戏曲风格二胡曲的总体特征及演奏技法

徐 丽

（江苏女子民族乐团，江苏 连云港222000）

二胡是我国民族拉弦乐器之一，有着悠久的历史，从作为戏曲伴奏乐器开始一直发展成为一件广受欢迎的独奏乐器，享有“中华民族民乐之王”、“东方小提琴”等美称。二胡音色极似人声，富有深刻的艺术感染力。随着时代的进步，二胡博采众长，既保留传统的、民族的艺术精华，同时又不断吸取西方音乐的优秀成果，为二胡艺术的发展开拓了新局面。而戏曲风格类型的二胡曲既能够展现我国传统艺术魅力，也在二胡演奏技法的提高和延伸中有极大的发展空间。

一、戏曲风格二胡曲的风格特征

二胡音乐匠心独运，区别于其他音乐门类，其音乐线条抑扬顿挫、余音绕梁、别具一格，戏曲伴奏是戏曲唱腔中最重要的组成部分，对戏曲唱腔起着鲜明的烘托作用。二胡作为戏曲表演的一部分，与戏曲唱腔和演唱紧密联系着，使三者成为密不可分的连结体。戏曲伴奏为戏曲演唱润色添彩，还通过自己独有的伴奏形式，如引子、过门、尾声、行弦等为戏曲唱腔画龙点睛。伴奏乐器以自己独有音色配合和帮助戏曲演唱，并且充分发挥着器乐特色的优势。再者，伴奏乐器音色与演奏技法的不同，成为人们识别剧种门类的关键标志，也作为该剧种风格特色的支撑点。当观众听到伴奏乐器的音响时，就能根据其效果大致判断出所欣赏的剧种名称或声腔派别，一旦伴奏乐器发生改变，其不同的音响效果将会导致剧种色彩发生质的变化。二胡在许多戏曲剧种中作为伴奏乐器，为了保证和实现戏曲剧种表演的完整性和独立性，二胡必须采用符合该剧种独特艺术风格的演奏技法，为更好的烘托和渲染戏曲唱腔的审美趣味，二胡伴奏的演奏技法应不同于一般二胡演奏技法，要采用更多专门的和特殊的演奏技巧以助于各戏曲剧种不同戏曲风格的完美呈现。在以二胡为主体的二胡曲中，虽不同于戏曲的演唱，但为了展现戏曲风格的鲜明特征则同样需要专业的作为戏曲音乐伴奏时演奏的特殊技巧来衬托，以增强戏曲风格二胡曲的艺术感染。中国戏曲唱腔有着自己的程式，这就要求戏曲伴奏中也要采取相应的程式来配合。当然，要表现好戏曲风格的形象性，二胡在演奏这类型风格的二胡曲时也要采取与之相配的特殊技法以拓展这种多艺术门类相结合的综合艺术形式。

二胡的特质决定了它是一件集多种演奏技法技巧于一身的民族乐器，丰富多变的演奏技法以及系人心弦的天籁之声无疑能够掌控各戏曲剧种风格，将其中的特色发挥的淋漓尽致。各戏曲剧种风格不一，二胡虽独木双弦，却能在变换多样的左右手技法相互配合之下，能够让这本无灵动之性的木头变得生龙活虎。左手灵活的手指技法以及右手流畅的运弓技法，让马尾琴弓游刃有余地行走在双弦之中，完美的还原二胡艺术之美同时又呈示了与戏曲相结合的传统艺术特征的审美韵味。

二、戏曲风格二胡曲的创作

二胡从自身的音质特性来讲，它和其他乐器同样具有鲜明的个性，用它演奏出的音乐被赋予了二胡独有的艺术效果，但不同的乐曲有不同的音乐表达需求，二胡需要用自己的声音去阐释和传颂乐曲中心思想，以“双重身份”去还原乐曲最真实的叙诉，同时展现自我特色。在众多不同风格的二胡曲中，如何保持二胡自身魅力，展现乐曲风格特点，这对于二胡演奏者二胡特殊演奏技巧的能力训练要求颇高。要做到精益求精，首先要对乐曲风格的特征性进行最基本的研究，了解风格特点的本质内容，把握好风格尺度，用既能够展现二胡自身所包含的艺术魅力，也能够实现二胡曲想要倾诉的最原始的音乐情感的、适合适度的音乐语言即演奏技法。

以此来看，戏曲风格二胡曲的具体研究，可以运用同样的方法，在演奏一首二胡音乐作品前首先要了解乐曲中所包含的戏曲风格类型，在展现乐曲风格的同时要保持好二胡特有的艺术性，能够以最新颖、最独特的音乐语言去演绎二胡作品，展现二胡曲不同风格特征的艺术魅力。

戏曲风格二胡曲是建立在戏曲声腔基础上形成的，它汇集了个别地区的民间歌曲的基本元素，为戏曲所服务的、且极具浓厚地方风格特征的曲调群。它们凝炼成为一种特殊的戏曲曲调系统。由于产生的地区不尽相同，南方和北方的民间曲调在风格色彩上也有着很大的不同，这就导致戏曲声腔南北剧种所有的风格特色发生变化。二胡在演奏不同地区戏曲风格类型的二胡曲时要广泛吸收和总结其特殊的声腔特点，用“模仿式”的二胡演奏技巧将其全释的活灵活现，这才能够实现二胡戏曲风格作品的完整性。

我们所熟知的二胡这件乐器在音乐情绪上往往表达的是悠扬、忧伤、欢快的情绪，器乐擅长传达情感，二胡更是这样，能够通过抽象的音乐符号使它的音乐让观众产生心灵上的共鸣，即使在表现的舞台上只有二胡演员独自一人，只要能将乐曲的音乐情结通过特殊技巧以及感同身受的音乐理解相结合就可以营造出一种真实的音乐场景，使得观众甚至演奏者本人身临其境，这样的音乐表现不仅能够感染和吸引观众，也能冲破表演环境的限制和束缚，可以能动的作用观众的想象力和审美能力，使乐曲情感更恰如其分，在音乐表现力上更胜一筹。

需要特别注意的是，这种“冲突性”的特殊表现在戏曲风格二胡曲中尤为重要。戏曲剧种本身有着完整的故事情节，剧情的表现上往往需要展现很鲜明的戏剧冲突，这种冲突性又需要用音乐的形式来补充，而作为器乐曲中的一种音乐性格，那就需要采用能够实现这种冲突力的表现手段去演绎和完善。

三、二胡曲的演奏技巧运用

二胡通过揉弦、滑音等左手技巧去有力地调整乐曲旋律的起伏波动、音色的变化，通过右手持弓运弓的技法有序地控制乐曲中速度的急缓、节奏的律动、力度的张弛等以强化调式和调性色彩上的明显对比，在演奏和演绎的过程出突出这类型二胡曲中所包含的具有戏剧情节的戏曲风格特征。为把这些类型中不同的戏曲风格特征表现的真实和形象，二胡演奏技法也要总结出一套“戏曲化”的演奏技法，依戏曲风格的不同而灵活作出调整，达到具体情况具体对待，以适应每种戏曲风格的技法不一的，且能够凸显戏曲风格的特殊手段。要实现这一目标，二胡在演奏技法上要秉承传统、立足实践，在求实创新中不断完善和扩充二胡的戏曲风格演奏特殊技法。

北方戏曲在音乐风格上高亢遒劲、音韵铿锵，与之相配合的二胡演奏技法也要适合那种戏曲音乐的性格，如在滑音上要突显地方语言个性，右手运功时要控制的恰当好处；南方戏曲在音乐风格上较北方戏曲温婉柔情、楚楚动人，与之相配合的二胡演奏要通过左右手的特殊技法，将那细致入微的南方情调表现的不差分毫，哪怕是一处见头不见尾的小滑音也要精致的隐藏在旋律中。当然，演奏者不论演奏哪种戏曲风格的二胡曲都要对戏曲音乐的旋律特点以及曲式结构有所认识，只有这样才能够根据乐曲基本状态去制定指法、弓法。

另外，掌握戏曲音乐中传统戏曲伴奏的规律也是演奏的重要方面，只有将二胡演奏技法与戏曲风格的演奏技法相配合，形成一套独立完整的二胡戏曲风格演奏体系，这对演奏乐曲本身来说是基本的要求，而对演奏者来说是应该寻求的最正确的方向。

更为重要的一点是在演奏时最基础的也是最重要的一点，需要演奏者掌握专门的戏曲技法，要模仿戏曲伴奏中的指法、滑音、跳音、装饰音以及揉弦等相关的演奏技巧，并要求对演奏者进行专业的左手技巧的训练，而右手需要掌握的技法是对“运弓行弦”的控制。如弓法中在乐曲开头结尾的演奏方法、切分弓法、抖弓、连弓的力度处理、小连弓与小跳弓、小分弓与小跳弓结合的具体运用等，多种演奏技巧的结合以附和戏曲风格行腔的律动性。在北方戏曲风格类型中陕西秦腔戏曲风格、河南豫剧、京剧风格类型等的二胡曲中，它们虽风格不一各有千秋，却都受北方戏曲音乐风格总体特征的影响，在大致方向上风格性相同。

与之相对的南方地区戏曲如锡剧、花鼓戏、歌仔戏等戏曲剧种的音乐风格总体特征也如同江南地区音乐特点，在细节上虽有着很大的差异，但总体风格又有着许多相似之处。二胡演奏者以这些戏曲剧种中特有的风格曲调来制定相应的弓法指法，却因为各类型戏曲音乐风格在很多方面有着的相同点，二胡技法所到之处大多是在运弓和手指技巧上做相应的小调整。

二胡演奏戏曲风格类型的演奏技法虽与一般二胡演奏技法有所区别，但这两种技法同属二胡演奏技法体系。演奏戏曲风格性乐曲的二胡技法并不陌生，虽与传统戏曲伴奏的某些技法有一定的差异，但二者相得益彰，在考虑到戏曲风格乐曲类型乐思表达的完整性和流畅度上，二胡要用自己专属的音乐语汇增强戏曲音乐表现力。在运用特殊演奏技法时，演奏者不需要有过多的心理负担去刻意的完成训练，只要增加对每一类戏曲风格类型理论上的认知，能够将戏曲理论与演奏实践相结合，能够把戏曲音乐中所特有的风格元素更加舒适、准确地表现出来，自如放松的演奏将会为该乐曲的风格性上如虎添翼，绽放传统戏曲与二胡艺术相结合的双重风格的光茫。

四、结语

总之，“艺术源于生活”，这说明生活中的某些方面为艺术的实现创造了灵感、一定程度上为它的发展壮大提供了良好的生存条件。在广裹的中华大地，中国有着五千多年的文化历史积淀，我国南北地区由于生存环境和历史文化背景的不同使得南北地区人文方面存在着巨大的差异，其中，最能体现出南北地区音乐风格特征的一点是它们的音乐语言性格特征。北方戏曲音乐如同北方人民的豪爽性格，音乐性格大多粗犷、热烈，而南方戏曲音乐性格如丝竹，轻柔、温婉。因此，剧种音乐与地方音调语气、声韵音律等有机结合在一起，形成了地方剧种独有的戏曲韵味，具有浓厚的地方特色。