《唱论》在中国音乐史中的价值探析

李雅倩

摘要：中国的音乐史中，整个音乐表现形式和表演美学中《唱论》占了很重要的位置，因为《唱论》对中国的经典和传统唱法进行了高度的概括和总结，而且《唱论》的一大特点就是与实际的表演形式高度贴合，与人们的日常生活息息相关。《唱论》可以说是高度凝练了古代经典的艺术表演者的成就。

关键词：《唱论》  历史  文学作品  重要价值  中国音乐史  艺术鉴赏

中图分类号：J605                  文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2020）03-0001-02

《唱论》作为一部音乐的著名作品，有着不可磨灭的重要意义，见证了我国音乐的发展与变革。元代人杨朝英所整合而成的《唱论》包含了31节，主要内容都是根据乐府新编阳春白雪进行整合的，关于原著的作者燕南芝庵现在已经难以考究其具体身份，他的真实姓名和他们的一些生平事迹和个人经历现在都无法证实，但是他的作品里涵盖了非常多的内容和元素。主要收录了古代的一些较为出名的歌手，也对过去的各类戏曲体制进行了详尽的记录，很多古代歌曲的唱法和理论都也进行了记载。但是由于在作者中用了很多较为专业的词句，也用了很多常人没有接触过的文献，导致了后人在很长一段时间内都不能对其有成分的认识，随着大家对古代音乐的认识不断提升，大家对《唱论》中的记载内容有了更加充分的认识，为我国的音乐史探究提供了重要的内容，有着非常重要的学术价值，在古今的音乐史中都有着不可替代的地位。

一、《唱论》的初期研究

大家对《唱论》进行最早的研究还要从20世纪的60年代说起，那个时候《唱论》初步进入人们的视野，很多的内容大家在阅读和理解的过程中都存在着或多或少的困难，所以说大多数人只能从其中管中窥豹，难以全方面的对中国的音乐史进行研究。缺少必要的深层次阅读以及缺少对《唱论》的更深层次认识，初期的研究时非常的肤浅的，到了20世纪的80年代，很多的音乐史相关的专家和学者们都开始对《唱论》进行更深层次的挖掘[1]，渐渐的都对这部记录中国音乐史的书提升了重视和关注，在后来的一段时间内很多研究《唱论》的文章开始涌现，帮助大家更好的对《唱论》中的内容进行解读。这些研究性的文章对《唱论》中的《乐府杂录》《教坊记》等著名的作品进行了细致入微的分析，对《唱论》中所涉及到的一些音乐表演形式与歌唱演绎风格进行了更加全面专业的分析。将字正腔圆和唱歌需要感情的投入以及歌唱时气息的使用等唱歌的元素进行了大体的解读，我们都知道术业有专攻，闻道有先后，不同方面的专家对不同的知识有不一样的认识，这就导致了很多对于《唱论》的研究都比较片面，这也从层面说明了《唱论》这部作品价值所在，其中富含的元素非常多，是研究中国音乐史非常有效的途径，体现了中国上下五千年来音乐方面所取得的成就非常多，造诣也非常的深[2]。

二、《唱论》中所涉及的歌唱类技巧探究

作为一部元素非常丰富的音乐类史书，里面自然而然也包含了很多与唱歌有关的问题，例如说歌唱的方式形式，歌唱的技巧。不同的歌曲的类型，不同类型歌曲的演奏形式，以及不同地区所流传的不同的音乐形式，也叙述了歌唱过程中咬字和气息调节的一些细节，还有在不同类型歌曲演唱中的技巧，下面就来具体谈一谈《唱论》中涉及到的歌唱类技巧。

（一）歌唱过程中气息的合理使用

无论是过去还是现在，在歌唱的过程中需要掌握很多的技巧，在进行唱歌的过程中呼吸的方式和节奏也是歌手在唱歌是重要的发声方式，通过对气息的调整可以为歌手们出声提供一种推力。在《唱论》中就涵盖了很多种气息的使用和调节技巧，在这部史书中就提到了“偷气、换气、取气和就气等众多气息类技巧”这是中国音乐史中最早对唱歌发声以及气息相关理论的提出，气息的使用一直是音樂史上研究的重点，价值更是不言而喻。中国有一句古话叫做凡是食物有气必有性，惟声各有形。所以说想要发声发的好就必须调整好气息，在《唱论》中作者花了大量的笔墨和篇幅对歌唱的气息进行展开分析，对很长一段时间内一些著名的音乐作品的气息调节进行了分析，也叙写了很多著名的歌手是如何巧妙地调整他们歌唱时的气息，使得他们在歌唱的过程中有更加好地表现。为后续大家进行音乐学习和演唱打下了基础，是后人研究中国音乐史的重要途径[3]。

（二）歌唱过程中咬字和吐字的技巧

在《唱论》中涉及了很多与歌唱咬字吐字有关的内容，对很多的技巧进行了归纳和总结，经过高度的凝练以后可以归纳出很多的歌唱规律和方式。演唱者在歌唱的过程中需要做到咬字清楚就是念字真，还要做到贴调，将发音和咬字很好地结合在一起，强调也需要准确。可以发现中国的音乐史中非常的强调在唱的过程中需要把字念清楚，不能因为唱而忽视了字的本身读音。要知道在我国古代汉字非常的复杂，而且往往一个汉字有着很多读音和意思，在唱歌的过程中想要做到这一点就非常的不容易，需要歌唱者有深厚的文字功底和歌唱功底。在《唱论》中，作者始终将“字真”作为音乐作品审美的第一位，这也从侧面体现了咬字和吐字的重要性。在著名的音乐作品《曲律》中就有这一句话“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”更是佐证了《唱论》这部作品对后续中国音乐的发展以及大众音乐审美起着至关重要的作用。在歌唱的过程中，如果曲的韵律准，但是咬字不够清晰，在歌唱的过程中想要打动听众也非常的困难。《唱论》中提出在歌唱的过程中咬字和吐字影响着唱歌的气息和发声，这也体现了歌唱者需要在歌唱前做好充分的准备，掌握好歌词的句读[4]。

三、《唱论》在中国音乐发展过程中的意义

上文主要谈了《唱论》中所涉及的一些歌唱技巧和方式，我们可以发现作者非常注重演唱者在歌唱过程中的技巧使用，里面所包含的一些技巧以及理论知识对后期中国很长一段时间内，音乐的发展起着推动作用，对于我们现在的音乐以及其他形式的表演形式的发展都有着极其重要的意义。我们可以探究一些这部《唱论》在中国音乐史上有哪些实质性的作用，首先就是提出了在歌唱的发过程中演唱者们不仅仅需要注重感情的投入与表达，也需要注意歌唱技巧的使用以及声腔咬字等细节，在做到字正腔圆的同时最大化的表达出歌曲的感情;其次就是在唱歌的过程中需要成分的使用一些技巧，只有在唱歌的过程中掌握和调度好正确的演唱技巧，才可以真正达到唱歌的最高境界，如果在歌唱的过程中不知道如何切换技巧，就会显得有些單调，演唱者们需要在演唱的过程中找到一个技巧与感情的平衡点;最后，《唱论》中所涉及的很多音乐理论知识都是值得我们现在的音乐艺术形式学习的，在气息运用这一方面，里面所记录的都是非常有实用性的内容，在中国音乐史的研究过程中发现这些元素都是非常珍贵的，这些内容能够让音乐在表达的过程中传递出感情，让音乐更加具有表现力。这些内容也都是《唱论》这部作品的重要价值所在。

四、结语

通过上文一系列详尽的分析，我们更加深入的了解了中国音乐史上的著作《唱论》，这部作品包含了非常多的音乐元素，具有非常多的价值，里面包含了我国音乐史上众多的音乐作品以及音乐表达形式。《唱论》中无论是理论部分的内容，还是一些歌唱过程中的技巧描述都是非常珍贵的资源，这些内容在很大程度上为后续中国音乐发展奠定了基础，向后人展示了中国音乐自古以来就充满了表现力，对《唱论》的不断深入研究，就是对中国音乐历史的一种回味，随着研究的不断深入，也为现在的音乐发展提供了很多针对性的指导，让人们重视在演唱过程中各种技巧的使用方式以及如何在歌唱的过程中更好的融入自己的感情。

参考文献：

[1]刘媛媛.浅析《唱论》在中国音乐史中的价值[J].艺术研究，2019，（03）.

[2]金涛.《唱论》中“歌之格调”的诠释[J].艺术教育，2019，（06）.

[3]汪俊芳.中国传统唱论视野下现代民族声乐美学观点述评[J].四川戏剧，2018，（07）.

[4]王青.音乐考古学在中国音乐史研究中的价值探析[J].大舞台，2018，（12）.

[5]刘安煌.中国传统唱法简论[J].西北民族大学学报（哲学社会科学版），1981，（04）.

[6]杨春发.我国民歌演唱风格的美学支点[A].社会音乐研究论文集[C].1990年.

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[9]余晓芸，李新庭.试析《唱论》在我国音乐史上的地位[J].江西师范大学学报（哲学社会科学版），2003，（06）.