当代舞蹈编导基础能力和创新精神培养研究

丁妮娅

【摘 要】自古以来，舞蹈就是作为举行热闹活动的娱乐模式，且舞蹈艺术一直沿用到今天。追溯历史，我们可以发现在远古的部落生活里，部落居民在举行祭祀或者重要节日时，一定会通过歌舞来进行庆祝。舞蹈的存在给远古居民带来了欢笑，也成了远古的居民情感表达的重要途径之一，通过矫健的舞步和强烈的艺术节奏来表达出内心真实的感受。本篇文章结合了自身的教学经验，对当代舞蹈编导基础能力和创新能力的培养提出了一些看法和研究，以此来帮助更多有需要的人。

【关键词】舞蹈编导;舞蹈创新;艺术;创新

中图分类号：J711文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）08-0096-02

舞蹈艺术的存在，让人类的情绪得到了安置，舞蹈表演过程中将自身的情绪通过舞步和神态向外界展示出来，哪怕一个小小的举动，也能触发人内心的共鸣，从而感叹自身，领悟到舞蹈所带来的无穷魅力，从而感受到人与自然的完美融合。通过表演舞蹈的过程和观众产生互动，从而给观众带来强大的心灵冲击，这是每个舞蹈工作者的梦想。编导能力作为舞蹈表演的重要环节之一，也是舞蹈发展的重要方向，因此必须要努力学习编导，提升舞蹈格局。可是，从目前的舞蹈艺术发展形式来看，当前的舞蹈艺术已经停止不前，发展缓慢。导致这些结果的主要原因就是舞蹈创编能力有所欠缺，目前舞蹈创作的能力还停留在传统的编舞形式，内容过于单一，缺乏趣味性，最主要的是作品本身缺乏情感的表达。

一、舞蹈编导在创作过程中容易产生的错误

（一）过于看重外界事物

目前，社会上大多数从事舞蹈编导的人群，在进行舞蹈作品设计时，往往把握不住真正的设计方向。出现这种情况的原因主要是因为现在舞蹈编导人群没有掌握科学的编导形式，只注重舞台的布置，忽略编导的搭配效果，从而导致整个舞蹈效果缺乏趣味性和视觉冲击感，让观众在多次观看舞蹈的过程中慢慢丧失了对舞蹈的兴趣，也就无法感受到表演者的情感傳递，渐渐对舞蹈失去兴趣。

（二）过度使用舞台特效，放弃舞者本身的优势

还有一个值得深思的地方，那就是在编导过程中过度使用舞台特效。特效虽然炫酷，但是过度地使用会让舞蹈演员在表演过程中显得不那么重要，因此，也就对演员的舞蹈功底不那么看重了。以往从事舞蹈编舞工作的人群，在编排舞蹈时，比较重视灯光和服饰的渲染效果，认为只要灯光和服饰效果够了，其他方面都没有问题，这就忽略了舞者对整体舞蹈的重要性。要知道，舞蹈的灵魂和核心所在，是演奏舞蹈的演员，其他都是辅助，要是忽略了核心所在，那么编排出来的舞蹈也是不具备观赏性的。而传统的编导形式以服饰和灯光渲染为重点，完全不重视舞者的作用，这种本末倒置的编舞模式放弃了舞蹈的精髓所在，自然也激发不起观众欣赏的兴趣。没有将舞蹈演员作为舞蹈编导的重心所在，这样的做法无疑是舍弃了舞蹈的核心，导致无法创作出优秀的作品。外界事物的辅助自然会对舞蹈表演有一定效果，但是过度使用会适得其反。

（三）舞蹈表演风格不切合实际

传统的舞蹈编排在作品风格的选择上也有问题，作品过于浮夸，不切合实际。要知道，舞蹈的素材来源于生活的方方面面，作品在创作时要根据大众的实际需求来进行取材，才能创作出受群众欢迎的优秀作品。优秀的舞蹈作品就是通过舞蹈特殊的艺术形式来表达出人民群众内心的真实感受，并向外界展示出对美好生活的向往，从而给人们带来一种欢快的心情。而在以往的舞蹈作品中，完全看不到生活的缩影，只有古板的排列组合形成的舞蹈。舞蹈作为人类情感传递的重要途径，通过舞蹈演出可以向人们表达出编舞者对美好生活的向往，但是如果这些作品在创作的过程中缺乏情感元素的融入，就算特效和动作过于华丽，也不能演奏出舞蹈的精髓所在。在舞蹈风格的选择上，舞蹈编导在选择舞蹈内容的过程中，编导师为了获取社会的关注，往往会放弃自身的操守去选择一些低俗的内容作为素材，这样的行为拉低了舞蹈整体的编舞质量，也让舞蹈作品的存在没有任何意义。舞蹈编导在创作作品时过度使用低俗内容的素材，破坏了原本的舞蹈艺术气氛，对观众的影响也是非常巨大的，影响人民思想的正确发展，从而降低了中国国民的整体素质。

（四）放弃了编导的初衷，过度追求利益

改革开放以来，随着国家政策的大力扶持，使国内的经济上升到了一个全新的高度，达到了小康标准，群众的生活水平自然也就提高了。但是凡事有利也有弊，在发展的同时却忽略了文化的正常传播，一些低俗文化不断侵蚀着国人的思想健康。这些低俗的文化随着社会的快速发展，也在不断传播。舞蹈编排中同样也有相同的现象出现，编导人员为了自身利益的发展，放弃了自身的文化素养，一心扑向金钱，完全不顾通过编排低俗舞蹈给社会带来的严重影响。编舞的初衷是为了给人民带来欢笑，传递美好事物，而不是为了挣钱，放弃个人操守，从而影响青少年的心理健康，不利于国人素质的正确发展。

二、未来舞蹈编导的主要发展方向是创新

（一）舞蹈艺术只有不断创新才能稳固发展

现如今，国内舞蹈一直处于低迷的局势，如果想要摆脱困境，就必须摈弃原有传统的编导形式，通过不断创新才能有出路。国内的舞蹈缺乏创新，喜欢模仿他人的舞蹈风格和形式，比如国外骑马舞的出现，导致了人们的大肆模仿，想乘机大捞一笔，名利双收。过度的模仿就是缺乏创意的表现，发生这样的情况主要是因为舞蹈创编人员没有用心去编排舞蹈，并且舞蹈的排列组合也没有寻求创新，缺乏新意。拿中华的文化瑰宝汉字来看，通过文学家和诗人的排列组合，可以创作出一篇篇优秀的作品来，这就是排列组合的巧妙所在，化腐朽为神奇。别具匠心的排列组合形式可以创造文学的奇迹，同样，舞蹈艺术的编导也可以通过特殊排列组合创作出优秀的作品。创新是舞蹈编导的正确发展道路，掌握时代发展的方向，才能引领潮流。舞蹈作为中国文化的瑰宝，在发展的过程中要注重文化的传承，认清本身的优势所在，取长补短。在进行创新的同时，要时刻谨记一个原则，那就是不能摒弃原本的文化元素，只有认清舞蹈本身的精髓所在，并不断地进行艺术创新，才能使舞蹈艺术走向辉煌，迈向未来。

（二）舞蹈编导需要提高自身修养

自古以来，通过作品可以看出创作者本身艺术修养的高低。一幅优秀的作品，其创作者本身一定具备深厚的文化素养，舞蹈编导同样也是，要想创作出一个优秀的作品，就必须先丰富自身的生活阅历和艺术修养，并善于发现生活中的美，在生活中找到可以使用的素材，开拓艺术思维。知识是相通的，通过掌握其他的艺术可以拓宽自身的眼界，丰富自身的知识体系，从而在创作时提供更多的灵感，从而丰富舞蹈内容，展现艺术魅力。通过接触其他的艺术形式，可以和自身的知识体系产生碰撞，从而碰擦出创新的火花。舞蹈创作者本身要具备强大的知识结构，才能在创作时提供优秀的灵感来源，从而创作出别具特色的产品来，除了这些以外，舞蹈编导还应具备创新的能力，才能在艺术创作中不断前行。

（三）形成独具特色的编导风格

模仿虽然能在短时间内获得受益，可是不利于长期的艺术发展，要想创作出来的作品具备竞争力，就必须形成自身特色的艺术编导风格，只有这样才能在舞蹈编导道路上持续发展，这也是成为一名合格的舞蹈创编者重要环节所在。

三、结语

中华优秀的历史经验让我们了解到，艺术发展的过程就是不断创新的过程，只有不断创新，跟上时代发展的潮流，才是发展的硬道理。舞蹈编导除了本身要具备深厚的文化素养，还要在创作时有创新的能力，才能创作出受人民欢迎的作品。

参考文献：

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