浅析敦煌壁画飞天形象在高定礼服中的应用——以品牌盖娅传说为例

王召军

（青岛大学，山东 青岛266000）

一、关于敦煌壁画飞天

敦煌壁画中的飞天形象自建窑之日起历经了十几个朝代，横跨几千年的民族文化。在这几千年的民族长河里，由于敦煌飞天壁画见证了各个朝代的不断更迭，政治的变更，经济的快速发展与繁荣，中外文化的交流融合，这些历史的痕迹在造型风格，审美意境，以及变换形态的飞天艺术形象上产生了不断深远的变化。每个时期的艺术家们都在努力融合时代的特点为我们留下各色千秋的飞天形象。

谈起敦煌莫高窟中经典的飞天形象，几乎在敦煌莫高窟492 窟中窟窟都有飞天形象，总共4500 余身。据说飞天形象最早来源于古印度的神话传说，传说飞天是由古印度神话与婆罗门教中的乾闼婆和紧那罗变换而来，他们是一对非常恩爱的夫妻，彼此相结合，性别不分，性能不同，能歌善舞，行影不离，最后结合一起，变成了飞天的形象。敦煌壁画中的飞天的风格特征没有翅膀和羽毛，借助云彩而不依靠云彩，他们伴随着飘逸的长裙舞动，飞舞的彩带在空中翱翔，婀娜多姿，仙仙飘曳。飞天形象大部分画在经变画中，例如画在一些藻并、佛龛、四披上。他们在已有的传统民族文化的基础上，吸收、融合了外来飞天艺术形象的成就，发挥独特的想象创作出来的敦煌飞天形象。纵观古今敦煌飞天艺术形象，可以说是中国最独具特色的艺术创作形式之一。

二、敦煌壁画飞天形象的风格特征

（一）造型的表现特征

在造型上敦煌莫高窟壁画主要以线条为主，无论是中国画亦或是人物画，线条都是重要的组成部分。因此线条被称其为中国画的灵魂，可以看出在很多壁画都采用了清晰顺滑的线条来强调人物的体韵神态，这些流畅、繁复、动感的线条成就了敦煌莫高窟飞天的灵动飘逸、动感的人物形象，把敦煌壁画造型的形式美表现的淋漓尽致。由于敦煌壁画的工程量浩大，历经的时间跨度较长，它们经历了多个历史时期的演变和发展，并表现出每个历史时期所遗留下来风格特点。其中魏晋南北朝和唐代的样貌比较丰富，最具代表性，下面便以敦煌莫高窟为例，分析这两个时代的风格特征。

在早期的魏晋南北朝阶段，敦煌莫高窟艺术史上出现了很多的风格面貌。敦煌莫高窟艺术的发展最早是伴随着印度佛教艺术的东渐传播而开始的，并随着佛教在中国的示威而结束，体现出了外来佛教艺术逐渐中国化的过程。所以，在魏晋南北朝的早期阶段，在表现技法上表现出了印度佛教美术与汉晋美术的相互影响，另一方面也是印汉两种文化的融合的表现。铁线描在当时就已经被熟练掌握运用在壁画中，平面装饰效果的壁画风格也在逐渐的成熟。引起人们关注的还有“秀骨清像”人物的出现，体型纤细，清朗飘逸，艺术刻画追求的是内在气质，反映了老庄玄学思想的南朝士大夫的审美追求。

至唐代，佛教进入了鼎盛时期，在敦煌莫高窟中从内容到形式上都体现出了新的风貌。内容多以民族化的佛经为主，人物形象接近于对身边真实生活的反应，注重画面的远近透视关系，有了真切的视觉效果和感受。在表现技法上，唐代壁画人物造型均趋于写实，整体比例适度、体型匀称，神韵庄严沉静，壁画中的菩萨造型女性化并且丰腴健美，这也是佛教艺术民族化的体现。

北朝、隋时期的壁画主要用铁线描，而唐代逐渐运用的是潇洒自如的兰叶描。兰叶描这种线主要是把体积通过虚实的对比变化更好的表现出。从整体艺术风格上来说从前期的气势磅礴向后期的精细柔美转变。

（二）色彩的表现特征

敦煌飞天壁画中的色彩光彩夺目，尤其注重色彩之间的对比呼应关系。不仅是飞天壁画的精髓所在，亦起到画龙点睛的妙用。在美术的范畴中色彩是最给人情绪、视觉、心理等最直观的触动。虽然随着时间的不断消逝，敦煌飞天壁画的色彩不断的层层剥落，但是从仅存的壁画中依旧可以探寻到当初绚丽的色彩。敦煌壁画是一种象征型艺术，在色彩的表达和应用上显得尤为的重要。

敦煌壁画飞天形象在用色上十分考究和复杂，有着其自身复杂的演变过程。在历经的各个朝代都有其独特的色彩特征，都有彰显时代的色彩印记。通常飞天壁画的色彩先定其大体的主色调，营造整体的壁画氛围烘托一种神秘感，在设定人物的个体色调。早期擅长运用一种来自西域的一种“天竺晕染法”，在色彩的应用和表现手法上是用同一色相不同纯度的色彩来晕染，使人物皮肤的色相和面部轮廓立体感更加的突出。肤色通常为白色、黑色或黄色，采用一种古老而质朴的方法，既不失宗教人物的神秘感又不失整体灵动。在服饰的穿着上常采用较为饱和度高的色彩如蓝色、棕色或红色与肤色形成对比。后期颜色的不断丰富又采用用色阶层次叠晕圈染，来表现形体的凹凸，被称为西域暈染法.北魏时期后期开始，逐渐开始吸收中原传统的晕染方法，从而形成能够一种中西结合的晕染方法。

隋朝开始敦煌壁画逐渐进入繁盛时期，尤其在色彩上变得明亮夺目，华丽多彩，到了唐朝更是趋于华丽。例如420 窟的飞天菩萨，首先在形体的突出部位都染以重色，在头冠项圈等饰物上进行贴金处理，这样，彼此之间重色和明艳色就会形成较强烈的对比关系，产生强烈的视觉冲击力。使得画面透露出浓烈的艺术效果。进入隋唐时期，画家产出的大幅巨制较多。并且佛家人物大多形象的勾勒绘制相对来说很规整，反之供养人及较小物体的体型特征形象，画工们画起来倒像是寥寥几笔，就把人物的韵味神态描摹的惟妙惟肖，生动自然。体现了当时画工们精妙绝伦的技术。西魏、北周时期的壁画，大都是在洞窟四周的墙壁上画上白颜色的打底。以高明度的白色做底色，主要的用途一方面是用来烘托墙体上所绘色彩，使壁窟上的色相透露出清晰明亮的色相，尤其是经过颜色的变化之后，形成反差极大的变色色调。另一方面，在白色的底色上，不同性质种类之间的调和、不同数量的颜料，会因水份的多寡而形成颜料透明、半透明、不透明之间微妙的多种层次的色彩变化。营造出一种天生自然质朴的艺术美感。尽管当时的创作过程中并没有刻意采用颜料的上述颜色性质，但在客观上却取得了总体上完整而细节部分又变化丰富的色彩表面。

自唐以后敦煌壁画逐渐慢慢趋向衰微，但不可否认的是其中也不乏精品之作。敦煌壁画中独特色彩应用为敦煌艺术增添不可或缺的重大意义。

三、敦煌壁画飞天形象在高定礼服中的设计应用

有一个神奇的“传说”叫盖娅传说，盖娅传说2019 春夏主题“画壁·一眼万年”的时装秀，这场时尚盛宴几乎震撼了所有本土的“中国风”设计作品。品牌盖娅传说整体的设计特点源于中国文化，又不局限于中国文化。仅在短短几年的发展历程中，用一场时尚发布秀完美诠释了中国风格。盖娅传说将敦煌壁画融入高定礼服，其散发出的精致繁复的中国韵味，从头到脚都传达着袅袅仙气，展现着不食人间烟火的中国风韵。在材质的表达上，轻盈曼妙的薄纱结合中国传统服饰的版型设计，完美展现女性的婀娜身姿，高贵的质感让薄纱增添了极致的神秘气息。在色彩的选择上，虽然以白色为主色调,纯白色尽显女性的优雅气质，立体版型设计勾勒着女性的完美身材曲线，增添了了一丝复古的高级感，一股神秘的朦胧美表现的淋漓尽致。最后，在工艺细节上，以银丝刺绣一改其它的金丝材料，直观的增添了几分素雅。

四、敦煌壁画飞天艺术形象对高定礼服设计发展的影响

首先，敦煌壁画中的飞天艺术形象对于高定礼服设计的发展影响主要在于它能够更贴切的糅合传统与现代、绘画与设计、东方审美与西方剪裁交相呼应的艺术形式。

其次，传统的东方古老敦煌壁画飞天形象碰撞到西方美学精髓特点时，既可产生无穷无尽的艺术形式多样化以及迸发层出不穷的设计灵感源泉。

古老的中国是世界艺术文化的起源地之一，底蕴深厚。在高贵的定制礼服中融入东方文化的特色，不仅能够达到服装本身的美感，也是对外展示中华文化博大精深的重要途经。敦煌飞天壁画中有很多绝美的服饰华章，鲜艳动人的色彩搭配，无不显示着敦煌壁画的美学价值，这些对于现代高定礼服设计灵感的启发有着非凡的意义及影响。敦煌文化极高的文化包容性给予了设计师用之不竭的资讯信息。因此，在高定礼服中运用敦煌壁画飞天形象为载体去呈现礼服的灵魂与艺术性时，不必拘泥于任何一种设计形式，而只需注重把敦煌飞天的思想与灵魂注入到高定礼服中去，更好的在结合的基础上迸发出强大的生命力量。

五、结语

敦煌壁画飞天艺术形象的研究设计重点在于创新变化，应鼓励将传统艺术形式注入到服装的创新设计之中，使之发展壮大，达到普及传播的作用。现如今社会文化的蓬勃发展，人们对于个性化的服装设计要求也越来越高，其中的高定礼服品类亦需要更具艺术性内涵的设计来展示民族特色，因此，敦煌壁画中的飞天形象可以成为设计高定礼服时的重要灵感来源。

文章通过对敦煌壁画飞天艺术形象在高定礼服设计中的色彩、造型等内容的讨论与分析，为设计师提供了更为宽广与丰富的设计思考路径。笔者相信，敦煌壁画艺术在高定礼服中的应用之路将会在未来有更大的发展前景，因为，民族的艺术产物即是世界的宝贵资源。