民族音乐学视域下民间音乐内涵性及传承性探究

摘 要：我国广袤的疆土滋养了数以万千的民间音乐类型，形成了千姿百态音乐风格和庞大而深厚的音乐文化底蕴，直到现在，这些瑰丽多姿的民间音乐依然散发着璀璨的光芒。在数千年的历史流变中，我国民间音乐独树一帜的艺术形象和深入人心的艺术魅力，伴随一代代人的成长，铭刻于记忆的长河之中，使其成为不可再生的珍贵的文化遗存。随着时间的推移和社会的变革，在多元文化的不断冲击下，民间音乐的内涵和形态也发生了新的变革，展现出了新的意义。在此背景下，本文主要从民族音乐学的研究视角下，对我国民间音乐的内涵及传承价值进行深入的探索，以期为民间音乐可持续发展注入新的思想和动力，在保护传承中赋予其新的意义和价值。

关键词：民族音乐学;民间音乐;传承;内涵

民间音乐是中华民族历代先辈创生并传承至今的文化艺术瑰宝，在我国民间艺术体系中占有举足轻重的地位。民族民间音乐是音乐学的一个特定名称，民间音乐的分类存在广、狭义之分。广义的民间音乐一般是指在民间形成，并在民间流传的各种音乐体裁。民间音乐包括歌曲、歌舞、说唱（曲艺）、戏曲、器乐等多元的载体。民间音乐大多曲调简单，表演灵活，非常通俗易懂，深受百姓喜欢。我国广袤的土地，生存了多个民族，各地区产生了瑰丽多姿、风格各异的民间音乐形式。而狭义的民间音乐则仅包含民间歌曲、民间歌舞和民间器乐。在下文中，笔者主要对民族民间音乐丰富多元的内涵进行全面的探索和解析，并在此基础上探讨民间音乐持续传承的可行性和策略。

1 从民族音乐学视角探析民间音乐的内涵

民间音乐又被称为口传音乐，是我国各个历史时期在民间劳动群众中（而非官方或者宗教场所）诞生、演化、积淀，并流传下来的各种口耳相传的音乐形态的总称。根据国际民间音乐协会（IFMC）的定义解释，民间音乐主要是指“借助口耳相传的过程而演化、发展并传承下来的普罗大众音乐艺术的总称”。[1]从这一论述来看，非常明确地揭示了我国民间音乐艺术具备的一个基本属性，即它完全是由民间艺术家（大多数是不具名的）创生，由民间演奏者和受众群体借助自发的口头示范、教学和传习等方式（并可能辅之以简单的乐谱记录）而得以不断创新发展并历时性地演化、流传下来的一系列大众化传统音乐艺术的总称。

由此可见，民间音乐的创生、演化和传承不分种族、国别和民族，凡有人类居住之处，就存在着各种独具特色的民间音乐形式。因此，从国别和民族的角度来说，又可将世界人类的民间音乐划分为中华民族民间音乐和世界各民族的民间音乐这两大类型。中华民族的民间音乐，也就是我国各民族的民间音乐，实质上是由中华民族的历代先辈遗留、馈赠给我们的一份厚重的文化遗产，也是中华民族传统文化生活方式在音乐艺术领域的典型写照与体现形态。[2]一方面，民间音乐具有广、狭两义之分，而且广义和狭义的民间音乐内涵及其所包含的具体曲种存在较大的差别。而从另一方面来看，我国民间音乐的传播范围又存在着大、小之分，传播范围广而为整个中华民族大多数人群所接受、所熟悉并获得传承的民间音乐，可称为民族性的民间音乐;而流传区域范围有限，仅为某一地域范围内民众所欣赏、接受并传承的民间音乐，则被称为区域性的民间音乐。由于广义和狭义的民间音乐以及民族性和区域性的民间音乐都各有其所指，所以本文首先阐述、界定广义和狭义民间音乐以及民族性和区域性民间音乐的概念内涵和外延，从而为后续章节的论述打下必要的基础。

在探析和研究民族民间音乐内涵之前，还应首先辨析民间音乐和传统音乐这两个概念的异同之处。长期以来，我们的音乐研究和教学实践往往将民间音乐和传统音乐混为一谈。实际上，两者是存在明显差异的。一般来说，传统音乐是指农耕时代产生并流传下来的一切音乐形态的总称，其中包括民间音乐。在农耕时代背景下的中国，除了产生并主要流传在劳动人民中间的民间音乐外，还存在着其他各种音乐形式，而且也是非常丰富多元的。比如，文人音乐就是其中的一种。文人音乐是指文人（包括音乐家）自行创作演唱（奏）的音乐类型，包括文人自度曲、诗词吟诵音调以及古琴等文人器乐曲;宗教音乐也是其中的一种，即仪式、祭祀、诵经等各种在宗教活动中使用的音乐内容，这里的宗教音乐包括佛教、道教、伊斯兰教、基督教、天主教、萨满教及其他民族宗教所用音乐的总和;宫廷音乐也是非常重要的一种形式，即封建王朝宫廷朝会、宴饮、祭祀、导引、册封等各种活动所用的音乐。[3]从上面的论述可见，民间音乐显然包含在传统音乐这一概念范畴之内，两者虽然存在着紧密的联系，但是不可相提并论。

2 民族音乐学视角下民间音乐传承的价值探究

民间音乐蕴含了深厚的文化底蕴，是我国民间艺术不可或缺且不容忽视的组成部分，更是我国民间艺术宝库中一颗璀璨夺目的明珠。著名音乐学者黄翔鹏先生曾经说过：传统是一条河流。中华民族生生不息的文化生活方式汇流成了传统这条泱泱大河，它见证了中华民族诞生、演化、发展的整个历程，也必将在可预期的将来见证中华民族再次崛起与伟大复兴的历史性转折事件。而民间音乐则是传统这条洪流中跃动而引人瞩目的一朵晶莹浪花。它世代口耳相传于劳动人民群体当中，曾经为一代代淳朴的士、农、工、商劳动群体消除忙碌之余的疲惫，带来精神的愉悦和享受，它陪伴了贫瘠的岁月，生动了艰涩的生活，渗透了深远的情感。因此，将民间音乐比作历代淳朴百姓的精神食粮中最甜美、最诱人的那一层蜜汁，也并不显得十分夸张。而到了今天，这些如蜜的精神食粮又被评选成为了众多的非物质文化遗产项目，化作了如繁星般交辉闪耀着的音乐类非物质文化遗产，继续为中国文化事业的创新发展和繁荣复兴注入、提供来自传统的源头活水。[4]

然而，进入21世纪以来，随着经济全球化的趋势愈发明显，国与国之间的文化交流也变得日益频繁，各种多元音乐文化有了更为宽广的交流平台。在此驱动下，大量的国际流行音乐、西方古典音乐、RAP音乐、金属音乐等外国音乐文化涌入了神州大地，构成了文化全球化这一发展趋势在当前中华大地上的典型体现形态。这些外来音乐文化同本土的流行音乐一起，在相当大的程度上重塑了民间音乐赖以传承的文化生态环境，间接地阻断了青年一代群体对传统民间音乐的接受和传播机制，导致大量的民间音乐曲种陷入了后继乏人的濒危境地。而从另一个方面来看，现代工业文明乃至信息科技文明在我国的普及和推进，非常明显地改变了我国民众的生活方式，也导致年节花会等民间音乐赖以传承、演化的文化载体趋于衰落乃至解体。这无疑加剧了民间音乐走向衰落的历程，也在不断催促民间音乐传承发展需要激发自身不竭的动力。

作为历代先辈遗留给我们的宝贵文化遗产，民间音乐是一种宝贵的、不可再生的民间艺术瑰宝。在民间音乐中饱含着中华民族先辈对音乐的认识方式、审美观和价值观等各种理念性的因素，也用音乐的手法和方式折射出了中华民族先辈对世界的认知状态。说民间音乐中蕴含着我们民族的文化根脉也并不为过，并且这也是我们音乐文化的基石。因此，我们绝不容许祖辈传承下来的宝贵的民间音乐遗产就此消亡在我们这代人手中，而是要在与时俱进中彰显民间音乐的艺术魅力和文化价值。而要真正做到保护、传承、复兴、发展民间音乐，关键则在于全民的参与，融合多种方法和途径促进民间音乐可持续发展。不仅要激发民间力量，还要结合国家力量，不断注入新的活力，使民间音乐传承步入正轨，焕发出勃然的艺术生机。

3 結语

民间音乐作为民族音乐体系中最为重要的部分，理应以更加高瞻远瞩的发展目光去审视、传承、发扬，使民间音乐在前进的历史年轮中，能够与时俱进，不断融入创新动力，彰显深远的艺术价值。与此同时，无论从理论层面还是实践层面，都要不断挖掘民间音乐的文化内涵和底蕴，以更全面地推动民间音乐实践的探索。笔者相信，随着民间音乐学术以及科学发展探究的逐步成熟和完善，更多有建设性的新观点和新策略将助推民间音乐的持久性创新，必将使我国的民间音乐彰显出与众不同的璀璨风采。

参考文献：

[1] 罗洁.资料收集对于民族音乐学研究的重要意义[J].黄河之声，2019（18）：53-54.

[2] 陈春轩.浅析当代中国民族音乐学的现存问题及出路[J].北方音乐，2019，39（18）：51+77.

[3] 盖天骄.浅谈民族音乐学中的田野调查[J].黄河之声，2019（14）：8-9.

[4] 张代吕.简析中国民族音乐学的“本土化”问题[J].戏剧之家，2019（24）：53.

作者简介：李红冠（1981—），女，副教授，研究方向：音乐与舞蹈学。