浅析油画创作中的艺术语言表达

岳萱民

摘要：随着社会的发展和科技的进步，艺术创作有了更为宽广的创作空间，油画创作也是日趋广泛。油画创作的本质是对现实生活的写照，但又是高于现实生活的艺术品，为了充分展现油画作品中的精神内涵和情感因素，就不得不有准确的艺术语言表达形式，有了朴实无华的艺术语言和丰富的油画创作的完美结合，油画作品才能让欣赏者与艺术家产生共鸣，这样的油画作品才是一件感人的、美好的艺术佳作。

关键词：绘画创作   艺术语言   表达

中图分类号：J205                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）04-0039-02

一、油画作品的精神内涵和独特的表现形式

笔者在肖像画系列作品的创作中多以西部民族为对象，通过在画中将精神内涵和独特表现形式的揉合融入，进而以此来表达自己的真实思想，也同时展现人物所处历史的厚重感和画面的凝重感，这就是笔者在油画创作中形成的独特艺术语言。例如，笔者在创作西部系列肖像油画作品时，对于整体构图的精心设计、简洁而又细腻的笔触以及刻画深刻的人物面容，这些都让欣赏者可以感受作品中蕴藏的精神内涵。作品看似是针对西部人物的形象刻画，其实由表及里重点挖掘画中的精神内涵，这也是笔者内心对于西部生活的真实反应，想要通过这种方式展现一个别样的西部形象，所以，笔者在创作时经常不过多纠缠细节的描绘，而是把重点放在整体表现效果上，表现作品深层次的精神内涵，让欣赏者深入探索，享受蕴含的内在精神世界。另外，笔者在创作中也没有为了彰显画面而刻意运用无谓的笔触和色彩，仅仅通过精心设计的造型和朴素简洁色块的搭配构成的独特艺术语言，来给画面中的人物赋予西部极强生命力的形象。这种“由表及里、由此及彼”的创作理念，会让作品更具有内涵美，由表及里可以让创作者通过写实来将自己的思想感悟渗透到作品深处，也能让欣赏者在慢慢探索作品的过程中享受其中，而由此及彼让欣赏者能将画中的感悟和启发反馈到现实生活中，体会生活的美好。随着循环往复的融入—欣赏—感悟—反馈—再欣赏的升华，这些画中所表达的思想情感以及启发便汇聚成更高境界的精神内涵。

作为艺术作品的灵魂而存在精神内涵，在油画创作中显得尤为重要，没有了精神内涵的油画作品就是空壳子一个，毫无感染力和生命力，更不会吸引欣赏者的眼球，只有具备了真善美的精神内涵以及配备独特的艺术语言，一切从以真材实料以及真实自我思想的真实世界出发，一切从以对美好生活和积极向上思想追求的善出发，一切从以为了油画作品整体协调而刻意追求艺术技巧态度和美学修养的美感出发，这样才能创作出一幅完美的艺术作品。只有真正具备了真善美精神内涵的作品，才能真正让欣赏者在作品中沉浸其中，陶冶情操，通过感悟生活促进社会的进步。不过值得注意的是，这样的情境都在作品精神内涵必须是创作者自己独有的主观精神的前提下，作品才不会失去创作者本真的情感以及创作激情，这样的作品才是具备自己思想和自我风格的佳作，不至于让作品只是呈现表面的华丽而没有灵魂显得空洞无力。

二、油画艺术创作中构图形式的秩序美

艺术语言是在艺术创作中经长期总结演变形成具有美的规律的一种艺术观念，它对艺术家们有着积极的引导作用。这种美的规律在艺术家们绘画构图的创新与选择上都会得到体现和遵循，使作品中包括线条、造型以及冷暖色等绘画构图的秩序美在艺术创作中得到完美展现。往往在欣赏一幅作品时，首先进入欣赏者眼帘的是它的秩序美，当构图中的形状、色彩、线条等交相呼应，形成强烈对比时，这件作品就不单单是一幅画面，而是创作者发自内心通过感悟审美后的艺术产物。笔者在创作油画作品时，经常试着将画面构成的形式以内心想象中美的理念浮现，这种浮现是符合人们欣赏习惯和艺术美法则而非错综无序的随意构思，以创作出更加完美构图的油画作品。

艺术创作中的美是在历史文化以及审美习俗的长期积淀之后形成的观念，而对于油画来说，引入中国之后已经具有东方的特征，其画面的点线面、色彩以及构成等形式语言相互有序的配合，构建出一幅具有秩序美的完美画面，随着社会的进步和观念的改变，一件上佳的油画百分百蕴含着作者在构图上的唯一独特性。虽然油画在当代社会迅猛发展的背景下，其画面构成、色彩及艺术语言有很大的改观，但究其根本来说，作品的骨架还是构图的形式，绘画作品还是以秩序美的基本原则来进行构图，无论是意象油画还是写实油画，都可以找出独特的秩序美，秩序美也直接反映出作品画面的表现力。另外，我们在油画创作中也可以从其它方面体会到构图形式中秩序美的重要性。对于历史发展中的不同时期，秩序美的表现也不尽相同，反过来这些不同也促进了绘画技术的迅猛发展，无论在什么时期，我们都要在遵循秩序美的同时注重艺术观念，让作品表现出真善美、表现出时代的烙印。

三、油画创作中情感色彩表现

情感在油画艺术创作中起着至关重要的作用，尤其对于现当代物化形态的创作来说，其显得更加关键，它比作品形象更加重要，可以说是艺术创作的灵魂生命。在一件经久不衰的作品中，更是渗透着作者的酸甜苦辣和爱憎、理想等情感，这些情感只能通过积淀在作品的内在表达中，让它经过深入的理解之后显得客观化，而不是肤浅的直接表现，否则只会使作品失去内涵。这种主观的情感只有物化为现实，让其具有社会直观理性感受，才能让欣赏者与艺术家产生共鸣。对于书法家来说，情感流露于苍劲有力的笔画中，音乐家则将情感幻化在美妙的旋律中，而对于画家而言，作品的美都倾注在每一笔线条和每一抹色彩中，就此意义而言，虽然各类艺术家们表达情感的方式各异，但目的是一样的，都是将情感以物化的形式直观化，形成物化态的艺术作品，这也是艺术家们对作品美感客观化的成果展现。积极的情感可以激发好的艺术创作，而没有情感的油画就像死水一般，情感是艺术与生活之间的纽带，有了情感的艺术作品，才是真正的藝术。

色彩作為油画创作过程中必不可少的基本要素之一，如果说线条是艺术作品的骨架，那么色彩则是艺术作品的灵魂，是油画创作的表现方式和语言，是用以表达艺术家思想和情感的一种途径。艺术家也要深刻领悟自己情感与色彩的关系，真正做到情感中色彩的深入，这样才能为油画赋予灵魂，一件好的油画作品也正是在于色彩能充分展现艺术家的内心情感和思想体会，艺术家和自己的心灵以色彩为桥梁进行完美的沟通。油画作品中色彩的表现相对自由，可以通过大胆的想象和直觉来形成属于自己独特风格的油画色彩，这样也可以让欣赏者产生共鸣，不至于产生审美疲劳。而不同的色彩也能对艺术家的思绪产生不同的影响，从而给艺术家不同的创作灵感。例如，笔者触景生情创作的《觅食》，用小鸡和竹林的对比色彩，使画面呈现一种震撼力。而油画作品《马灯》，通过鲜红苹果与古老马灯的色彩对比，更能烘托出画面陈旧的历史感。所以，油画创作中的色彩，对绘画者来说就是生命和灵魂，色彩饱满的油画艺术才能反映社会的变迁和人们的生活。有着丰富情感色彩的油画作品才能灿烂多彩，为人们津津乐道。

四、结语

总的来说，对于油画创作中的艺术语言表现的探求，要有持之以恒的激情和坚实的创作基础为保障，当油画创作中的艺术语言不能表现作品内涵时，这样不但不能表达艺术家的情感和思想，还会极大地降低作品的欣赏价值，让欣赏者进入作品的误区。这就需要创作者有审视艺术作品中精神内涵、秩序美以及情感色彩等语言形式的能力，选择正确的艺术语言，进而使艺术语言渗透到油画作品的角角落落，浑然一体的结合才是油画作品的巅峰，这样才能使欣赏者在欣赏油画作品时不至于感觉到艺术语言的突兀，也不会使得油画作品失去欣赏探索的助力器。随着社会的发展和科技的进步，艺术创作有了更为宽广的创作空间，油画创作也是日趋广泛，这也就导致油画创作中的艺术语言的选择更加宽广和灵活，这也和人类文明的发展壮大相契合，在这同时，艺术家们也在追求多种多样的油画创作的同时，应该以朴实无华的艺术语言来表现，这样的作品，才能让人们眼前一亮，往往产生共鸣的油画作品都是丰富的油画创作和准确的艺术语言完美结合所表现出的一颗闪闪发光的星。

参考文献：

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