关于民间美术大师进课堂的相关思考

李弢

【摘 要】民间美术是我国美术发展的源泉，也是中华传统文化的组成部分。在美术教育现代化背景下，注重将西方艺术与本土艺术相融合，基于民族自信以及文化自信的人才培养要求，各校都在大力挖掘民间美术资源，致力于将民间美术纳入美术教育体系，构建民间美术课程的同时，实现传统文化的传承与弘扬。美术教学课程改革中促进大师进课堂，能深化改革，实现新资源、新理念以及新方法的多元化应用，建立起新的课程教学体系，实现美术教育的革新。民间美术可以作为艺术或设计专业的特色课程，在课堂教学中，应将具有地域特征和地方色彩的美术资源呈现在学生眼前，促进学生进一步了解我国民间艺术的发展，感受我国艺术的魅力。

【关键词】民间美术;课程教学改革;大师进课堂

中图分类号：G642文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）08-0129-02

在全球化发展的背景下，中国美术教育体系备受国外艺术理念、美学理论的影响，美术教学改革中弘扬与创新本土民族艺术，在全球化背景下坚守民族特色，是明确发展定位下顺利实现教育体系重构的关键。美术课程教学改革，需要引进新的本土资源，将以往所忽略的民间资源转变为教学资源，为美术教学内容与教学知识体系改革提供源源不断的新素材。对于美术教学而言，民间艺术资源及大师的引进，还能实现弘扬文化的德育目标，便于实现美术教育体系的重构，建立新的美术课程体系。

一、美术教学改革中民间美术的作用

现如今美术教育者，一方面，在全球化背景下不断地引入西方艺术理念以及理论体系，运用西方艺术的名、形以及质等，带动我国美术教育体系的发展;另一方面，则是探索如何将本土民间艺术融入美术教育体系中，通过民间美术资源的引进，让更多的民间大师走向讲坛，宣传本土民间艺术，在人才培养过程中展现中国特色。因此，美术课程教学的改革，应以传承民间手工艺为核心，实现现代美术教育体系与民间美术的融合，实现信息技术与教学方式的融合，实现教育理念与教育新手段的融合，从体制、范式、内容以及管理上，全面引进新的教育资源以及发展理念，打造成新的美术教学体系，实现高校美术教育的全面改革。

当下美术课程教学改革的重点，是如何在全球文化一体化进程中，展现出本土文化的魅力，挖掘民族美学的底蕴与文化，重构美术教育理论与实践体系。美术课程应明确自身的定位，基于现代化人才培养要求，充分发挥本土文化的特色，摆脱传统以西方艺术为核心的教学观念，将不同历史、不同社会形态以及不同地域文化下民间美术的艺术色彩呈现出来，促使学生在民间美术课程学习中了解国家、地区以及民族的文化、信仰以及风俗等，拓展学生知识面，以提升美术教育的有效性以及实践性，达到民族文化自信的培育目标。大师是传承与发扬民间美术文化的主要载体，多数民间艺术都是以技艺的形式代代相传，而不是通过文字记载，美术课程教学改革的实施，必定需要民间大师的倾囊相助，才能在现代美术教育中熔铸中国特色，在全球化进程中展现本土文化魅力。

二、美术教学改革中民间大师引进的价值

美术具有双重辩证性，从本质上来看，美术凝聚的是历史变迁中所形成的民风民俗，源于人民群众对生活的要求，具有浓郁的乡土气息以及地域特色，很容易使人们达到情感上的共鸣。所以，在美术教学改革中，引进民间美术大师实现课堂授课，能更好地展现美术的民间气息，突出不同地域的文化特色。

一是因美术所涉及的技艺较多，若是由学校教师进行授课，必定要教师有专业技能和特定的教学工具、材料等，没有这些客观条件的支持，教师根本无法顺利授课。

二是美术的技艺需要长年累月的训练，才能掌握复杂的流程，而民间美术很少会通过文字形式记载下来，即使教师拍摄了整个制作过程，也很难了解制作方式以及要求等，学生在学习过程中，也难以了解美术所蕴含的文化特色。

三是大师进行授课有着天然的优势，民间美术大师之所以能称为“大师”，是因为其身怀绝技，能够几十年如一日地练就真功夫，能熟练地展现创作过程，解答学生的各种疑问。大师们融进骨子里的民间文化以及艺术，就是最好的教学素材，学生通过与大师的接触与交流，能更好地了解民间美术，感受本土民族文化的魅力。因此，在美术课程教学改革中，邀请民间美术大师进入课堂授课，具有较强的教育、文化以及艺术意义，有利于扩展美术师资队伍，并丰富美术教学资源与教学形式。

三、民间美术大师进课堂的策略

民间美术大师比对说教，更加擅长实践创作，授课毕竟与艺术创作不同，想要让民间美术大师成功地完成授课，就要让大师在熟悉的日常工作环境中，通过熟练的技巧为学生展现整个民间技艺的创作过程，详细地为学生呈现民间美术的制作细节。因此，美术教育者应该协助大师进行课堂授课，承担起课堂组织者、统筹者以及理论讲解者的职责，合理安排课堂教学环节，让民间大师能了解整个课堂流程以及注意事项等，配合教学任务进行课堂授课。

美术教育者应先邀请地方有名的民间美术大师，例如苏州桃花坞年画大师、彝族的刺绣大师、汉族的紫陶与乌铜走银大师等，基于地方文化特色的不同，选定合适的民间美术教学主题，让在这方面有所建树的创作师等进入学校，为学生举办一次讲座，针对民间艺术的形态、发展以及样式、设计等，面对面地进行实践授课，将要领以及经验等传递给学生，便于学生了解民间美术品的制作过程以及创作要求等;或者是组织学生进入民间美术作坊等进行实地参观与实践，联系地方博物馆或是小工艺作坊等，实地观察民间美术品的制作过程，并与大师进行交流与沟通，在实地观察与实践中加深对民间美术的认识;或者实施项目式教学，给出当地比较著名的一些民间美术品，让学生依据自己的兴趣和能力等，选择合适的创作主题，将与大师交流、实地观摩等纳入项目环节中，以报告和作品的形式，讓学生在规定范围内完成采访、制作等，促进学生自我锻炼与发展。

课程授课形式转变，意味着教学模式也随之发生变化。民间美术课程中大师进课堂，应从三个层次实现大师在美术教育体系的展现。一是大师进学校，构建“Follow Me”实战式学习模式，学校应联系当地的民间美术大师构建“大师工作室”，实现校内美术教学基地的构建，引进不同的民间美术工艺品生产线，让学生跟随大师学习不同工艺品的制作工序，在实战式练习中了解各种技艺。二是大师进课堂，组织“Group Work”分组学习活动。学习活动是技艺锻炼分解成了多个阶段，先进行美术创作的单一技能训练，泥金彩漆是进行堆塑、上彩等训练，苏州桃花坞木刻年画则是图案、色彩和造型等训练，然后进行综合技能的训练，让学生选定合适的创作主题，实现生产性实训与定岗能力双重培训，达到较好的效果。三是大师进IP，实现线上远程教学。美术教学在现代化背景下应突破时空的限制，远程教育的开展是要将信息化教学技能与民间美术资源融合，让古老的工艺在新时代下吸收时尚元素，展现出自身的活力，在教学项目研发、工艺创新以及专业拓展中，实现大师进课堂。

四、结语

综上所述，大师进课堂正是为了实现本土民族文化在现代教育体系中的展现，民间艺术大师进入课堂授课，既改变了传统的授课形式，也便于学生了解更多的民间艺术。大师进课堂，旨在借助民间大师的力量，将民间美术资源以及文化内涵等融入教学，彰显美术教育的民族特色。

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