山西晋剧的艺术价值

曲浩男　刘美辰

【摘 要】山西晋剧不论是在曾经还是在当下，其艺术价值以及对当代艺术的影响力都是不可忽视的。

【关键词】山西;晋剧;戏剧;服饰;艺术

中图分类号：J825 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）10-0013-02

山西是中国戏曲的起源地之一，晋剧是山西省的四种梆子戏之一，虽然国家已经将山西晋剧列入非物质文化遗产名录，但对晋剧的发展和传播并没有得到应有的重视，很多国人甚至并不知道晋剧的存在，更不知道晋剧在中国戏曲中有着重要的艺术价值，所以我决定从三个方面逐步分析山西晋剧深深吸引人的美轮美奂之处。

一、晋剧与其他剧种的区别

中国戏曲自然是各有各的特色，但晋剧一定要比的话，就拿中国最著名的京剧来做比较吧，这样更能凸显出它的价值。

如果说京剧在北京的话，喜欢的人一定更多一些，毕竟京剧占据了最有利的地理位置。但如果把晋剧也放在北京，那一定要比京剧更受欢迎！比起唱腔和配乐，京剧与晋剧相比还是有一定差距的。晋剧总体的情感内容更丰富、更加有特色、有喜乐有悲伤、有泪水有感动、有激昂有澎湃。京剧感觉用嗓子干嚎多一点，给人多少有些“作”的印象，唱腔中总有一种“拿着”的感觉，不够自然、不够真实、更不够高雅，所以相比之下晋剧更加具有真实性和艺术性。谈到晋剧的配乐，那确实叫真真切切，听起来真是有血有肉，从音乐的角度去分析，晋剧音调有婉转悠扬，有高昂深沉，有绵绵动听，有果断快活。似乎是一个母亲在引导孩子，有急速动情;似乎是项羽在征战疆场，有雄壮强劲。晋剧带给观众的不仅仅是视觉和听觉上的享受，更是紧贴着身体钻进心里，与缓缓流动的血液融合在一起，晋剧可以说是最有力量的。

谈到乐器，晋剧的乐器是最丰富多彩的，尤其是晋剧中梆子的打法和晋胡的拉法，刚劲中还带点生猛的乐器就是铜锣了，居然在晋剧的配乐里被完美融合了，如果把铜锣放到昆曲之中，就好像把唢呐按进了小夜曲里。晉剧中每一样乐器的演奏方式或者击打方式绝不是简简单单去努力就能做得到的，更需要去把那激昂澎湃的感情像放在熔炉里一样与这晋剧结合在一起，速度和力度都要快速提升，也能说是拼尽全力在演奏。不仅需要功夫，而且需要技术，特别是需要那份责任感，那股子认真劲儿。

再就是配乐与戏文的深度关联，配乐会随着戏文的变化而变化，使戏文、唱腔和配乐交相呼应、浑然天成，在短短几分钟内轻重缓急的多样情感就可以来去自如，而且与之连接得天衣无缝。从这就能看出，晋剧对于艺术的鉴赏有着很高的要求。

二、晋剧服饰

山西晋剧里人物的传统服饰设计在结构上别出心裁，色泽鲜艳，图形复杂，承载着中国古代戏曲服饰的鲜明特色，在山西晋剧之中，服装的制作非常讲究时代特色，也就是等级制度，君与臣的关系，然而这与中国古代的传统封建制度是紧密相连的。无论如何，从艺术层面来看，山西晋剧的服饰都是很具有考究价值的，它不仅仅是工匠精神的那份对工作的执着与对作品的细致，更是无数大脑中艺术细胞完美相连所创造出来的智慧产物。

山西晋剧里的衣服发饰与鞋子等被称作行头。晋剧里服装与演员的关系十分密切，起到相辅相成的作用，演员离不开行头，这衣服离了演员也便没了价值。服装的丰富多彩可以产生视觉上无比震撼的艺术效果，它的华丽多彩使每一个位置都散发着呼之欲出的艺术感染力，在服装上，每一件衣服都是经过斟酌以及技艺极高的匠人之手，其美学和工艺自然是无法比拟的。仿佛有着灵魂一般，之所以会有这么特别的魅力，与服装承载着中华的优秀历史文化有着密不可分的关系。

迄今为止，晋剧中的剧目主要描写的是古代故事，其中多数是封建社会的生活，剧目以历史为依据，所以在晋剧之中，等级制度也有着紧密相连的关系。在晋剧服装的运用上，时代的特征也十分明显。官员的服饰会根据地位的高低，也会分成紫红蓝黑按照由高到低的顺序排列，再配上不同的图案纹理，在戏剧的演出中角色的身份地位一目了然，主要原因是在封建社会制度中，人们被分为三六九等，所以晋剧的服装饰品上也会遵照这种封建的等级制度，来体现社会地位的高低。

最重要的是在山西晋剧表演中所用到的服装面料大多为纹布和缎，其中也有用一些洋缎和麻布等。晋剧服饰也就传承了这一特点，黄色是帝王尊贵的象征，而赤白黑青则是官员的服饰颜色。在纹样上明代是中华传统服饰图案最有代表性的朝代，服装上的图案大多为龙纹、祥云、梅竹、丹凤等。

晋剧服饰之中蕴藏着的艺术思想与价值，沉淀了中国古时社会的悠久文化历史，其自身蕴含着非常珍贵的艺术价值。

而山西晋剧服饰的艺术表现形式，就需要演员之间相互地配合，如果单单就服装而言，就需要依靠服装的质地、款式、物质形态来表现它的艺术表现力。然后再加上演员运用巧妙的步伐、表情和整体肢体配合，晋剧那美妙的服饰才得以彰显出它最美妙的独特艺术氛围。

三、晋剧乐器

在艺术层面上，除了视觉这种给人最直观的感受之外，让人最先联想到的就是听觉上面的艺术，除了戏剧唱腔，算得上最响亮的就是具有中国特色的乐器了。

在晋剧的乐器当中，民族乐器为主要乐器，其特点是对人的数量要求不高，少且精干。自中国改革开放以来直至现在，经过了时代的进步与发展，晋剧中乐器演奏也在不断革新与变化。在现如今的晋剧之中，因为剧情的不断变化，演奏人员的队伍也在不断壮大，自然也会引进一部分西方的管弦乐与打击乐来配合，这样不仅仅让中国的音乐在戏曲中的表现更加有韵味，而且能还与时俱进，增加戏曲的潮流时代感。

晋剧之中所用到的最重要的四件乐器有二股弦、小三弦、四股弦和呼胡。剩下还有鼓子、铙钹、笛子、唢呐、梆子、马锣、铰子、小战鼓、碰盅、小锣、手板、大堂鼓、沟娃子。在这些独特乐器的配合下，使得晋剧的表演更具有形式感和观赏性。

四、晋剧剧目

晋剧不仅仅在视觉上与听觉上有着较高的艺术价值，其经典的传统剧目也值得探究其中的文学价值。传统剧目有《金水桥》《火焰驹》《白水滩》《沙陀国》《乾坤带》《双锁山》《渭水河》《临潼山》《打金枝》《梵王宫》等。在这几百个剧目之中，不论哪一篇，都有自己独特的价值。现在最受人们喜爱的几个曲目有《打金枝》《金水桥》《傅山进京》《蝴蝶杯》等。其中《打金枝》讲述的是升平公主嫁到了郭家以后，持续着曾经的大小姐脾气，并且总是和公婆长辈闹脾气。一般说来，在中国封建社会里，儿媳妇见到了公婆长辈以后是要非常尊重的，然而公主是皇帝的妹妹，是君，公公婆婆虽然是长辈，但却是臣，所以不仅公主不用行礼，郭子仪夫妇见到了公主还得下跪行礼。郭暧对此一直心有不满，自己父母也要向公主下跪，那自己的地位得卑微到哪里去？平时在傲慢放纵的公主面前他也确实不敢说什么。然而有一天，郭暧的心里十分压抑，就在寿宴上多喝了几杯，说了公主几句，让给自己的父母行礼，结果被升平公主傲慢地拒绝还大声斥责。这时，酒精在郭暖的身体中起了作用，喝大了的郭暖也不念曾经的夫妻感情，公主被打得鼻青脸肿。这在那阶级制度强烈的时代可是大事，公主立马就回到了宫中去找自己的父亲哭诉。郭子仪就赶紧把儿子捆绑起来送到宫中去。最后，在皇帝和郭子仪的商讨下，两个夫妻也都知道了自己的不足，并且和好如初了。从这剧目的简述中就能看出晋剧所反映那个时代强烈的等级制度。剧情也波澜起伏，值得深思，不仅仅是停留在单纯的观赏性上，同时也是值得推敲和流连忘返的。

晋剧虽然随着时代的变迁，已经很少有人知道了，在年轻人里面，更是没人愿意去欣赏、去研究。哪怕国家已经把它列入了非物质文化遗产，却依旧少有人了解和知道。晋剧虽然没有京剧有那么大的名气，但它不怕默默无闻，它承载着独有的特色与艺术，为这个时代依旧竭尽全力创造价值，与依旧追寻和相信它的人，在舞台上，在人心里，在唱腔上，在一眼一瞥，在一走一回，它讲述故事的时候，更像是母亲温暖孩子，教导我们用其自身的艺术修养来养育我们。

参考文献：

[1]从晋剧看山西梆子的现状.

[2]山西晋剧人物的服饰特点初探.