高丽青瓷装饰纹样的构图及特点

王蓓洁

摘   要： 高丽青瓷的装饰纹样题材分为植物、动物、人物三大类别，植物纹样主要以牡丹、莲、菊等植物的花、叶、枝干组成疏淡清雅的图案，且注重图案与器型的和谐。动物纹样往往以植物纹为附属纹饰组成动静结合的图像，同时注重选择最佳装饰工艺达到最美视觉效果。人物纹样中的童子纹一般构图均具有吉祥寓意。其他含有人物元素的图像，多以人融于景的构图体现“天人合一”的理念。

关键词： 高丽青瓷   装饰纹样   构图

一、引言

高丽青瓷是朝鲜半岛十至十四世纪高丽王朝时期的瓷器。高丽青瓷与中国青瓷渊源颇深，初仿于中国发展过程中逐渐形成了自己的特色与风格，到十二世纪鼎盛时期不乏精品并且在陶瓷艺术界享有赞誉。中国和韩国在地理位置上相邻，九世纪开始到十三世纪，从中国的东南海岸到韩国的西南海岸是重要的海上航路。通过这条航路，两国在很长一段时间内，都保持着社会、文化方面的密切交流。在这样的背景下，我国越州青瓷的制瓷技术通过海上航路传入韩国西南海岸的康津、扶安地区，高丽陶瓷工匠在吸收越州窑青瓷工艺的基础上，创制出了富于韩半岛民族特色的高丽青瓷。经过长时间的发展，高丽青瓷的造型、装饰工艺和烧瓷技术等达到了相当高的水准。

高丽青瓷的装饰纹样有植物、动物、人物三大主题。植物纹有牡丹纹、莲纹、菊花纹、唐草纹、折枝纹、柳纹;动物纹有鱼纹、龙纹、鸟纹、鹤纹、水禽纹：人物纹以童子纹为主。高丽青瓷装饰工艺主要有印、刻、画和镶嵌四类。印即用有花纹的陶瓷模印印具在胚体上印出花纹，或者直接用有花纹的模子制胚;刻包括阴刻、阳刻;画分为铁画、铜画、描金，铁画和铜画工艺是用氧化铁或氧化铜在釉下绘纹，使其纹样呈褐色或红色，描金多与镶嵌工艺配合使用，用金彩描绘花纹边缘，或绘制装饰图案的辅助线条;镶嵌工艺需要先在半干的胚体上用刻刀刻画好花纹再将其剔出，随后在剔出部位填进有色黏土，黏土与胚体融为一体而后进行烧制与施釉，最后进行二次烧制。起初装饰图案中的附属花纹常使用镶嵌工艺施纹，随着青瓷装饰审美的发展，最终出现了器身整个图案全部采用镶嵌工艺施纹的高丽青瓷。下文将对高丽青瓷纹样的类别、图形设计及特点做分析。

二、植物纹样

植物纹样中最常见的是牡丹纹、莲纹、菊花纹，牡丹纹是最早出现在高丽青瓷上的装饰纹样，也是一直延续到高丽青瓷衰落的主要植物纹样。这三种纹样经常与唐草纹组合出现，用于器物的大面积装饰。盛开的花朵为主纹，草纹分布在周围，既不喧宾夺主又能衬托出主纹的特点，使画面协调而不单调。折枝纹是单只或多枝出现的花枝纹，花枝自身的花蕾、花朵、叶子、根茎等元素已经足够丰富，一般很少再搭配其他纹样。折枝纹装饰的青瓷瓶风格更簡洁素雅，构图尽显柔美姿态，器型曲线柔和的瓶类青瓷多会用折枝植物纹来装饰。

（一）纹样构图的设计

一般来说，花卉纹由花、草组合，其中的草纹可用花朵本身的枝叶，也可以用唐草纹单独搭配;其他如柳纹、竹纹则是在瓷器上刻画枝条或整棵树木、竹子。高丽青瓷的植物纹样中，以折枝形态出现的纹样十分常见，高丽士民在审美上崇尚素雅简淡，青瓷器上的纹样构图留白大，不会刻意放大纹样尺寸强化视觉效果，而是通过优化图形设计提升纹饰美学价值，因此往往还会根据具体情况对花纹进行删繁就简的处理。例如，图1阴刻折枝莲纹梅瓶，瓶身上刻着折枝莲花，莲花枝茎呈S型弯曲状，构图可分为上、中、下三部分。最顶端的花苞下有两片莲叶左右散开，莲叶之下又刻有花苞、莲蓬;中部盛开的大朵莲花是纹样最亮眼的部分，整朵莲花花瓣舒展;底部有一大片荷叶托住莲花，且荷叶呈半卷状靠在折枝根茎处。整个纹样虽然只占瓶身的四分之一，但细节处理工巧精致，构图和谐自然，造型传神逼真，表现出了一株在荷塘里摇曳着身姿的莲花之美。当然有整个器物全身布满花纹的情况，基本不占多数。

（二）纹饰与器型的协调

瓷器按照用途可以分为很多种，每一种又有各式各样的器型。例如上文提到的莲纹梅瓶和图2铁画柳纹瓶就属于不同器型的花瓶。花瓶的用途是插画，工匠在给瓷器施纹时不会再刻画华丽或烦琐的花纹，而是刻意打造出素净的花瓶衬托插入花瓶中的真花。并且器型曲线柔和，搭配的花纹形态也弯曲柔美;器型简单搭配的纹样简单朴素，绝无多余的点缀。盒类青瓷一般为贵族阶层女性使用，故在盒身、盒盖会稍微多些点缀。若刻植物纹样，则多使用镶嵌工艺施纹，因为镶嵌花纹过程中会填入有色粘土，最终呈现的花纹色彩鲜亮，更加迎合贵族女性的审美要求。好的青瓷不仅要看纹样装饰，更要看纹样与器型能否完美结合。例如图3，镶嵌牡丹纹盒，白色的牡丹花和墨绿色的叶子与青瓷盒盖形成鲜明的对比，凸显了牡丹花的高贵，也提升了青瓷盒本身的艺术意蕴。

三、动物纹样

毋庸置疑，高丽青瓷动物纹样中，龙纹、凤纹和仙鹤纹是源自中国青瓷纹样，具体图形往往根据高丽人的审美做出调整，其他题材更多来自日常生活，有鸟、鸳鸯、蝴蝶、鱼、虫等。动物纹样与植物纹样的不同之处在于，植物纹样是单纯的植物，而动物纹样则不会出现单独的动物，绝大多数都是动物纹为主，植物纹作为背景或附属纹饰，二者构成一幅动静结合的画。十一世纪鸟纹是主要动物纹样，到了十二世纪鹤纹和水禽纹成为主流，仙鹤和白云组合而成的云鹤纹及水禽和蒲柳组合而成的水禽蒲柳纹，成为高丽青瓷装饰纹样中独具特色的花纹。其次，水波鱼纹、鱼草纹、虫草纹也十分流行。十三世纪，龙纹成为和云鹤纹一样流行的青瓷纹样，对比后就能发现其他普通动物纹样风格更偏向绘画，更自然，龙纹图案性更强且缺少灵动性。

（一）纹样元素的搭配

笔者认为，将高丽青瓷中的动物纹样称为自然景物图像更贴切。高丽青瓷中的动物纹样，多为鸟、蝴蝶、水禽、鱼、鹤等田园生活中常见的小型动物，当然，龙纹和凤凰纹除外。例如，鸟虫一定会与花卉纹或花草纹组合出现，像是将花丛一角的景色搬到了青瓷上;鱼纹多用于青瓷碟的装饰，碟子多用来盛放食物，为了不使碟内纹饰太多而影响摆盘的美感，鱼纹则被单独用做装饰纹，但若是用来盛水或体积小的食物碟，器表纹饰会稍微增多，一般采用波涛纹和鱼纹搭配或鱼纹与水草纹搭配使用;受中国传入的佛教道教思想影响，高丽人对仙鹤尤为喜爱，所以飞翔的白鹤必定会与白云组合使用，云朵绘成如意形状，两者组合起来不仅体现了高洁的闲情逸趣，而且寓意十分吉祥;水禽蒲柳纹顾名思义，多以静谧的湖水和蒲柳做背景，水禽浮游在水面，或嬉闹于蒲草间，或栖息于岸边草地，例如图5。这种取材自然的素材深受王室贵族所喜爱，所以高级的青瓷器多采用这类纹样做装饰以迎合王室贵族的闲情雅趣。

（二）纹样与装饰工艺的选择

纹样装饰工艺上文提到有许多种，其中，模印方法最简便，且可大规模复制纹饰，但上文提到的较为复杂的动物纹样及后文中的人物纹样，基本不会使用这种方法。因为这类纹样属于图画类，大规模复制同样的图案会显得图案程式化，失去原图自然灵动、生机勃勃的趣味。阴刻与阳刻的技法很少用于此类纹样的青瓷器，由于刻刀尖锐，雕刻图案在转折或细节处，不容易处理得顺滑，表现不出悠扬飘逸的感觉。高丽青瓷的动物纹样，多以铁画和镶嵌表现，铁画因用毛笔绘画，所以能以柔软的笔触描绘花枝、蝴蝶、羽毛等形象。镶嵌技法可以使动物纹样凸显于器表，使整个瓷器看起来层次丰富、引人入胜。图4梅瓶上的纹样十分简单，一只仰着脖子飞向青天的白鹤，周围有几朵云，这样的纹样若是使用铁画工艺就会整体变成氧化铁的黑色，失却飘逸灵动之感，使用镶嵌更合适，青瓷的翡色做背景，白色的黏土正好填满仙鹤和云朵，这样的配色不仅符合事实，还使纹样和瓷器完美融合，互相衬托美感。

四、人物纹样

高丽青瓷的人物纹样出现时间最晚，主要分童子纹和其他人物纹两种，童子纹样更多见。童子纹装饰的青瓷一般在已婚贵族居所常见，用途基本为摆件或女性的首饰盒。其他人物纹主要是人物山水纹，受文人群体喜爱，常见于书房瓷器中。人物纹样相比前两种纹样，数量不算多，但也是深受喜爱的纹样。

（一）童子纹寓意吉祥的构图设计

葡萄藤下游戏的童子、在莲间嬉闹的孩童是童子纹样的两种固定纹样，瓷器上若要施以童子纹样，则必然会大面积施纹，留白很少或几乎没有留白。高丽青瓷中的童子纹和中国不同，中国纹饰中的童子形象体态更加丰腴，高丽青瓷中的童子形象没有刻意将其刻画得肥胖丰盈，而是根据纹样整体风格决定，有时甚至只是刻画出人物轮廓，不去过多地雕刻细节，如图6中四个童子与如意缠枝纹组合，童子细节刻画并不多，五官、发髻都被忽略，但是呈现出来的效果却并不呆滞，也没有丢失活泼灵动的气息。再如图7，俯视童子葡萄纹缽，缽的口沿一圈刻有简单的波浪线条和唐草纹装饰，缽内底部中心刻有莲瓣纹，莲瓣向外围成一个小圆，包围着莲瓣圆心纹的则是主纹样，阳刻出的四个童子在葡萄藤下嬉笑玩耍，分布在四个方向，他们的动作各不相同，有的单脚跳起，有的两手拽着葡萄藤双脚踩着荡秋千，有的躺在葡萄藤下，有的两手朝同一个方向甩起藤蔓。葡萄纹首尾相连，葡萄藤枝繁叶茂，葡萄颗粒饱满紧实，整个纹样细节雕刻细致入微。“多”“满”“连”“长”是童子如意缠枝纹、童子葡萄纹的构图特色，赋予图像“多子多福”“美满如意”的吉祥寓意。

（二）人物山水纹“天人合一”的美学意蕴

高丽青瓷整体的纹样设计风格体现了简洁、朴素、雅致的审美意趣与艺术取向，人物山水纹样和此前提到的动物纹样一样，基本都是与植物、动物或其他景物纹样一同出现，构成一幅山水人物图画。图8的扁壶纹样十分特别，左边的亭子里站着身着白衣的人，伸手触碰面前的竹子，竹子整体朝左弯曲，竹子上还站着一只鸟，整个纹样构图的右下方有两枝水草，最底处还有两只从水面游过的鸭子。一幅充满意境的湖中观景图就这样被创作出来。

图9的内容稍有不同，纹样与梅瓶的高度几乎相同，且梅瓶前后左右四面都镶有一样的图案。图案构图同样是人物所占面积小，景物所占面积大，植物景观有莲花、竹叶和其他小型花卉，纹样中的两个侍女互相抬着一块布帛，呈现出的是干活的场景。可以清晰地看到两个侍女的发型，侧面反映出了十三世纪高丽的侍女发型与发饰。

人物山水纹样的构图特点在于，人物的尺寸在整体纹样中占比甚微，周围的风景雕刻得更加仔细，且元素非常丰富，人物只是画面的组成元素之一，人融于景，景化于心，景物实际上是人物情志的物化表现，构图的灵魂实为“天人合一”的理念。

五、高丽青瓷的发展演变

五代十国时期，吴越国和高丽通过海上航路线相往来，明州（今宁波）是重要的海上贸易航路起点。明州港自唐朝以来，扮演着中韩经济贸易中的重要角色，尤其在中国的佛教文化和陶瓷文化交流上发挥了十分重要的作用。

初期模仿中国越窑制瓷技术的高丽青瓷以纯青瓷为主，是高丽青瓷颜色稳定化阶段。从十世纪到十一世纪，高丽青瓷技术渐渐成熟。基本形态和装饰工艺及纹样的种类迅速变得宽泛，但这时的高丽青瓷颜色偏暗，呈灰青色。十一世纪中叶，高丽青瓷主要使用阴刻、阳刻和铁画工艺及牡丹、唐草纹装饰。这一时期瓷器制品的风格、纹样装饰等来源于对中国的模仿。十二世纪是高丽青瓷的鼎盛期，在吸收借鉴中国瓷器工艺手法的同时，融入高丽人的审美观念。青瓷的颜色变为翡翠色，釉色也变成透明的，胎土含铁量减少，消除了烧制时带浅灰色的问题。与中国同时期瓷器相比，高丽青瓷的透明度更高。宋朝人徐兢对高丽青瓷予以赞美，在《宣和奉使行高丽》中写道：“陶器色之青者，丽人谓之翡（翡翠）色，近年以来制作工巧，色泽尤佳。”在装饰工艺上，一直作为装饰附属纹的镶嵌工艺成熟运用于青瓷装饰。这一时期高丽青瓷的装饰技法不断进步，纹样以唐草纹、云鹤纹、蒲柳、水禽纹、童子纹等为主。十三世纪蒙古入侵高丽，高丽青瓷在动荡的社会背景和西域文化的影响下，逐渐衰落。为了迎合蒙古人的审美，高丽青瓷从瓷器造型到装饰工艺及装饰纹样都发生了改变。大面积的唐草纹系统又开始流行，器型失去了鼎盛时期的流线美感，纹样构图印花纹增多，主花纹减少，最终印花纹被线条代替，且雕刻线条边的粗放与扁平化。蒙古人喜爱金器，画金青瓷产量增多，但金彩极易脱落，所以画金瓷器多难以完整保存。高丽青瓷的衰落为朝鲜粉青砂器的出现做了铺垫。

六、结语

高丽青瓷从产生至衰落，经历了早、中晚三个时期，每个时期，青瓷的裝饰技法与纹样都有所偏重。本文主要讨论与分析了十二世纪高丽青瓷鼎盛时期的纹样构图特点，研究表明，高丽青瓷的装饰纹样风格体现了当时高丽人尚白尚素、清秀高雅的审美意趣和纹样设计观念，具有鲜明的民族特色与风格。此外，高丽青瓷工匠针对不同的纹样图形，采用与之匹配的装饰工艺，借此最大限度地加强纹样美感，如阴刻阳刻出的纹样更有立体感、铁画适合轻柔的花纹、镶嵌更能为纹样增添色彩，这些装饰方法大大提升了高丽青瓷的整体艺术水准。

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