探讨贝多芬《月光》奏鸣曲的创作与欣赏

【摘 要】德国音乐家贝多芬一生创作了许多不同风格的作品。本文主要以《月光》为例，从人物背景、创作背景、演奏要求等进行剖析。进一步从作品鉴赏的角度来阐释作品。

【关键词】贝多芬;创作;演奏风格;赏析

中图分类号：J605文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）10-0054-01

贝多芬被世人称为“乐圣”，其作品在音乐界有着重要地位，他在创作上逐渐融入与加深浪漫主义思想，从古典主义向浪漫主义转变，开辟浪漫主义的先河。浪漫主义作家对于原始的表达方式，对民歌、诗歌的新兴趣，紧密联系着在欧洲不断增长的理性主义思考，驱使他们注意诗歌语言中的原始的音乐要素①。

一、《月光》奏鸣曲的创作背景

贝多芬降生于音乐世家，从小受父亲的熏陶，对音乐有着极高的天赋。可不幸的事情降临到他身上，三十岁时，他的听觉逐渐衰弱，创作陷入了瓶颈时期，耳朵彻底失聪，他的精神受到严重打击，贝多芬陷入痛苦的煎熬中。所以贝多芬的这部《月光》奏鸣曲蕴含丰富的情感，且情感颇为复杂。

中年是贝多芬创作的重要关键时期，他对曲目的表现力有很大提高，从《月光》奏鸣曲中就能够体现出这一时期他的变化。该作品讲述了贝多芬的爱情故事，他将这首作品献给了恋人。

二、《月光》奏鸣曲的创作风格

（一）《月光》奏鸣曲的曲式结构

《月光》奏鸣曲分为三个乐章，涵盖了贝多芬诸多情感。该作品挣脱了古典主义的束缚，突破原有思想。该作品对细节与技巧的表现十分细致严谨。

第一乐章采用慢板，表现轻柔。第二乐章采用小快板，是第一乐章和第三乐章的桥梁。第三乐章采用快板，在激烈、沸騰的快板中包含了复杂的演奏技巧，表现力丰富，有着强烈的感情色彩。

（二）贝多芬《月光》奏鸣曲的创作特点

《月光》奏鸣曲深受人们的喜爱，颇具文学色彩的标题也给人们带来了无尽遐想。这部作品里蕴含着贝多芬的诸多情感，深刻打动着广大听众。贝多芬在结构上更加追求自由，不再被以往的规律所束缚，突破原有传统思想，作品的表现力得到提升，情感表达更加丰富。贝多芬将这部作品的结构、三个乐章灵活地呈现出来，连接在一起。

三、贝多芬《月光》奏鸣曲赏鉴分析

第一乐章是情绪、表现力极为丰富的一章，这部作品融入了贝多芬的真实情感，并进行了细腻处理。第一乐章由三连音开始，柔情、平静的旋律让人充满幻想，使人悲伤、忧郁。这一乐章在旋律上没有大幅度的变化，都以平静的旋律呈现，悲伤的情感也愈发明显，情绪的不安也逐渐凸显，对演奏技巧灵活巧妙运用，对作品细节处理细腻，要求精准。

第二乐章贝多芬采用了小快板，将这一乐章以小乐章的方式呈现出来。这个乐章给第一乐章进行收尾，为进入第三乐章进行铺垫，情绪逐渐升起，呈现神秘感。

第三乐章是《月光》的副歌部分，采用激动、沸腾的快板，这一乐章与前两个乐章所述的情感截然不同。这一乐章表达的情感是热情激烈、沸腾的。乐章由狂怒的旋律开场，内心压抑的怒火都被激发。如同单簧管和大提琴两种乐器相继演奏出两个乐句，表达人们心中的痛苦，接着引出弦乐和木管，两者交替演奏出悠长悲戚的音调，就好像是无奈悲哀的哭泣声，再加上不协和和弦、配器加厚以及音区提高等各部分组织的变化，作者心中悲痛、仇恨以及愤怒的复杂感情终于全部迸发而出，由此乐曲达到了高潮②。在结尾，激烈的情绪逐渐平静了下来，悲伤的情感愈发明显。贝多芬将复杂、灵活的演奏技巧运用到了第三乐章中，表现出激烈沸腾的情感较多，艺术感染力较强，技巧运用巧妙，力度掌握精确。

四、结语

贝多芬的《月光》奏鸣曲在音乐界占有着重要地位，《月光》奏鸣曲也被大家所熟知，这是一部感情色彩浓烈的作品，有着较强技术与感染力的支持，对细节的控制和要求都较为明确。贝多芬之所以在音乐界享有很高地位，源于他坚持、不屈不挠的意志，以及他自身对音乐有着较高的天赋，给听众带来了精神上的鼓舞。贝多芬将自身的情感经历、体验呈现在这部作品里，演奏家在进行作品演奏时，通常会通过自己对音乐作品在情感、认识等方面的认真处理，将自己的情感体验与创作者通过作品所表达的内容充分展现出来③。

本文从创作背景、创作风格，以及艺术赏析等角度出发，引领人们了解贝多芬，理解贝多芬的《月光》奏鸣曲，让人们在享受乐曲的过程中也能了解这首经典作品背后的故事。

注释：

①万书亮.浅析肖邦《第一叙事曲》[J].专题研究，2008，（6）：256.

②万书亮.大型现代京剧《杨靖宇》戏曲与交响乐“跨界”融合[J].129.

③万书亮.探讨俄罗斯钢琴学派的民族性[J].北方音乐，2014.

参考文献：

[1]王渊文.论贝多芬《热情奏鸣曲》钢琴技巧与精神内涵[J]. 北方音乐，2012（03）.

作者简介：孙淑祺（2001-），女，吉林省长春市人，长春大学，研究方向：音乐学与钢琴演奏。