与火车有关的音乐

高翔

布列瑟农

布列瑟农（Bressanone），德国与意大利交界的一个小镇。这里有静立的教堂，钟声不时响起，悠远而肃穆;还有小小的火车站，几趟缓缓出发或者到达的列车，石砌的站台上，相聚与别离的故事接踵上演。

1992年，加拿大育空地方政府施行了“驯鹿增量”计划，为此而大量捕杀狼群。音乐人马修·连恩和其他30多位音乐工作者拿起音乐武器游走抗争，用创作音乐来宣泄痛苦和悲伤，历时两年多完成了环保音乐专辑《狼》的制作。

《狼》这张专辑以最直接的感情，最沉痛的呼声，敲击着人们的心灵，唤醒民众对狼的保护。专辑所表达的诉求在加拿大被广为流传，更多人以不同形式加入了抗议与挞伐，育空政府因而取消了猎狼计划。

《狼》这张专辑，成为以音乐与人性写就的动人诗篇，在今天它的意义依然不容忽视，地球不只是人类的家，也是所有生物共同的家园。

就在马修·连恩忙碌于环保音乐创作期间，在加州约塞米蒂国家公园归途中，他与一位美丽的姑娘相遇相爱。他们相约前往布列瑟农小镇，在那个宁静的地方度过了短暂而美妙的日子。

布列瑟农，这个生长着温暖记忆的地方，有白色的山谷，翠绿的草地，澄澈的溪流，干净的空气，还有甜丝丝的暖风。之后，那位姑娘回到科罗拉多州，最后去了纽约州研修学习。而马修·连恩则回到圣迭戈继续工作，最后返回了加拿大育空地区的老家。

当教堂的钟声再次敲响，火车的汽笛声也再次响起，火车缓缓启动，站台上挥手相望，竟是一场痛彻心扉的别离。一年后，马修·连恩创作了这首《布列瑟农》，收录在了专辑《狼》之中。这是一首清爽忧郁，而又写满思念的歌曲，音符里流淌着对自然之美的歌颂，对过往爱情的倾诉。教堂钟声敲响，击人心碎，钟声里有爱恋和关怀，有美丽与悲戚，耳畔似乎能听到星星碎裂的声音。而缓缓驶离列车的阵阵轰鸣，恰如铺排而来无尽的追忆与思念。

夜色安详，铺天盖地的爱恋布满心空。铿锵的钟声与一波未平一波又起的车轮余韵相互倾轧，互相映衬，渐行渐远。月光下沉默的小镇在后退，夜风中伫立的树木在后退，还有悄无声息的河流也停止了前进的步履。沿途熟悉的事物，逐一后退，逐一消逝，骨骼里的风鸣，刻下深沉的记忆和思念的痕迹。

当星星高悬在异乡的上空，你知道吗，那是我在静静地看着你。我只是向你表明，虽然相隔千山万水，但是我的心，不会有片刻的远离。

“我站立在布列瑟农/夜空中繁星闪烁/那些星星，也在另一边照耀着布列瑟农/请你温柔松开手，因为我必须远行/尽管火车带着我离去/但我的心却无声地留下”（《布列瑟农》）

布列瑟農，一个很不起眼的小镇，因为马修·连恩的这首歌曲而闻名于世。马修·连恩，这位出生于圣地亚哥，寄居于加拿大的音乐人，自幼浸染于自然山水，喜欢在湖面漂浮，喜欢在森林里玩耍，长大后因为热爱大自然而四处漂泊。他热衷于环保事业，并用音乐唤醒人们对环保的自觉。他说，“环保不是在保护环境，而是在拯救我们自己。”

他的音乐作品洋溢着山林水溪之灵性，充盈着大地之爱与原野的力量，闪耀着人性之光、自然之美。旋律空旷、粗犷，干净、澄澈，或者细腻，或者悲壮，厚重而丰盈，深沉而久远。从《狼》《驯鹿宣言》到《旅程》《美丽新世界》，无不表达着人类对大自然，以及对身边忠实朋友动物的关爱。马修·连恩坚信，音乐能让世界变得更美好。

悠扬的汽笛响起，踏上火车之旅，让我们在《布列瑟农》深沉优美的旋律中，感受自然之美，感悟生命之美。

离家五百里

“如果你错过我坐的火车/你会知道我离开/你可以听见汽笛在一百里以外响/一百里/一百里/一百里/一百里/你可以听见汽笛在一百里以外响/天啊，一百里，二百里/天啊，三百里，四百里/天啊，我已离家五百里……”（《离家五百里》）

每个人的一生，都是一场独特的旅行。旅途中，我们播种希望，放飞梦想，享受快乐，体验忧伤。前行中，我们感知世界的精彩，收获生命的成长。正是火车，让旅行不再艰辛，让远方不再遥远。

火车，不仅仅是我们出行的交通工具，同时也承载着离情别念，托载着亲情乡愁，装载着喜乐辛酸，记载着人生行走的轨迹。就像美国电影《醉乡民谣》中的歌曲《离家五百里》所唱的那样，延伸的轨道拉远了与家的距离，开启了梦想之旅和未知的人生路径，行走或者思考，驻留或者拼搏，我们怀揣梦想，一路前行。正如火车从一个车站驶向另一个车站，从一座城市走入另一座城市，抵达的车站是目的地，也许又是出发点。

当吉他声和弦弹拨响起，《离家五百里》这首民谣就像拂过耳畔掠过心底的微风，带我们进入电影《醉乡民谣》清浅舒缓云淡风轻的情境之中。在这部民谣音乐体裁的电影中，导演科恩兄弟在线性叙事中讲述了勒维恩为艺术而奔波的过程。20世纪60年代的美国，这位民谣歌手为梦想而漂泊，走了一圈又回到原点，依旧潦倒，依旧潇洒，依旧无所成就，但他依然坚持民谣梦想。诗意的歌谣衬托诗意的画面，诗意的歌谣描绘失意的人生。看似一场原地行走的旅程，其实是勒维恩对自己信念的坚守与执着。

“我生本无乡，心安是归处。”因为梦想，勒维恩才会选择坚强，无论最终是否到达梦想的居留地，但他行走的步履依然坚定有力不改初衷。先行者，往往是孤独者。这位民谣艺术的拓荒人，内心的骄傲与坚守让他拒绝给别人和声，拒绝唱那种市场化的靡靡之音。正如一批又一批跌倒在浪潮中的追梦者一样，勒维恩在成就自我，完成自我，成为民谣史上一块坚实的却不被别人记取的基石。

我们在《醉乡民谣》的片尾，看到了一闪而过的鲍勃·迪伦在台上表演的影子。鲍勃·迪伦的民谣革命，开启了民谣崭新而辉煌的新时代。2016年，他成为第一位获得诺贝尔文学奖的音乐人。

“无衬衫穿在身/身上也无分文/天啊，我不能这个样回家园/这个样，这个样/这个样，这个样/天啊，我不能这个样回家园/如果你错过我坐的火车/你会知道我已离开/你可以听见汽笛在响/一百里以外”（《离家五百里》）

《离家五百里》，这首世界上被翻唱最多，也是近60年来一直被誉为世界第一民谣的歌曲，讲的就是一场梦想之旅。梦想在心中，也在前方，追逐梦想，就要历经朝霞显现前黎明的黑暗。那段漫长的等待，正是最艰难的霞光之旅。

梦想在远方，远方的前方是更远的远方，音乐的光芒，给你前行的力量。

火 车

耳畔響起民谣音乐人程璧的歌曲《火车》，旋律舒缓简洁，诉说般的吟唱，讲述着关于火车和远行的故事。

火车，一个大众集体式的符号和记忆，嵌入我们的人生脉络，与生命的轨迹紧密相连。一座座城市的风情写照，一幕幕真实生活的缩影，悲欢离合在这里上演，亲情友情爱情在这里牵连。离别回归和远行，诗歌梦想和远方，既定的目的地，或者未知的旅途，都与火车休戚相关。

古典吉他轻缓奏响，夜色中开启一段火车之旅，复调长笛隐喻火车轰鸣高昂的汽笛声，牵动着刻骨铭心的记忆。低音贝斯暗指车轮铿锵有力的滚动声，火车满载疲倦的旅人，驶过寂静的田野，穿越幽森的树影，身披无边的夜色，驶向黎明的前方。歌曲情绪的表达，则由古典吉他来完成。歌曲最后呈现出轻柔的旋律，抚慰心神，传递祝福，溢动着坚定的力量，充满前行的勇气。

多少忧伤在夜风中飘散，多少甜蜜在梦幻里摇曳，在凄清中感受温婉，在暗夜里守候黎明绻绻而清新的光华。程璧的声音和她的创作一样，浑然天成不加修饰，或者低吟浅唱，或者呢喃诉说，优美沉静，平淡质朴，却又悠远绵长。

“去什么地方呢/这么晚了/美丽的火车/孤独的火车/凄苦是你/汽笛的声音/令人记起了/许多事情/为什么/我不该挥舞手巾/乘客多少都跟我有情/去吧/但愿一路平安/桥都坚固/隧道都光明”（《火车》）

程璧将《火车》这首歌收录在2014年发行的个人第二张专辑《诗遇上歌》之中。《火车》的歌词改编自土耳其诗人贾希特·塔朗吉，而译文采用诗人余光中的版本，程璧认为诗人翻译的诗歌更具诗性。

诗与民谣的融合，把诗人和音乐人，还有更多的读诗者听歌人联系到了一起。《诗遇上歌》这张专辑，得到了诗人北岛、西川，以及日本诗人谷俊太郎等人的赞赏和推荐，专辑名由北岛命名。2015年，程璧凭借这张专辑荣获华语金曲奖年度最佳国语女新人奖。

《火车》这首有关火车记忆的民谣简单舒缓，但火车承载的情感却总是厚重而悠长。火车驰骋田野沃土，穿越崇山峻岭，行进沙漠，驶入森林，跨过河流，穿越隧道，目不暇接铺排而来的风景，神态各异行色匆匆的旅客，那些属于火车的记忆，任何东西都无法替代。

比如一代代怀揣梦想走向广袤世界的人们，比如离开和远行的青春故事，比如记忆中永不褪色的绿皮车，比如余光中散文《记忆像铁轨一样长》醇厚绵长的回忆，比如春运中游子与故乡的约会，比如生命濡沫相守时的一段旅行体验，比如渐行渐远的那些旧时光，比如高铁缩短时空距离创造的神奇……

夜行的列车，穿过黑暗与黎明，幸福和梦想，在钢轨绵延的前方。岁月温怡，时光静好，在辽阔的天空之下，火车一直在奔跑，没有终点，只有出发。

离去的列车

人生就像一列火车，从起点到尽头，相遇和离别，列车承载着无数的悲欢离合，又寄托着下一程的希望与梦想。

聆听法国民谣《离去的列车》，伊莲娜·霍莱斯以她低沉浪漫而又甜美婉转的嗓音，优雅地讲述着离别的故事。蕴含法式生活哲学的歌词，配合法文的咬文嚼音，短促而富有节奏的语调，民谣式的曲风旋律，以及细腻的情感表达，把离愁别绪渲染得美丽温婉，柔肠百转。

“我本不该来/我本该学着撒谎/仅将你的微笑尘封在记忆中/我本应该放弃希望/就这样和你说再见/看着这趟列车/渐行渐远/我知道这样很难/但我还是得学着/将自己的感情隐瞒”（《离去的列车》）

岁月轻浅，时光潋滟，花开又花落，相逢又离别。汽笛划破长空，车轮轰鸣声在心底沉浮。离去的列车沿着时光的轨迹渐行渐远，留下如烟的往事，留下悠长的回忆。而天空湛蓝，阳光温暖，思念就像散落在水面的花瓣，漂浮着岁月的痕迹，收藏着季节的温暖。

一些人，一些事，一旦放在心里，或许就会成为永生的珍藏。《离去的列车》舒缓迷人的旋律，就像纷纷开落的花瓣，伊莲娜·霍莱斯清澈清甜的嗓音，如清风拂掠水面泛起的一层层涟漪，深情中透露着忧伤，忧伤中蕴含着温暖。

伊莲娜·霍莱斯1966年出生于法国勒芒，从小喜欢动物，尤其是马，还十分喜欢陶器，喜欢陶器的美丽光泽和图案。1989年她推出首张专辑，然而销量并不理想，随后的几张专辑逐渐让她崭露头角。1993年是伊莲娜·霍莱斯绽放异彩的开端，她被提名为法国音乐之光音乐奖，专辑同名曲《我的名字叫伊莲》，更是蝉联法国25周冠军单曲，销量达到了90万张。

伊莲娜·霍莱斯清纯健康的外形，低沉浪漫的嗓音，不仅风靡了整个欧洲大陆，而且从巴黎到东京，从南亚到中国，流行乐坛很长一段时期都弥漫着一股“伊莲娜”的旋风。伊莲娜·霍莱斯在法国的影响力相当于邓丽君在中国的影响力，因而成为法语流行歌曲的第一代言人，并且多次来中国演出，那首成名曲《我的名字叫伊莲》，也成为中国听众熟悉和喜爱的歌曲。

法国人对艺术的追求与热爱，举世有目共睹。作为法国世俗音乐与流行音乐总称的法国香颂，源远流长，充满旺盛的生命力，正如法国象征派诗歌一样，主张和擅长用有声有色的具体物象，来暗示诗人微妙的内心世界;用人的感受与自然物象契合的形式，来表现个人平凡细微的生活体验和复杂变幻的心态。法国香颂音乐，以甜美浪漫的歌词称著于世，就像一杯香甜的美酒，一盏浓郁的咖啡，或一张张泛黄的老照片，吸引着听者沉浸其中，满怀对浪漫情调的憧憬与向往，满怀对流逝岁月的美好记忆。

随着世界各地流行音乐元素的融入，今天的法国香颂，特别是法国民谣，以其独特的音阶与情调风格，加上法语丰盈的韵脚，抑扬顿挫的语音，形成了多彩多姿，风华绽放的面貌，更能细致入微精巧传神地表现出音乐人深邃、丰富而细腻的内心世界。就像这首《离去的列车》，我们能真切感受到伊莲娜·霍莱斯天然去雕饰的演唱风格，轻松自然，澄澈明快，深情隽永，温婉润泽。

就在多年前央视足球之夜专题片《再见！齐祖！》中，我们也听到了这首法国民谣《离去的列车》，它寓意着足坛巨星齐达内的离场，如一个时代的列车离我们远去。在过往岁月里，齐达内就像一趟承载了太多希望的列车，曾经在我们心灵驿站驻足停留，留下金色的行囊，留下闪光的轨迹，留下匆匆的过客，留下许多不可磨灭的美好回忆。伊莲娜·霍莱斯深情的演唱，空旷辽远好像天外之音，亲切如在耳畔诉说，把离别的忧伤与美丽情愫表现得细腻又深刻。

“終究没有落下一滴眼泪/你的微笑让我放松下来/我试着寻找/些许的安慰/我想要的是/紧紧依偎在你的怀抱里/以你的温暖/来护卫这过往的记忆”（《离去的列车》）

绿皮火车

绿皮火车，装载泛黄的记忆，溢满人间的温暖，寄托梦想和希望。前行路上，多少故事起起落落，无数悲喜浮浮沉沉。聆听徐誉滕的歌曲《绿皮火车》，感受似水流年，一场场相遇和遗忘，一场场出发和回归，一段段时光之旅铭刻的记忆之痕。

手风琴拉开前奏，就像拉响的汽笛，悦耳缠绵的旋律，涂满了怀旧的色彩，飘散着淡淡的情思。

“一声冲天的轰鸣/载着十七岁的梦/奔驰的绿皮火车/挤满了种种陌生”（《绿皮火车》）

许多人心中都有一个流浪的梦想，一份离开的情怀，一次远行的渴望。蓝天下流淌的日子，有沉重的叹息，也有轻快的足音。有人为理想远行，有人为现实还乡，缓慢行走的绿皮火车，承载着离开和回归的诸多意义。多少学子离家的心酸记忆，多少亲人泪光中殷切的厚望，多少打工者行色匆匆，为了生计远走他乡。逶迤远去的绿皮火车，熙熙攘攘的绿皮火车，装载着简单的幸福，装载着无数的艰辛，装载着未来和希望。

左手握着梦想，右手握着回忆，绿皮火车就像一扇梦想之门，推开也许就能看见天堂。行走在时光的记忆里，沉默的车站，灰色的站台，停靠的列车，斑驳的车漆，鸣着震耳的汽笛，喘着沉重的粗气。绿皮火车缓慢地行走，吃力地爬坡，穿越山岭，涉过河流。车厢里一片喧闹和拥挤，充斥着浓浓的汗味，溢满方便面和烟草的气息，这是人间烟火的温暖，还有世俗的众生景象。

“对面白发的先生/他问我要去哪里/我说票根上的城/只是开始我那孤单的旅程/我把简单的明天/都装进那列火车/等着那一道老旧的绿色/串起未知的站点”（《绿皮火车》）

明媚的阳光中，期待一次远行，就像守望一场花开，绽放精彩，芬芳生命。而那些行走的故事和身临其境的感受，有美妙的情节，也有酸楚的记忆。

“岁月是一支画笔/画出清晰的轨迹/那年的绿皮火车/带走做梦的年纪/有时候会问自己/我究竟属于哪里/多年后喧闹的城/渐远了当初最想要的风景”（《绿皮火车》）

徐誉滕，1981年出生于江苏徐州，毕业于南京艺术学院声乐专业，早年在南京音乐频道做过节目主持人，后成为一名音乐制作人，为任贤齐、黄品源等创作过多首歌曲，2005年签约经纪公司成为一名艺人。《绿皮火车》这首歌，收录在他第三张原创个人专辑《阿滕正传》中。

绿皮火车这个意象，往往用来表现一种对过去的释怀和对未来的期望。徐誉滕柔软的声线，和着温暖忧伤的旋律，让听者能沉浸其中，开启一幕幕熟悉的故事和温暖的回忆。2013年，《阿滕正传》这张专辑，首先在中国移动无线音乐俱乐部发行，同年5月正式发行。2017年9月，徐誉滕签约中国台湾地区的经纪公司洹国际文化，宣布进军中国台湾地区的乐坛，迈入更广阔的流行乐坛。

绿皮火车，曾经是中国铁路客运的主力，深绿色的车身，低廉的票价，给不少人留下了深刻的印象。今天，高铁动车风驰电掣，大桥飞架，长隧通连，缩短了时空距离，把老火车远远抛在了历史深处。老旧的铁路翻新重建，熟悉的小站荒废关闭，古色古香的站台修葺一新。可是在我们记忆深处，绿皮火车从未搁浅，承载着时代的厚重，承载着人生的沧桑，承载着岁月的风景，安静无声地蛰伏在青春记忆的深巷里，或者不紧不慢地爬行在浓郁的乡愁中。

今天，不管是在黔西南还是在陇西北，我们依然能看到一列列新型绿皮火车穿行的身影。总有人会留恋慢节奏的生活，放慢放缓行走的步履，也总有人因为经济受限而选择相对缓慢的绿皮火车，也总有那些地处僻远县城和村镇的人们，他们出门远行，依然要搭乘绿皮火车。

高铁时代，那一列列看似落伍的绿皮火车，成为中国交通网不可或缺的一部分。绿皮火车，留住了一些难舍的生命记忆，留住了一种习惯的生活方式。熟悉的村庄，熟悉的乡音，熟悉的亲情和温暖，在沿途绵延飘荡。绿皮火车，成为人们驻足等候的期盼，成为乡情交融的纽带，亲友间走动探访，彼此间嘘寒问暖，赶集庙会，打工求学，购物旅行，亲情在行走间逐渐升温，日子在行走间红红火火。

“记忆中那道熟悉的绿色/后来再未能回来/带着我当初的勇气/终于去到了远方/那里春暖花开那里面朝着大海”（《绿皮火车》）

绿皮火车，就像一条流淌不息的河流，浑身充满前行的力量，给你温暖的记忆，让你感受人间的烟火气息。

绿皮火车，给你远方、梦想，还有明天更多的希望。

车 站

车站，是出发的起点，也是旅行的终点。每个车站都有自己的名字，成为旅人前行的路标。

车站与钢轨相连，道路与远方相连，列车到达又出发，故事开启或者落幕。日本音乐人竹内玛莉亚的歌曲《车站》（日文名《駅》），描述的就是关于一个车站和一场离别的故事。

“似曾见过的那件雨衣/在黄昏的车站/胸口颤抖/匆匆的脚步/难以释怀/是曾经爱过的那个人吗/令人怀念的一步之遥处/痛苦的回忆涌上心头……”（《车站》）

一声汽笛，一曲离别，一纸相思墨香，一地斑驳记忆。千万别离意，更与何人说。舒缓而富有节奏的电子音乐，拉开故事的帷幕，恰如列车缓缓驶离车站。旋律纯朴澄澈，温婉缠绵，贴近恋爱中女子的心境。

离别，固然难舍，但不怅然;满是遗憾，却不消沉。竹内玛莉亚温柔醇厚的嗓音，夹杂着岁月沉淀的痕迹，有离别的感伤，更有温暖的回忆，抚慰和激励着每一位听者的心灵，一切关于爱的回忆油然而生。在歌曲主体部分，加入了小型弦乐组曲式的交响乐，使作品层次更丰富，色彩更亮丽，情绪更饱满，让不由想起那些黑白经典爱情电影中的温暖片段。

竹内玛莉亚，1955年出生于日本出云市，是日本女性创作歌手、作词家、作曲家和音乐创作人。她的作品曲风深受欧美流行音乐的影响，但也保留着东方女性的温婉细腻。曼妙的旋律，触动人心的歌词，以及成熟醇美极具亲和力的演唱风格，赢得了无数听众的喜爱，打动着听者的心灵。竹内玛莉亚创造了横跨20世纪80年代、20世纪90年代、21世纪00年代 、21世纪10年代，4个年代日本原创专辑周冠军的骄人纪录，也是日本第一位拥有300万专辑销量的女歌手。

《车站》这首歌曲，是竹内玛莉亚1986年为中森明菜创作的，因为对中森明菜的唱法不是很满意，她自己又进行了演绎，在1987年發行了单曲，随后她又在1991年再次演绎后发行了该作品。这首风靡了日本30年的《车站》，先后有中森明菜、石川小百合、德永英明等多名歌手进行演唱。

中森明菜的演唱，低沉凄婉，优雅缠绵，述说与吟唱中满含深情。石川小百合的演唱，感伤而不幽怨，声线明快，情绪激昂，在离别的灰色画布上，增添了亮丽温暖的色彩。德永英明在演绎中，加入了淡淡的吉他旋律，像来自心底拂过耳畔轻声的诉说，略显沙哑的浅唱低吟，感人肺腑，写满追忆的情境。

《车站》这首歌，曾经一度在港台地区广泛流行。1987年，梅艳芳在专辑《似火探戈》中，演唱了粤语版的《车站》——《装饰的眼泪》。这是陈少琪据日语版原意填词的作品，成为当时香港富有时代和地域特征，十分流行的一首情歌。

“长夜置身人堆当中我的酒醉/换去那些装饰眼泪/幻灭了的爱无法追”。梅艳芳的演唱中，有了醇酒和些许迷醉的味道。伊人香消玉殒，宛若绚丽的烟花，美丽过，灿烂过，留给人们一个华丽而孤单的背影。

在“我是歌手”2015巅峰会上，音乐人李健重新填词并演唱了《车站》，让这首刻满时光印记的歌曲，有了美丽而优雅的普通话版本。李健以自己的音乐审美，第三方的视觉立场，呈现了一部关于伤感别离的电影场景。

雨中的车站，蓝色的站牌，难舍难分的情侣，靠窗默默流泪的姑娘，悠扬的汽笛，飞奔而去的列车。每一句歌词，都像一幅油画，或者一个故事，牵动着你的神经，在诗画般的意境中道尽人生百味。吉他轻柔的前奏，恰如优雅的诉说，巴扬手风琴的加入，营造了俄罗斯冬日怀旧般的唯美意境。李健清雅深情、沉静温暖的演唱，将听者带入往事的追忆和情感的沉思中。

相遇相离，爱恨情思，执手相看，泪眼凝噎。一幕幕人生戏剧，在车站留下印记，记忆又被一场场离别带走，而所有的相遇又别离的记忆，永远都值得珍藏和回味。

车站，旅行的驻留地，人生的驿站，我们一路向前，抵达或者出发，相逢或者别离，人生的际遇在这里交叠上演。

熟悉或者陌生的车站，绽放着生命的温暖与华彩。