论绘画色彩在服装美术设计中的体现——评《服装美术基础》

王义辉

（琼台师范学院美术学院，海南海口571100）

服装设计专业涉及美学、色彩学、裁剪等众多知识，是一门要求极高的综合性专业学科。随着社会的进步，物质及精神文化生活水平的不断提高，人们开始追求更多的时尚与个性，服装设计的重要性日益得到体现。《服装美术基础》（化学工业出版社，2016 年第二版）一书为高职高专“十二五”规划教材，是张艳荣、罗峥两位主编根据高等职业教育的特点、高职高专学生的特点而编写的一本专业基础教材。书中运用了较大的篇幅、大量的图片对绘画色彩进行了讲解，明确了绘画色彩在服装美术设计中的重要地位，使读者更多地了解服装创意设计是可以从绘画色彩的角度切入实施的。

1 框架清晰、重点突出，全面介绍服装设计中的美术知识

该书最大的特点就是框架清晰完整，全面介绍服装设计中的美术知识。全书目的明确，以循序渐进的方式引导读者进行服装美术设计能力的提升。编者以简单易懂的语言，素描写生、色彩写生的练习为主要任务目标，搭建起了极为扎实的服装设计美术基础。以色彩绘画章节为例，色彩是服装设计的重要内容，也是服装设计学习的基础环节，该书涵盖了色彩绘画的工具材料和特性、色彩基础知识、色彩写生等多个层面的内容，通过色彩的调配、色彩的观察等训练让读者充分掌握绘画色彩的特点。相关内容条理清楚、全面深入、层层递进，在帮助读者开展训练的同时又培养了服装设计的色彩体会。

2 内容丰富生动，阐明了绘画色彩在服装美术设计中的重要性

服装设计中的色彩设计对服装的风格及特色影响极大，当代服装美术设计中大量地运用了绘画色彩的技法，两者之间的关系密不可分。两者相辅相成、相互作用，一方面，染织、刺绣甚至绘图等技术手段的运用，可以将绘画作品直接运用在服装上，展现直观的美感；另一方面，服装设计创意中并不直接体现绘画作品，而是含蓄地展示绘画作品中的色彩。无论是采用哪种方法，绘画色彩在服装美术设计中的重要性都可见一斑。

全书共分成12 个章节，其中前7 章以素描基础知识、透视基本原理、素描写生为主，第8～12 章则针对色彩绘画的内容对绘画色彩相关的内容进行重点讲解。作者围绕绘画色彩，介绍了色彩的产生、物体的基本色彩等知识点，围绕这些知识点设置了色彩的采集与重构等任务，对服装设计师的色彩运用给予了相应的帮助。实际上，书中无论是对色彩基础知识、色彩静物写生还是对色彩风景写生、色彩设计等内容的编排，都做到了循序渐进、生动清晰，极好地展示了绘画色彩涉及的基本知识和实践作画的要领，具有极强的可读性与实操性。

3 可操作性强，体现了绘画色彩与服装美术设计的融合

现代艺术理念的不断发展使绘画艺术与设计的关系越来越紧密，有些情况下两者似乎已经没有了界线，设计是为了体现艺术，艺术就是设计。绘画的重要基础内容是色彩，服装设计的重要表现元素同样是色彩，优秀的服装设计离不开合理搭配的色彩。很多服装设计师都是灵活地运用绘画色彩，将色彩与服装设计进行无缝“对接”。

书中强调，创作时必须注意色彩与设计主题的协调统一，无论设计时需要考虑的问题有多少，都不能忘记自己的设计初衷及想表现的东西。这正是绘画色彩与服装美术设计能否完美融合的关键点。服装设计史上有很多优秀的色彩运用案例，比如著名的“蒙德里安裙”，黑、红、黄、蓝、白五色组成的经典方格，简单却极富张力，搭配出愉快活泼的效果；又如，设计师运用中国红（正红）设计出的红色婚纱、礼服等，体现出红红火火、大吉大利的效果。实际上，中国传统的色彩绘画语言特别丰富，服装设计依托这些中国特色、中国传统的色彩绘画形式，能够体现出浓浓的东方文化、中国特色。我国著名的服装设计师吴海燕就特别擅长使用深深浅浅的墨色及灰色，设计出的服装轻盈灵动、优雅大方，具有浓厚的中国水墨山水悠远的气质与风格。

总的来说，《服装美术基础》一书紧密结合了高职高专服装专业的特点与要求，以及不同层次学生们的美术基础实际，选择“图+文”的形式，深入浅出地讲解了美术基础理论和技法，将专业特点融入美术基础知识的训练之中，既适用于高职高专相关专业的学生使用，也可以作为服装设计人员的学习参考用书。同时，该书通过绘画色彩探索服装美术设计中的新思路、新创意，希望服装设计行业及从业人员能够更加重视绘画色彩在服装美术设计中的影响与作用，从而为服装设计理念的产生带来新的方法。