日本服装设计中的美学价值——评《服装设计基础与应用》

回智光

（鞍山师范学院外国语学院，辽宁鞍山114007）

《服装设计基础与应用》一书指出，服装设计是一种社会文化形态，反映了人类社会发展进程中所创造的物质文明、精神文明，表现出强烈的审美传承性，这不仅是人类情感、理想等综合心理活动的产物，还是人类生活中审美思想的重要体现。日本服装设计在国际上得到广泛认可，主要原因在于他们独特的设计理念，日本设计师的设计理念在很大程度上源于他们国家的传统文化。正因为如此，日本的服装设计总会给人带来别具一格的“美”的感受。日本服装设计呈现的“美”，有的简约、有的精致，但不管是简约美还是精致美，都充分彰显了日本服装设计中的美学价值。由廖刚等编著、辽宁美术出版社出版的《服装设计基础与应用》一书全面阐述了服装设计的基本理论和知识，强调服装设计方法和设计技能的基本训练，着重艺术设计思维能力的培养，介绍前卫艺术设计发展的动态。本书旨在推进艺术设计应用性、艺术性、科技性的有机融合。现结合本书，对日本服装设计中的美学价值展开研究探讨。

《服装设计基础与应用》汇集了中国顶尖高校数十位设计精英从现实出发，整理出具有前瞻性的教学研究成果，是开设设计学科的院校不可或缺的教学参考书籍。本书共分为四大部分：第一部分，服装结构设计实训教程，该部分又分为基础模块、专项模块等，主要介绍了服装结构设计的基础理论知识、人体与服装结构设计的关系以及女上装原型的结构设计等内容；第二部分，服装材料学；第三部分，成衣制版；第四部分，服装立裁制版实训。总的而言，《服装设计基础与应用》一书内容充实、层次分明，书中不仅进行了全面系统的理论知识梳理，还配有大量的艺术设计案例和图片，以调动读者阅读的主观能动性，提高读者对服装设计基础与应用的有效认识、理解，并且达到开阔读者学习思维的目的。通过对本书的学习，可提高读者对服装设计理论知识的掌握水平，并为读者从事服装设计工作奠定良好的基础。《服装设计基础与应用》既可以作为高校服装设计相关专业的参考教材，还可作为服装从业人员的自学用书。

有别于西方国家抗争自然、征服自然的思想，日本人崇尚顺从自然、顺应自然，其对世间万物的演变保持欣然接受的态度，而不执拗于追求永恒。具体到日本服装设计上，主要体现在简约、朴素的美学思想和设计图案。首先，在设计色彩方面，《服装设计基础与应用》提到，色彩在服装整体设计效果中占据十分重要的地位，并主要影响穿着者的心情。日本设计师中，对于色彩做到巧妙应用的以高田贤三为重要代表。20 世纪70 年代，高田贤三在法国推广由他设计的服装品牌，作为第一位在西方国家时装领域树立自身平台的日本设计师，他的设计轻松、欢快，色彩丰富、自由，并建立起东西方设计理念的有效联系，将朴素、精致的和服形式融入西方时装中；除此之外，还吸纳了拉丁美洲当地的绚丽色彩和极具当地特色的设计风格。他将东方文化、斯堪的纳维亚文化以及拉丁美洲文化融入服装设计中进行创新创造，收获了十分成功的效果。对于日本人而言，他们的审美意识很大程度上源自对生命的审美意识，还受到我国禅宗思想的影响，所以，对于当代服装设计师来说，在应用色彩过程中，不仅要考虑“受客群”的思想意识，同时要权衡构成“受客群”精神性的色彩意向，还要保证可传达至“欣赏者”内心深处的配色方式。其次，在设计图案方面，日本服装设计中采用的众多图案纹样十分注重“自然之趣”。日本岛上自然风光优美，且自然物种丰富，所以，众多服装设计师通过对自然界变幻莫测的把握，并将其融入服装设计中，同时借助对比与调和、变化与统一、节奏与韵律等方式，将自然景观的图案纹样引入服装设计中。日本列岛四季分明，且各个季节均有极具代表性的植物，所以有设计师在设计图案过程中，对各种有代表性的植物进行了巧妙应用，充分表现出了“自然之美”。花卉作为大自然中十分重要的一项元素，被广泛应用于服装设计中，同样也得到了众多日本人的青睐。花卉本身即为美的象征，而通过设计者将其再创造应用于服装设计中，既可充分展现工艺美，又可直观生动地展现图案美。例如，日本春季服装所采用图案的原型多以樱花、梅花为主，然而在一系列因素的影响下，樱花与梅花在服装中呈现的图案却各不相同，这也充分表明了日本人对自然神韵的深刻崇尚。

《服装设计基础与应用》提到，随着人们物质条件的不断提高，服装不再简单地实现遮体、保暖、舒适等功能，更应当迎合社会大众对“美”的追求，并做到对人体不足之处的有效遮掩，以此呈现视觉上的“美”。服装造型是服装设计的一大要素，合理的服装造型既有助于遮掩穿着者身体的不足之处，还可发挥美化形体的作用，实现艺术与功能的有机融合。从文艺复兴以来，西方社会尤为提倡个性自由，讲求感官刺激，在服装设计领域，尽可能地展现人体的线条美，并采用诸如束腰、紧身、耸胸等各种设计手法。而日本在自身哲学思想的影响下，在造物活动中，追求构建人与自然的和谐关系，在服装设计方面则主要表现为飘逸宽松，将人体隐藏于服装之中。日本服装设计在登上国际舞台的进程中，在服装造型方面，尤以三宅一生和川久保玲两位设计师为重要代表。三宅一生凭借自身的设计风格，淋漓尽致地向人们展现了东方文化与现代社会的有效结合。设计师在对东方元素进行应用的过程中，并不局限于西方设计师那样只是对异国元素进行简单挪用，而是建立起了人体与服装的和谐关系。三宅一生从传统的日本和服中提取剪裁、结构等设计手法，并将传统的包裹、维系、披挂等手法应用于现代服装设计中。三宅一生的设计在20 世纪70年代开始在国际时装中收获反响，其首展系列即为提炼民族传统元素，从柔道服装中获得灵感并设计出粗布时装。70 年代后，由三宅一生提出的宽松剪裁、黑白灰相间搭配设计，更是得到了国际上众多设计师的竞相模仿。进入80 年代，服装造型主流趋向于正式、典雅，西方社会的服装设计均纷纷朝这一方向迈进，而日本服装设计则选择了与西方服装截然不同的道路，即强调表达包裹人体的效果，而不像西方服装设计那样提倡凸显人体美。川久保玲在这一时期收获了巨大成功，其在1981 年推出个人首个时装系列，在整个时装界收获了巨大反响，她的设计既不追求对称，也不表现性格，造型松松垮垮，色彩阴暗，穿上这些服装不需要留长发，也不需要通过翘臀来展现女性的女人味。川久保玲在设计中热衷于在各个部位加垫，以达到转变原本身体形状的目的，所以服装穿起来显得十分奇怪，并且时常会应用鸡胸驼背的浮夸手法。川久保玲深受日本传统美学的影响，日本美学崇尚非完善的美、非完整的美以及非对称的美，且深信不疑该种美即为生活的真谛。因而，川久保玲在服装设计中极力表达这一美学思想，她长期都在探索如何推进机械美学与日本传统美学的有机融合，而她的设计手法也为众多设计师对人体形状的表现潜力提供了大量新的思路。

《服装设计基础与应用》指出，面料同样是服装设计的一大要素，与色彩、造型一样，在服装设计中发挥着至关重要的作用，不同的面料可给穿着者带来不同的心理感受，进一步影响服装的“美”。从本质上而言，时尚即为一个特定时代背景下某种感觉的重要反映，面料差异所形成的感觉各不相同，产生的美学意境也各具特色。例如，透明的面料可形成朦胧之感，厚实的面料可形成豪迈粗犷之感，柔软的丝绸可形成温柔体贴之感等。服装设计师如何在多样丰富的面料中控制好时尚的方向，不仅要掌握必要的服装设计技巧，还要具备强大的美学设计思维能力。三宅一生在面料应用上有着别出心裁的设计理念，她擅于将再设计的理念融入面料应用设计中。服装面料再设计指的是通过推进工艺技巧、流行、创意的有机融合，收获意想不到的设计效果。面对平淡无奇的面料，三宅一生可结合其组成元素、肌理、色泽的转变，对面料进行重新创造，以此形成全新的视觉效果。三宅一生所设计的服装作品不为传统设计的狭隘氛围所束缚，打破各式各样传统的设计模式，从面料着手，深入探索、思考不同属性面料所传递的信息，将面料的特质作为服装设计的灵感源泉，充分发散自身的创作思维，尽可能表达面料的根本意义，在服装设计中充分表现面料的独特特性。另外，服装面料的再设计还丰富了三宅一生服装的表现形式，使三宅一生的服装个性十分完满，并凸显出面料潜在的形式美感。

从某种意义上而言，民族传统文化反映了一个国家的基本特征，即便如今先进的科学技术、新型思想观念对传统文化形成了极大的冲击影响，广大服装设计人员也不可抛弃传统文化。日本的服装设计崇尚简约、朴素，关注自然、热爱生命，讲究精神的含义，在服装设计中不仅融入了现代的设计理念，也继承了传统文化、美学思想，使得日本的现代服装设计建立起自身独特的风格，在世界舞台上占据着举足轻重的地位。显然，对传统文化的融合创造是日本现代服装设计收获成功的一大关键。我国有着悠久的历史文化，其中蕴含着众多珍贵的民族传统文化，然而这些传统文化在历史发展进程中却逐渐消失在人们的视野中。与此同时，在工业化发展的大环境下，中国的现代服装设计不断被西方同化，失去了传统精神的支撑，缺乏自身的民族特色。日本现代服装设计的成功告诉我们，在学习吸纳新理念的同时，应当明确传承传统文化的重要性，并积极探索适合自身发展的道路，建立起具有中国特色的服装设计风格。服装设计不可局限于单纯的模仿，在发展的过程中，服装设计人员应当提高对自身民族传统文化重要性的认识。能否重视我们的传统文化，建立起属于我们自己的独特设计风格，是中国未来服装设计行业发展面临的一大问题。