书籍推荐

1

为庆祝开创性的艺术与设计学院的百年诞辰，这本书标志着包豪斯的成立，并对其最被低估的成员进行了视觉探索。尽管该机构为妇女提供了新的教育机会，但在此过程中，她们面临着不合理的家庭期望，教师和行政部门的模棱两可态度，过时的社会惯例以及最终对纳粹政权的政治镇压。包豪斯音乐博物馆是当今文学史上空前的作品，它通过文字和摄影肖像画向87位艺术家和工匠展示作品，其中许多作品是首次出版。最近的档案发现重振了知名人才的传记。在1920年代，“包豪斯女孩”这个称号表达了对年轻女性的无声敬佩，她们勇敢地躲避传统的性别角色，以建立一个不同的、有创造力的未来。其中包括玛丽安·勃兰特（Marianne Brandt），她是包豪斯（Bauhaus）金属加工项目的首位女性，其设计至今一直被阿莱西（Alessi）使用。格特鲁德·阿恩特（Gertrud Arndt）在教师的劝阻下不愿学习建筑，而是通过她的摄影和地毯设计大放异彩。露西亚·莫霍利（Lucia Moholy），她以标志性的照片拍摄了包豪斯的建筑物，但她一生都试图找回从她身上隐瞒的底片。此外，这本书使我们想起了其他女性艺术家，这些女性艺术家的名字几乎被遗忘了，它们也代表着性别平等的早期开拓者，他们拒绝遵循社会及其家人坚持的传统。

包豪斯玛德尔斯（Bauhausm.dels）在1919年至1933年之间拍摄了近400张肖像照片，给在20世纪最先进的艺术学校就读的女艺术家留下了深刻的印象，而离开那里的人们常常改变了艺术、建筑、设计乃至整个世界政治。传记资料揭示了每位艺术家的个人奋斗，面对逆境的毅力和令人难以置信的成就。在这张宏大的家庭专辑中，我们发现了一群独特的开拓者，他们的遗产为后继的女艺术家铺平了道路。

2

在Maldicidade，这座城市从不睡觉。在黎明或黄昏时分，在纽约、哈瓦那、萨尔瓦多或东京，这里充满了向往，孤独与酸痛，充满了从未有过的财富。视觉艺术家米格尔·里奥·布兰科（Miguel Rio Branco）的这张非常热门的城市肖像，借鉴了他作为外交官之子早年游荡的经历，揭示了世界大都市中奋斗和孤独的共同线索，这些图像虽然无可挑剔，但并不总是那么漂亮。里约·布兰科（RioBranco）对记录历史悠久的城市地标、令人印象深刻的天际线或令人向往的通天塔没有兴趣。取而代之的是，他将相机聚焦在城市的垃圾和余地上——丢弃的东西和抛弃的、失望的那些东西。在鲜明的画面或柔和的印象中，正是露宿者、乞丐、妓女、流浪狗、砸碎的汽车和破碎的玻璃才是他的城市印象的特征。

细微的细节揭示了地点的特殊性，但这是里约·布兰科项目核心的城市体验的共同点。视当地情况或说明性叙述而定，图像被精心安排成一个通用城市的沉闷序列。Rio Branco就像在剪辑工作室一样工作，擅长图片的节奏和连续性，设计令人回味的主题图案（破旧的建筑物、孤独的人物、砸烂的汽车）;颜色（丰富的红色、多尘的粉红色、鲜明的白色和蓝色）;和形式（在一个欣喜若狂的圣像旁边的一个痛苦的露宿者）。整个过程中，偶尔出现的女性照片被认为是感性的，希望的缓和，在指挥肖像或近距离、柔和的裸体中散布着沙砾和污垢。

Maldicidade既能传达出深刻的信息，又会表现出抒情的风格，同时将注意力集中在这座城市不可理解的吸引力以及疏远和不人道的方面。刺骨，裸露，痛苦的美丽，这是一个集合，所有城市居民都会在其中找到自己的东西，或者渴望逃脱的东西。

3

立体主义宇宙从毕加索到莱热

该书展现了1907年至1917年间立体主义的发展。它传达了当下巨大的文体范围以及20世纪之后的艺术革命性潜力。作为立体主义故事的一部分，它还提出了先锋派代表采用和改造立体主义绘画语言的方式。

在按时间和主题排列的章节中，出版物显示了民间艺术和古雕塑以及保罗·塞尚的作品最初如何在毕加索和布拉克的绘画中变得越来越明显。从1908年开始出现晶体的几何元素。直到1911年，典型的棱柱形碎片形式和几乎无色的紧缩性仍占主导地位。新的绘画语言由Juan Gris，FernandL eger， Robert和SoniaDelaunay和Henri Le Fauconnier等艺术家采用，他们在巴黎艺术界的沙龙展览中以大幅面形式开发和展示了这种绘画语言。

4

贾科梅蒂

晚期作品（1960-1966）

本书在展览“阿尔贝托·贾科梅蒂：晚期作品-在滨海阿尔卑斯省文化中心的Lympia美术馆-尼斯，2017年6月23日至10月15日”之际出版。滨海阿尔卑斯省展示了第一个展览献给阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti），并在尼斯展出这个展览是专为全新的GalerieLympia画廊构思的，其目的不是要概述他的作品，而是凝视着一个鲜为人知的部分，即从1960年直到艺术家去世的成熟期。1965年，围绕他的最后一批模特，他的妻子安妮特（Annette）、弟弟迭戈（Diego），朋友卡洛琳（Caroline）和与他关系密切的摄影师埃里·洛塔尔（EliLotar）受到的启发，展览设计提出了以独特的视角聚焦阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的作品，他私人的工作室位于巴黎蒙帕纳斯（Montparnasse）街区的Hippolyte-Maindron街，或者位于日内瓦日内瓦河畔酒店（Hotel deRive）的房间，从而反映艺术家的生活和创造空间。

5

这本有关勒内·马格利特（ReneMag-ritte）的主要新书提供了有关艺术家使用符号和图像来表达其特殊超现实主义品牌的最新解释。在这本精美的专著中，一系列启示性的论文集中讨论了雷内·马格利特作品中的五幅常见图像：火、阴影、窗帘、文字和破碎的身体。这本书收录了100多种作品的生动复制，可帮助读者了解艺术家如何以欺骗性和现实主义的方式运用这些图像。这本书探讨了他如何扭曲经典符号的公认解释。为什么他如此频繁地使用文字作為他的绘画的元素;以及他如何在作品中运用剧院的方面。由于马格利特的画作已经被他们极力嘲笑的商业主义所笼罩，因此本册重新审视了一位艺术家，他的熟悉掩盖了令人难以置信的欺骗和剑杆般的智慧。

6

雷蒙德·佩蒂邦（Raymond Pettibon）的艺术作品的权威收藏书，从他为有影响力的朋克乐队黑旗（BlackFlag）做的早期传单到他最近的政治工作，包括许多未出版的资料。与他这一代的艺术家不同的是，雷蒙德·佩蒂邦（Raymond Pettibon）最好地抓住了1970年代末和80年代初在美国的不满和反文化精神。佩蒂邦（Pettibon）沉浸在南加州的朋克环境中，早期作品为《黑旗》和《锌》制作的传单，并投入到当地唱片店出售。在他早期的时代，他的独特风格就形成了：狡猾、精致的笔墨画，带有卡通般的繁荣。佩蒂邦带着讽刺和机智，放开了资本主义政治机器的虚伪和贪婪。他的作品引起了洛杉矶艺术界以及更广阔的艺术界的关注。与艺术家紧密合作制作的这本书是迄今为止Pettibon作品中最全面的一卷。它探索了他三十年来的艺术，包括许多以前未出版的作品，以及杂志和海报的作品以及电影剧本的摘录。还包括乔纳森·莱瑟姆（JonathanLethem）与艺术家之间的合作，这是专门为这本书而委托的。这个非凡的包装适合他的进口和影响力的艺术家。

7

从更广泛的意义上来说，“再看一次”与摄影同样重要，它与其中所复制的特定照片同样重要。它的目的是使读者了解新奥尔良艺术博物馆的藏品和摄影的复杂性。罗素·洛德（RussellLord）通过132个对象和文章，探索了摄影的许多历史，阐述了人们长期以来的信念，并提供了思考和观看照片的新方式。随着世界越来越趋向于以图像为基础的交流方式，从来没有比现在更好的时间来认真研究我们对摄影图像的信念或忧虑。站在人类可能与照片的关系转折的门槛上，本册鼓励读者深入研究摄影：先看，然后再看。

该书出版于1918年在新奥尔良艺术博物馆举办的首届摄影展的百年纪念中。

8

第一本书同时探讨了现代和当代艺术中两个最著名的人物，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）和杰夫·昆斯（Jeff Koons）。

在20世纪上半叶，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）重新定义了我们认为的艺术以及成为艺术家的意义。杰夫·昆斯（Jeff Koons）的作品在杜尚（Duchamp）68岁时诞生，他的许多想法得到了转化，并得到了转变。他的职业生涯照亮了20世纪末至21世纪初的艺术世界。这是第一本探讨这两位极具影响力的艺术家之间的亲缘关系的书，这些艺术家的创作世界同样对物品的功能和商品的吸引力提出了质疑。国际艺术史学家、作家和策展人在每位艺术家的人物角色等主题上贡献自己的专业知识，并反思技术和性行为对其作品的影响。这本有趣的书的出版与2019年5月在墨西哥城的墨西哥博物馆（MuseoJumex）的展览同时举行。

本书与当代艺术基金会（Fundaci 6-nJumex ArteContemporaneo）共同出版。

9

这份关于奠迪利亚尼（Modigliani）的权威专着将新研究纳入了20世纪开创性艺术家有史以来最全面的调查之一。Amedeo Modigliani（18841920）是20世纪初期最重要的艺术家之一。这个雄心勃勃的作品集包括奠迪利亚尼（Modigliani）悲惨而短暂的整个创作生涯中的150幅作品，从艺术家著名的色情裸照和标志性的细长人物到他鲜为人知的宝藏。伴随着莫迪利亚尼（Modigliani）在欧洲有史以来规模最大的展览之一，该综合目录将现代主义大师与塞尚、布朗库西和毕加索等同行的作品相结合。

莫迪利亚尼出生于意大利里窝那，从1906年开始在巴黎工作，一生虽然未被重视，但已被视为早期现代主义最有影响力的人物之一。这本插图丰富的作品将以崭新的视角呈现艺术家，超越了历史趋势，即通过传记的镜头来诠释他的作品，以传达其形式和风格实验的广度和深度。六篇论文探讨了可以从各个角度理解他的作品和艺术人物的方式，将奠迪利亚尼与蒙巴纳斯的波希米亚地区的当代实践以及二十世紀初的巴黎更广泛的视觉文化联系在一起。这是该领域的一项重要贡献，这一空前的作品收藏将吸引所有被这位现代主义大师迷住的人。