技巧和个人艺术表达的个性时，其欣赏者也将会获得更多的体验。在古筝琵琶二重奏中，其效果不但是跌宕起伏的美妙乐曲，也展示出艺术家在艺术领域中的艺术气质，这是弘扬与传承中华民族传统文化的关键，更是艺术实践中必须要有的关键部分。

参考文献：

[1]沙里晶.古筝琵琶二重奏《春江花月夜》演奏技巧探究[J].音乐探索，2016 （02）：126-127.

[2]毛丽华.谈古筝琵琶二重奏的配合演奏[J].四川戏剧，2013 （03）：106-109.