浅析中提琴的演奏技法与音乐表现
2020-04-17焦宏
焦宏
【摘 要】中提琴的外形结构与小提琴基本相同,所以在指法与运弓等演奏技巧方面也有着相似之处。本文主要闡述了中提琴的演奏技巧和音乐表现,以期为我国中提琴演奏水平的不断提升提供理论指导。
【关键词】中提琴;演奏;技法;音乐表现
中图分类号:J622.2 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2020)10-0047-01
中提琴属于提琴家族中的中音乐器,在现代提琴中最早面世并被使用,与小提琴相比,体型略大,但本身尺寸并不固定,这也为演奏技巧带来不确定性。中提琴以其古老悠久的演奏历史、复杂的演变过程、独特的演奏方式、丰富的演奏形式,成为了各大演奏舞台的主流乐器,深受人们的喜爱和追捧。人们纷纷开始研究中提琴的演奏技巧和音乐表现形式。
一、弓子与发音
弓子挂在弦上就好比上一条船,要找到平面、找到重心,然后弓子运行就叫“开船”。“开船”之后右手放松,让弓子本身的重量挂在弦上,自然滑翔,不用刻意控制弓子,这就叫“上岸”。有些演奏者往往人还未“上船”,即弓还未挂上就“开船”了;有些演奏者只懂得“上船”,不懂得“上岸”,弓子一直被右手控制,不会“上岸”、休息。要先“上船”再“开船”,力量集合越快、解放越快,弦的震动就越大,音色就越好。有了发音点,声音的变化和强弱靠滑翔的大小、弓速和弓段的分配来决定,什么时候都要保持弓子的原形,把右臂的重量挂在弦上就行了。为什么好多人拉到弓子变弯、变形?是方法不对,发音方法有问题。右手弓子不能“打”“砸”“抢”,记住弓子和弦的关系是横向运动,千万不能上下竖向运动,右手弓子一定要强调“集合-走-再集合”,而集合最为重要了。运弓中用气来连接每一个音,气要往下沉,弓子才走,像逆风的感觉一样,一个音推一个音;弓子被动,好像一只小船放在弦上,右手就推它走。弓子不是压弦的,压的声音不好听,压本身有很大的紧张因素,是咬住。中国人懂得气功,用气来推音符往上走,这是思想上的升华。
二、力的正确使用
练琴时紧中有松,松中有紧,紧松是对立的统一,不能把它们分割开来,有些演奏者要他放松,他的弓子、音乐感情都变得随波逐流,变成了空中楼阁,虚了;而要他有激情,他又紧了,左手紧,揉音也没有了;右手紧,弓子还直跳,弓子压出来的声音很难听。出现这些问题要找原因,要解决弓子的平面问题、重量问题、接触点的问题。弓子在弦上的点要找好,两个肩膀一定要松弛,力度就像水塔一样,从手臂、手指传到弦上,越到弓尖越要加重量,弓子走得多而快,声音就会更丰满,因此,根据力度和演奏的需要,正确分配好弓段和弓速也十分重要。
三、音乐与技术的关系
舞蹈是用肢体动作作为艺术语言,中提琴是用音乐语言;演奏者是音乐的讲解者,是音乐的导游。音乐处理要有层次、有布局;每个阶段感情要分配好,要“算计”好。好些人有很多感情,但是用得不对,就是浪费感情。感情的表达一定要有收获,有回报,带领听众进入一个境界,让别人知道你的意图。
谱子是社会的浓缩,是历史的浓缩,你在演奏时要把它撑开。作曲家刘炽先生说过:“音乐是人民创作的,把音乐还给人民,这是每一位音乐家应该做到的。”因为,演奏者的技术是为音乐服务的,感情是跟人民相通的,如果你技术不够,光是有音乐感,结果演奏效果就会大打折扣,所以要苦练技术,让技术为感情服务。
演奏家首先要有正确的人生观,庞大的胸怀,丰富的想象力,演奏每一首乐曲都要有一个布局,也就是想法和处理,也叫“心计”,在这样的气氛下注意细节,拉开天地之间的对比,把美夸大,让气势在运动中,强弱在对比中,声音在变化中,让音符歌唱化和语言化,给人以感染力。
演奏家的任务在于让作曲家和自己的理念合而为一,并演奏出来,作曲家的乐谱就像建筑师的设计图一样,不知道建筑的原则就建不起一幢建筑物,所以演奏家也必须知道正确的音乐规则。音乐的演奏是精神、肉体以及感情的合一,不能分割。演奏者“技术上要剪得断,音乐上不要剪得断”。
四、节奏的框架
节奏不单单要匀、准、美,还包括抑、扬、顿、挫。节奏不单是打拍子,它是非常生动的律动,演奏者要培养准确而规范的律动感,也就是节奏感。应该从慢练开始,心中把每一拍变成四个或八个小拍子,小分拍很重要,就像和尚敲的木鱼一样坚定。节奏的训练很重要,特别是一些有音乐感的演奏者,一到激动或者渐强时节奏就赶,一到抒情或者歌唱时节奏就拖,投入到音乐时就忘记了节奏,这个问题一定要重视。
五、结语
由于中提琴不属于中国传统乐器,所以国人对其了解甚少。演奏技巧掌握得不够完整,演奏体系不够完善,这些都是长久以来困扰着演奏家们的问题。总之,深入分析其演奏技法与音乐表现,能够让演奏者更好地认识、学习中提琴,并将其创新性应用于不同的作品之中,挖掘中提琴更多的内在潜力。
参考文献:
[1]许磊.中提琴左手技巧之浅见[J].大众文艺,2010(20).
[2]侯东蕾.浅论中提琴的演奏技术[J].乐器,2008(12).