戏曲音响的扩声技术与艺术探讨

2020-04-08陈曦

文艺生活·中旬刊 2020年11期

陈曦

（济南市莱芜梆子艺术传承保护中心（莱芜梆子剧团），山东济南271100）

为了更好促进戏曲艺术的发展，使其适应当代的社会需求和环境，就需要将一些当代其它的艺术以及先进技术手段不断融入其中，不管是戏曲现代化发展还是未来长期的发展,都和现代化技术的手段不可分离。而音响的扩声技术就是戏曲艺术表演中的重要技术手段，随着时代发展，此音响的扩声技术也在不断改进和完善，对戏曲艺术的发展发挥重要的作用，而音响的扩声技术与艺术如何在戏曲中运用，是文章主要研究的内容。

一、戏曲音响的扩声技术与艺术价值

音响的扩声技术是戏曲表演中重要的手段，此技术的效果往往对戏曲表演的效果存在直接性影响。在戏曲艺术欣赏中，对于观众来说，听觉和视觉都是对信息重要的接收形式，而音响效果就直接影响观众的听觉享受。在戏曲表演中，音响的扩声技术是重要的辅助性手段，也是戏曲艺术的重要表现语言，因此这就需要做好音响的扩声技术的把握，来呈现出良好的戏曲音响效果。通过良好音响效果呈现，不仅能够促进表演中戏曲人物的形象塑造，还能够对戏曲的表现力以及感染力实现强化，从而实现对戏曲艺术舞台效果的提升[1]。

现阶段，我国的戏曲艺术得到不断地发展，人们对戏曲音响的效果也是越来越关注，特别是在目前科技技术迅速发展的时代背景下，如何将音响的扩声技术合理运用在戏曲艺术中是戏曲艺术发展的重点内容。为了促进戏曲音响的扩声技术和艺术运用，这就需要对舞台音响相关技术知识理论要深入学习，并用科学理论对实践活动实施指导，从而实现对艺术表现力的有效提升，这也是充分发挥音响的扩声技术作用的必要途径。

二、戏曲音响的扩声技术与艺术的运用

（一）音响设计

在对戏曲音响设计中，主要要根据戏曲剧本和舞台实际情况，来对音响系统实施合理设计，来提升戏曲表演的效果。在音响设计中，主要包括对每一场景拾音方案设计和各种音响的效果处理方案设计。前者主要是让各通道内话筒多能够高清晰度和最大传声的增益效果实现对演员以及乐队声音的拾取，确保各声部的均衡性；后者是让音效和戏曲具有良好一致性，也就是声音效果和戏曲剧情保持一致[2]。在音响设计中，要按照导演要求来对舞台的场景实施说明，并对环境的气氛、场所、时间和人物的动作等进行示意图的画出和说明；对每一场戏中出场人物念白、唱腔、傍白、背景的音乐和群众的气氛等一些音响效果做好处理方案的设计，如对音源的信号混响、激励、频率的均衡和补偿等修饰，并对某声部的声音信号实施山谷的回响、哑音、重复的回声和录音的重放等效果的渲染等；要对舞台的音响设备做好设计和使用的要求说明，涉及功放、话筒、调音台和辅助的设备准备工作，还要做好音乐碟片和效果碟片的素材剪辑等；对每场戏要做好话筒的布置，对特殊性场面要做好对音响效果的处理，如战场、码头、车站等场景效果处理，对一些回忆或者幻想等效果还要处理，同时对雷声、风声、雨声、风声和打斗声等也要做好音响处理工作[3]。

（二）音箱的布置和声像方面一致性的设计

在戏曲舞台的表演中，演员和场景等一些图像都在舞台上呈现，想要确保演出中声像效果比较好，要求声像来源同一个方向，也就是需要声像具有良好一致性。而要达到这样的效果，就需要做好对舞台演出的音箱合理布置。在音响布置中，要使大厅内声场具有良好均匀性，避免出现回声，提升传声的增益效果，且主音箱所发声音比自然声要延迟有5-30ms，在每一路的主扬声器中，其覆盖角要涉及全部的观众席范围，要求各自能够完全独立地覆盖。

在声像方面一致性的设计中，包括了声音和图像在时间方面和方向方面的一致性。音响系统声源主要从两方面来，一方面是舞台上自然声的发出，另一方面是扩声的系统内音箱重发声，且它涉及到舞台口位置上方主音箱重发声以及观众厅补音箱重发声等情况。此类声音的存在对观众席的方向产生辐射，进而对观众产生相应方向感和空间感等效果。在对音响的设计中，要对这些问题进行考虑，如对音箱的分布方式和系统的结构构成分析，借助延时器和系统电平设定，让音响系统具有声像感的一致性[4]。

如在某观众厅音响系统设计中，主扬声器就按照品字型在台口位置安装，它的高度是11m，而拉声像的扬声器在舞台口的台唇处位置安装，高度是1m。距离台口有10m 的人耳高度位置分别测出主扬声器和拉声像的扬声器声分别是106dB、103dB 的压级，在计算后得到，所合成声压级和声像高度具有拉声像艺术的效果很好。

（三）舞台拾音和调音处理

在舞台拾音处理中，主要包括对有线话筒固定拾音的方式、有线和无线话筒混合拾音的方式等进行处理。因为戏曲在舞台的表演中，对演员动作有程式要求，方位也十分确定，则常通过有线话筒的固定拾音形式，也就是通过强指向性的动圈或者电容话筒类型，按照左中右的顺序分别对表演区覆盖来拾音。避免对观众实现产生影响，常对略高脚灯位置选择低话筒架使用。若是大型的舞台，不仅在前沿进行3 支话筒的布置，且在舞台的中央两侧还要选择强指向性的话筒使用，自左右两侧的边沿幕位置约高1.5m 指于表演区来拾音。在舞台前的演唱或者道白，通过前沿的3 支固定式话筒来拾音，而在舞台的中央进行演唱，则由中央的两侧强指向型话筒来拾音。

尽管在舞台上，5个强指向型话筒有线话筒的固定拾音在扩声中存在一定方位感以及临场感，而此种拾音的方式很容易将舞台中的杂音也得到拾取，且因为人声和话筒间存在一定的距离，则话筒也会对舞台上存在的混响声拾取，这对语音的清晰度还会产生影响，此时就需要使用无线话筒。在现代戏曲的扩声中，通常会再给主要的演员进行无线话筒的佩戴，和有线话筒的固定拾音实施结合，尽可能降低道具景片会对演员的拾音产生的影响[5]。

在音响多声道的扩声系统内，往往话筒的布置和演员的声像定位存在直接的关联。常在舞台的前沿通过左中右的3 支话筒布置，就能够对演员声像的位置确定，通过左中右位置三声道的扩声系统内扬声器，实现对舞台声源左中右的方位再现。在对无线话筒增加时，对声像移动以及定位则通过调音台PAN 的电位器完成。在调音处理时，音响师需要对演员动作以及活动方位配合，对电位器缓缓转动，实现声像移动与定位的自然协调。

（四）伴奏拾音和调音处理

在戏曲表演中，伴奏是重要的部分，其对戏曲艺术实现了丰富，还对戏曲艺术特点强烈进行反映。因此，在戏曲的音响扩声中，具有艺术独特性。且戏曲乐器具有较强的个性，其乐队整体的融洽性比较差，不同乐器音响的比例是不均匀的，它们声音的辐射方向也是各不相同，因此这就需要做好对伴奏拾音和调音处理，使戏曲扩声具有良好音响的效果。在戏曲伴奏中，打击乐器十分重要，往往涉及到打击乐存在较大的声压级，很难实施处理，且乐队较为集中紧靠在舞台的下场门区域一侧，而打击乐器与弦乐器存在很近的距离，如楚剧中戏曲主奏的乐器是京胡，具有高亢明亮的发声，因此乐队中的主奏乐器和伴奏乐器存在显著融合难的问题。为了实现对此类戏剧的拾音，则话筒的布置就主要针对京胡和京二胡等一些民族类乐器，次之是西洋的管弦乐。且对弦乐器实施拾音时，要尽量选择较低灵敏度的话筒，防止话筒指向于打击乐的方向，确保整个乐队具有相对平衡的声音。对打击乐和管弦乐往往要分开进行话筒的布置，主奏的乐器京胡要单独通过单指向的话筒，而板鼓和锣等宜进行话筒的单设，对高胡、月琴、古筝、二胡、扬琴、琵琶、中胡、唢呐、大中阮、笙、笛子、贝司和京二胡等，要选择2-4个话筒来拾音。对伴奏乐队实施话筒的布置中，摆放和调音都较为复杂，一般要通过试听且反复来调整，一直至具有较好情绪渲染、托腔伴奏和平衡融合的效果[6]。

（五）音响扩声技术和艺术有效结合

对戏曲音响扩声技术和艺术实现有效结合，能够增加戏曲的艺术表现效果。适当延长音响混响时间，出现闷雷得到声音后进行表演，后逐步把声音在前台其主扩声的系统内加载，就能够使环绕声在观众听觉中逐渐消失。此类设计就能够舞台表演的氛围有效烘托，强化观众与演员间的交流，提升整体舞台的表现力。同时在音响设计中还能够采用欲扬先抑手法进行表现，在戏曲表现逐渐达到了高潮的阶段，此时音响的声音要逐渐自弱至强，由大变小。在声音的场景内，舞台的线后区域往往是无法进入的，因此，为了促进观众能够借助声音对舞台效果更好感受，后期的制作中可以对每个声音角色分别录入，且借助针对性技术实施强化与突出处理，就能够打造出临场听觉的感受，促进表演和观众间产生情感的共鸣效果。