琵琶在粤剧伴奏中的作用

李维路 余沁玥 罗雅歆 周晓岚 王汇灵 杨悦

摘要：粤剧被誉为“南国红豆”，是广东最大的地方剧种。琵琶是我国的民族乐器，也是粤剧的伴奏乐器之一。它虽不是广东本土创制的乐器，但它演奏技法丰富且音色独特，有“弹拨乐器之王”的美称。在粤剧伴奏中，琵琶不仅能与其他乐器相互配合，起到烘托唱腔的作用;还能发挥自身的特点，在一些特定的情况下脱颖而出，起到锦上添花、不可替代的作用。本文主要通过举例分析琵琶在一些传统剧目、新编剧目中的表现来总结说明琵琶在粤剧中的重要作用。

关键词：琵琶   粤剧   伴奏

中图分类号：J605                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）03-0095-03

一、粤剧与琵琶

粤剧又称“广东大戏”“广府戏”，它以唱梆子、二黄为主，又保留昆山腔、弋阳腔、广腔并吸收珠江三角洲的民间乐曲，是岭南文化中的一朵奇葩。在粤剧中，音乐唱腔是很重要的一部分，而乐队伴奏便是为音乐唱腔服务的。成功的伴奏会给唱腔锦上添花，相反，失败的伴奏则会使唱腔大失色彩。琵琶作为我国历史悠久的民族弹拨乐器，经过长期的发展，它音色丰富、音域宽广、半音完备且转调方便;它指法众多、表现力丰富，不仅可以独奏、合奏，还是许多剧种如京剧、吕剧等的重要伴奏乐器。在粤剧伴奏中，琵琶不仅能与其他伴奏乐器相互融合，起到烘托唱腔的作用，还能充分发挥自身的音效特色、为旋律加花、为唱腔点缀，起到锦上添花的效果。

二、琵琶在粤乐中的历史

粤剧由于是受弋阳腔、昆腔等剧种的影响发展起来的，早期的粤剧所使用的乐器只有二弦、提琴、月琴、萧笛、三弦和锣钹鼓板。清朝粤剧解禁后，加入梆子。粤剧进入成熟期后，使用的乐器多达四十几种，大致分为四大类：吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器及敲击乐器、琵琶便是属于弹拨乐器的一种。琵琶虽不是屬于广东本土创制而特有的乐器，但它在粤乐中也有着悠久的历史。那么琵琶是何时传入广东，粤乐理论名家黎田先生所著的《粤乐》一书载道：“明万历以来，珠江三角洲民间除了有琴、瑟、筝、钟、磬等古乐器演奏外，诸如琵琶、扬琴、月琴、秦琴……洞箫、喉管等众多民族乐器，更已在民间盛行……英国人约翰·汤生1874年出版的摄影集《中国最后一个古代》中有一张他拍摄的广州民乐演奏的照片，就是琵琶与洞箫双人演奏的。”由此可推算，琵琶传到广东，应该有比较长的历史。据有关书籍记载，1833年出生于广州番禺沙湾，有广东音乐奠基者之称的何博众，亦曾有“琵琶之王”的美誉。经历了数百年的流传，粤剧的伴奏乐队中有琵琶的出现，也就不足为奇了。

三、琵琶与乐队

粤剧伴奏乐队通常分为小型民乐队、中型混合乐队和大型民乐队或混合乐队，一般小型民乐队由10-12人组成，伴奏的乐器通常有跟腔主奏乐器和打击乐器，再根据演唱板腔的不同加入一些其他的民乐。跟腔主奏乐器又分为硬弓组合和软弓组合，硬弓组合的搭配是二弦作为头架，再配以竹胡和短筒演奏，而软弓组合是高胡作为头架，配以南胡演奏。琵琶作为弹拨组的乐器，无论是软弓还是硬弓组合，都可以加入其中，且琵琶可以和另外一个很重要的弹拨组的伴奏乐器扬琴很好地糅合融汇在一起，并能起到互相衬托、相得益彰的效果。中型混合乐队一般由20多人组成，大型民乐队或混合乐队一般由30-40人组成。中型和大型的乐队与小型乐队相比表现力更为丰富，变化对比强烈，层次更加分明，能带给观众气势宏大的音响效果。这两种乐队很多时候都会需要配器。各组乐器的配备，要考虑到各组都有高、中、低音乐器，以便能组成和弦。琵琶作为高音乐器，使用率很高，搭配性也很广。所以无论在大型乐队还是小型乐队，琵琶都是一件很重要的伴奏乐器。

四、琵琶在粤剧伴奏中的作用

琵琶是众多民族乐器中最具代表性的弹拨乐器，它超强的表现力和感染力非常适合戏曲以情带声、以声传情的表演方式。从琵琶这种乐器来看，它以“十二平均律”排列的“品”和“相”可以自如地适应不同的转调，对于千变万化的戏曲唱腔来说非常实用。从琵琶的弹奏技法来看，琵琶右手指法繁多，演奏者可以根据剧目、唱段的不同去选择不同的指法演绎;琵琶左手技法也十分丰富，尤其是推拉吟揉，能突显琵琶独特的魅力和感染力。从音色来看，“珠落玉盘”的颗粒感是琵琶最独特的音色，它可以表现为“点”的音乐效果，也就是用“弹挑”这个指法来演奏;也可以把“点”连成“线”，表现旋律的线条美，也就是用“轮指”或者“滚奏”来表现。除了颗粒感，琵琶“扫弦”的音色也是其他民族乐器所没有的，白居易的《琵琶行》中用“大弦嘈嘈如急雨”来形容琵琶扫弦的音色，从中可以看出扫弦音色带来的震撼感。

在粤剧中有很多南音、三角凳、减字芙蓉、花鼓芙蓉、粤讴和板眼的唱段就是用琵琶、扬琴等弹拨乐器来伴奏的，这些唱段的音乐风格大多是地方风味浓郁，轻快活泼、清新流畅或者含蓄婉转、缠绵幽怨的。用琵琶等弹拨乐器来伴奏就能将这样的风格表现得淋漓尽致。除了上面这些唱段，描写古代宫廷生活情节的粤剧，也经常用琵琶来伴奏;还有一些以琵琶作为道具出现的剧目，例如《秦香莲》《昭君出塞》《琵琶血染汉宫花》等都需要有琵琶伴奏。

下面用几个传统粤剧的片段，来举例分析琵琶在粤剧伴奏中的作用。粤剧《昭君公主》中的《昭君塞上曲》唱的是王昭君手抱琵琶，去往和亲之路，看到边塞的风景，从而内心发出感慨。粤曲开头的过门，就是一段以琵琶为主的伴奏，这段音乐旋律轻快活泼，琵琶运用了弹挑和四指轮，两个指法的结合弹出了一幅美丽动人的南国风景画，为粤曲的第一段南音做了铺垫。在这段南音中，琵琶的伴奏也举足轻重，当唱到“轻拨琵琶”这一句时，其他乐器都停下，音符仅由琵琶单独奏出，更是突显了琵琶在乐队中的重要和不可替代。粤剧《秦香莲》中《琵琶词》开头也有一段过门，表现的是陈世美在寿宴上见到秦香莲的惊讶，以及秦香莲对陈世美的愤怒和寒心。这一段过门琵琶运用了大量的轮指和扫拂，使音乐更加悲愤激昂，充分贴合了剧情。还有根据诗人白居易的《琵琶行》改编的粤曲《同是天涯沦落人》，它描写的是诗人颠沛流离时偶遇同样落魄的少妇，两人感怀身世、同病相怜的感人情景。其中用了一大段琵琶独奏来描绘少妇如泣如诉的心声。琵琶先是用轮指由慢到快地把人引入少妇诉说身世的哀怨中，接着运用扫和弹挑表现了少妇遭商人离弃，郁郁寡欢及悲愤的复杂心情。这一段音乐，琵琶准确地演绎出了该段的意境，突显了琵琶的不可替代性。

五、琵琶在新编剧目伴奏中的运用

随着时代的迅速发展，我国广大民众的审美能力也有了很大提升。粤剧也进入了新时期，很多优秀的新编剧目不断出现，为了适应民众的审美需求、达到更好的演出效果，粤剧的伴奏乐队也在进一步扩充、革新、改良，根据剧目的不同、演员的不同甚至是观众的不同对伴奏乐队的音乐走向、内部构成做出了相应的调整。在这种环境下，作为“民乐之王”的琵琶显示出了它前所未有的作用和魅力。现谈一下琵琶在新编剧目《小凤仙》《白蛇传·情》和《小周后》中的运用和表现。

佛山粤剧院演出的《小凤仙》写的是辛亥革命成功后，京城名妓小凤仙如何掩护蔡锷脱离袁世凯的羁绊，帮助他潜回云南开展护国运动和两人从相识、相知到相爱的故事。在开头小凤仙惆怅感伤的弹唱之后，有一段由缓到急的过门，主要是由琵琶演奏的。在乐队的烘托下，琵琶充满颗粒感的音色显得十分突出。它先用了弹挑由慢渐快地将剧情推向一个紧张的气氛，紧接着切换扫轮，不仅为乐队增加了和声效果，还生动形象地表现了剧中“身处乱世人和事，惶惶，六月也飞霜”的危机四伏的情形。剧中还有许多地方的伴奏都能清晰地听到琵琶的声音，在充满粤韵的高胡的领奏下，琵琶的加入为旋律添加了一份轻快。尤其是中间的一些小过门，主要都是由琵琶演奏的，琵琶右手的弹挑和轮指结合左手的推拉音，使旋律富有感染力，且烘托了剧情的氛围。

大型新编剧目《白蛇传·情》根据家喻户晓的民间故事《白蛇传》重新编剧，以“情”为主线，描写了白娘子和许仙感人的爱情故事，塑造了白素贞追求美好爱情和对爱情坚贞不渝的感人形象。这部剧的舞美、音乐、造型、表演手段等方面都糅合了现代的元素，非常贴合现在年轻人的欣赏感官和审美标准。序幕《忆情》中余音绕梁的音乐便让人仿佛置身仙境，先是古琴的起头，把人带入一种悠远的意境，随后琵琶和笛子的加入，白蛇缓缓诉说着自己对许仙执著的感情。这段音乐在古琴、琵琶、笛子和高胡的合奏下显得凄美婉转，缠绵悠扬，充满了白蛇对许仙的深情。琵琶颗粒连绵的轮指增强了这段唱腔的音乐性，进一步突显了白蛇对爱情至死不渝的深情女子形象。如果说在序幕音乐中琵琶的伴奏只是点缀，那么在第一场《钟情》中，琵琶便是这段音乐的主角。这一场戏描绘了一幅白蛇青蛇和姑娘们一起轻歌曼舞、嬉笑打闹的美景。琵琶特有的音色和感觉便非常适合表现古典舞，这段音乐琵琶的音色干净透明、轻巧温润，成功塑造了一群活泼灵动的娇俏少女形象。琵琶灵动的伴奏配上少女婀娜的舞姿，使舞台的听觉美和视觉美都达到了完美的统一。还有一段感人的琵琶独奏是在结尾，有一段许仙的独唱，它表达的是白蛇被关在雷峰塔下，许仙内心悲痛欲绝、追悔不已的心情。这一段琵琶独奏深情朴实、和谐饱满，中低音结合加上带打、揉弦这些指法把许仙内心的悔恨、挣扎表现得淋漓尽致。音乐与演员感情的高度融合，是这部戏能够感人心弦的一个重要的因素。

粤剧《小周后》讲述的是南唐后主李煜和他的妻子小周后的旷世之恋。这部剧的特色是以李煜撰写的词文为主线，人物感情、剧情都与词文紧密相关。序幕中，小周后吟诵着李煜的词，“花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去”，表露着她对李煜的爱慕之情。这段音乐引用了琵琶独奏曲《春江花月夜》，优美典雅的旋律更是突显了这种情浓意蜜的意境。其中琵琶的音色圆润饱满又活泼俏皮，生动形象地表现了小周后情窦初开的少女形象。不仅是小周后的唱段，李煜的唱段也有很多琵琶伴奏。南唐后主李煜不算是个好的君王，但却是一位成就很高的词人。他的才华横溢、多情善感，从第一场他登场时的唱段中便不难看出。所以用琵琶伴奏更适合表现他的性格特征，也很符合这部剧的背景和色彩。第三场“励志”中，李煜被封“违命侯”，他万念俱灰、自暴自弃，小周后则坚强地承受起一切，她激励李煜以词为寄托，写下心中大苦大悲，博千秋词名扬。其中有一段小周后苦心劝解李煜的唱段，是琵琶独奏的。这段音乐，琵琶运用自身的演奏技法，把小周后看到李煜一蹶不振的痛心以及李煜听后的感动和无奈的心境刻画得一览无遗。第四场“护稿”中也有一段琵琶独奏，琵琶运用了大量的扫弦来表现小周后为换回倾注李煜毕生心血的词稿不惜牺牲自己的贞操，内心备受煎熬的人物情感。这段音乐壮烈激昂、可歌可泣，用琵琶演奏最适合不过了。

六、结语

从上面分析的例子不难看出琵琶在粤剧伴奏中的重要性：从演唱的板腔来看，需要琵琶等弹拨乐器来伴奏的板腔唱段并不少;从粤剧的情节来看，剧中一些涉及到宫廷生活、歌舞、诗词、还有危急时刻的片段，也经常会用琵琶来独奏;从琵琶伴奏的表现力来看，琵琶不仅可以婉转抒情、活泼俏皮，可以含蓄朴实、哀怨凄凉，还可以紧张激烈、悲壮激昂等等;从刻画人物性格来看，琵琶的表现更是细腻出彩……在20世纪30年代以前，粤剧就引入了西洋乐器，如大提琴、萨克斯等都成为了重要的低音乐器。改革开放后，粤剧进入新时期，出现了许多优秀的现代戏，如《风雪夜归人》《情系中英街》《土缘》等都用了中、大型混合乐队，中西乐器结合，气势宏大，音乐充满现代感，受到许多观众的喜爱。可是在研究中发现，许多现代题材的大型粤剧，伴奏中很少突出琵琶，琵琶伴奏有一种被埋没在大乐队里的感觉。反而是一些古装大型新编粤剧中，经常有琵琶的独奏出现。笔者认为虽然“中西合璧”很符合现代的审美，但在追求创新的路上我们应该坚持发扬优秀传统文化。琵琶作为我国历史悠久的民族乐器，代表著我国优秀传统文化，且指法众多、表现力丰富，我们更应该进一步传承发扬它，创新并丰富它在戏剧伴奏中的作用，不要让这样一件宝贵的乐器在乐队中变得可有可无、无足轻重。

参考文献：

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