浅论曲艺表演对舞蹈元素的运用
2020-04-08周杨怡
周杨怡
【摘 要】曲艺被公认为较具有综合性的舞台表演方面的艺术形式,虽然大部分时候仍是流于表面的口头式的“说唱”叙述形式,但有时也是对其他艺术元素包含文字、美术、舞蹈以及杂技等等较为广泛的综合性机能加以改造并运用到舞台上的表演。
【关键词】曲艺;舞蹈;四川盘子
中图分类号:J826文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2020)08-0038-01
一、曲艺形式对于舞蹈元素的融合
曲艺表演在早期的时候对于舞蹈元素的化用都是没有形成完整性认识的,只不过是为了表演的美观和内容的丰富才将其加入到表演之中,但后期随着时代发展,曲艺表演人员不自觉地意识到舞蹈元素在曲艺表演之中的重要性。[1]
(一)在其他类型的曲艺形式当中的舞蹈元素
虽然其他的曲艺形式并没有形成完整性的运用舞蹈元素的体系,但是大部分时候还是在演员的表演方式当中不自觉地引用了此类方法。比如说在演员进行舞台表演“说唱”的时候会通过“手眼身同步法”进行一个综合性的运用,同样包含着大量的舞蹈性元素。在老一代的北京街头巷尾我们会看到不少头上扎着方巾,一边打着京韵大鼓,一边挥汗如雨地跳着舞蹈的大汉,不仅如此,不同的大鼓也有不同的名称[2],比如说为人所熟知的四川清音和湖南有名的丝弦。有时候为了增强舞台上的表演氛围,也为了配合舞台唱曲的意境表达和美化舞台上的演唱形象,会大量增加舞台上的动作,实现在舞台上表情达意的作用。在京韵大鼓里面闻名远扬的《黛玉葬花》中的一个场景里面,增加了很多虚拟的仪态和神情姿态对比,因此在原曲的基础上拓展了很多别的韵味。其中演员刘兰芳在上台评书之前给观众表演的“踏花步”至今为人所津津乐道。在许多的曲艺女演员表演下,少数民族舞蹈元素同样获得了新生,虽然都是片段式的运用,但是在整体的曲艺表演之中却达到出人意料的效果。
二、曲艺表演化用舞蹈元素的历史渊源
早期的曲艺还没有形成像现在这种成熟完备的表演体系,但是在很早之前就已经出现了在曲艺表演之中加入舞蹈元素的现象。在以往的民间曲艺表演之中流动性很强,一边移动地方一边进行表演。东北风靡的二人转就是最好的佐证。像这种一边进行曲艺演唱一边走动的表演形式除开实利性和功用性不谈,其中蕴含的自然地理和文化知识也是十分丰富和精彩。虽然没有红红火火和华丽浮夸的动作,但是因为加入了人民耳熟能详的舞蹈和方言口音,同样获得了许多人的喜爱。
(一)曲艺表演中加入舞蹈元素在审美上的改变
从原先的曲艺只是单纯地在“听觉审美”上取悦大众到后来的拓展兼并其他感官的直观感觉,比如说后期加入舞蹈之后在“视觉审美”上的大大提升同样具有参考价值。原先只是追求唱腔的华丽多变,到后来舞蹈和演唱兼顾的形式不仅增加了曲艺表演的文化内涵,更是在精神层面上使得人们更加受到熏陶。对于娱乐现场感的刺激性追求和信息传递速度大大加快的当下,不少原先只是沉浸在“读书”审美上的人不自觉地转移了审美注意力,因此在曲艺表演的时候加入舞蹈元素也成为了适应时代变化发展和受众审美进步的需要和必经之路。[3]
(二)四川盘子为代表的曲艺表演新形式
四川盘子不是表面上出产于四川的盘子,而是一种具有悠久历史并广泛流传于四川省汉族地区的说唱形式的艺术表演。其主要是通过在瓷盘上敲击竹筷发出清脆的声响从而实现听觉的享受。最早是在清朝光绪帝时期出现了街头民间表演形式。原先的盘子表演者大多数不是专业人员,而是由花鼓艺人兼任,在码头、城镇空坝和酒楼茶馆一类的娱乐消遣处广泛存在着。因为只有一到两个人演唱并且没有其他的乐器伴奏,所以并没有登上大雅之堂,但自1949年开始,盘子开始首次步入书场的舞台内,因此为了适应观众的需要也增加了类似于舞蹈的动作和其他二胡、古筝一类的乐器进行伴奏和声,在那之后成熟的盘子表演形式就正式成为了载歌载舞的四川曲艺的一个独立曲种。盘子在表演时唱的都是汉族流传下来脍炙人口的小曲,但是传入四川以后也杂糅了一部分的四川清音的小调和广泛可见的曲牌一类,比方說《学生哥》《小桃红》和《鲜花调》等等。同样也有以讲解和演唱故事为主线的抒情小段式的代表性曲目。其中以《卖苏花》《看女儿》和《回娘家》最为出名。盘子现今主要流传于重庆和四川一带,独具特色的表演形式大获成功,也成为后来的曲艺表演如何在大时代逐渐进步的趋势下再次焕发生机的有效办法和有益借鉴。
从最早的只是为了增加曲艺表演的内容,到后来在舞蹈运用之中添加新效果使其变得更加具有艺术性,随着社会审美方式的变迁,舞蹈元素的融合运用也在舞台上有着不可或缺的辅助性运用,从而适应自身生存和发展的需要。
参考文献:
[1]赵十月.戏剧影视表演的艺术特点研究[J].中国民族博览,2018(10).
[2]黄希.现代曲艺艺术中发展的特点[J].长春教育学院学报,2013,3(29):66-67.
[3]胡小明.四川盘子的美学[M].高等教育出版社,2009,4.