浅析柴烧陶的艺术价值

吴俊 施达华 项群娟

摘要：陶器作为我国传统工艺产品，随着制陶工艺日渐成熟，陶器不单单是一件具有实用性的工艺品，而且是艺术家艺术理念的彰显、精神文化的载体。柴烧作为一种古老的技艺，烧窑难度相当高，导致如今这种民间传统的柴烧陶非物质文化技艺在逐渐流失。文章以柴烧陶发展历程为切入点，从陶艺与现代审美的角度分析了柴烧陶质朴古拙的原始之美、自然偶得之美、独一无二的瑕之美。

关键词：柴烧陶;柴窑;艺术价值

随着物质生活水平的逐步提高，人们的精神需求也不断提高，因此人们开始追求能够丰富精神文化的具有艺术价值的载体，这便让我联想到了--陶器。陶器作为我国传统工艺产品，随着制陶工艺日渐成熟，陶器不单单是一件具有实用性的工艺品，而且是艺术家艺术理念的彰显、精神文化的载体。目前最为人知的就是四大名陶（紫砂陶、坭兴陶、荣昌工艺陶、建水紫陶），其中紫砂陶具有较高的艺术价值，鲜为人知的则是柴烧陶。当代柴烧器具陶从设计美学上流露了陶器的另一种简朴之美，在此不再一味追求豪奢的工艺美，其本身体现着哲学思想与人文精神相结合的美学角度。在制作工艺这一方面，柴烧作为一种古老的技艺，烧窑难度相当高，导致如今这种民间传统的柴烧陶非物质文化技艺在逐渐流失。并且目前研究柴烧陶艺术价值的研究较少。在此，本文重点从柴烧陶外观和精神体现，来研究柴烧陶的艺术价值。

柴烧陶作品拥有浑厚内敛的质感，其“火痕”与“灰釉”所构成的人工无法达到的自然美妙纹路是柴烧作品的迷人之处。火痕和落灰会因烧窑的薪柴材质不同、坯表落灰多寡、烧窑时间的长短、坯体在窑内的位置及所受的温度差异而呈现各异，这也决定了每件柴烧作品都是独一无二的，其艺术价值可显而知。通过研究柴烧陶具有的艺术价值，让更多人了解到柴烧陶的艺术价值。使得柴烧陶艺术能够丰富现代文化需求，使得柴烧陶更具艺术价值。让坚持制作柴烧陶的民间工匠们能够明白自己所制作的柴烧陶作品拥有如此的艺术价值，避免这种古老的技艺慢慢在历史的长河中流失。

一、柴烧陶发展概况

（一）中国陶瓷简史

新石器时代。前期广西桂林甑皮岩遗址2001年二次挖掘，发现一块世界上最早的陶片，质地疏松，烧成温度低于250 ℃，没有陶化，是陶器的雏形，被称为“陶雏器”，为世界最古老的陶器之一。中期前段出土有砂质陶、泥质陶、夹炭陶，颜色上有灰陶、灰红陶、黑陶和白陶，出现简单的陶窑，结束了无窑烧制的历史。中晚期，陶窑普遍使用（主要是横穴窑和竖穴窑），烧成的温度大多在900～1000 ℃。

夏商周春秋战国时期。这时期陶器为灰陶器、白陶器、印纹硬质陶和原始青釉瓷器为主，使用泥条盘制，烧成的温度提高到1200 ℃左右;人类有了高温，青铜器和铁器才能大量产生，

清代以前。秦汉陶俑，西汉出现制陶厂，釉陶普遍，隋唐形成“南青北白”两大体系，唐朝唐三彩最具盛唐气象，宋辽金因彩绘瓷过雕塑陶瓷著称，使艺术辉煌达到历史高峰，对外贸易扩大。元明出现景德镇采用“二元配方”法，制瓷工艺得到新突破。

清代时期。景德镇制瓷业官窑、民窑俱盛，彩绘和色釉并茂，青花、釉里红瓷器的烧造技术进一步提高;釉上彩颇多创新，如五彩瓷器、珐琅彩、粉彩、素三彩，极为丰富。中国瓷器的生产进入历史高峰和黄金时代。6000多年前最原始的制陶工艺，依然传承发展至今！这让我对陶器充满震憾、惊叹和敬畏！

陶器自从诞生开始，就已经成为了老百姓日常生活中必需的器皿。纵观中国陶瓷近万年历史，我们的祖先不断发挥聪明才智，合先花了近8000年实践，才完成陶器向瓷器过渡，并不断创新和发展。然而最接地气的、最原始的日常生活使用陶器，在现代工业化高度发展的现化社会，依然以其绿色环保、物美价廉以及四个独特的实用功效，传承至今依然让老百姓对它情有独钟，不离不弃[1]。

（二）传统古老柴窑

柴烧是一种古老的烧制方法，窑是烧陶的基础，控制影响着陶的颜色与变化，木材是烧窑最主要的燃料，烧制陶器时罩住瓷胎，将木灰与火隔离开，避免与之直接接触，使产品的釉色面貌保持一致，在釉面上落了灰而形成釉面。然而在现代制瓷、烧制技术极为成功的条件下，一种与传统柴烧审美截然不同的现代陶艺创作“烧制观”在盛行，现代柴烧技法所追求的是木灰烬与土的自然结合。

（三）柴烧陶发展现状

当代柴烧很大程度上即体现在，柴烧烧制作品时不再使用罩住，意味着对烧成过程中所产生的“弊病”的认可。由于成品率较低，产量少，所认识柴烧壶的人并不是非常的多，喜爱的人则又是少之又少，但是近年来逐渐得到了很多壶友的肯定和喜爱，柴烧坭兴陶茶壶的成品率仅约20%-30%。柴烧陶对于大多数刚接触到的人来说会有些过于粗糙，第一眼看陶的感觉总是不让人讨喜，但乍看不甚起眼的茶壶，却越看越耐看就是柴烧作品的迷人之处。

二、柴烧陶艺术价值研究

（一）陶艺与现代审美

随着时代发展，社会进步，人们的审美观念、审美情趣发生了很大变化，传统的审美观念逐渐被现代化收取代。在人们审美多元化的今天，傳统陶艺逐渐过渡为现代陶审美意蕴也产生了新的变化，陶艺作为一种独具特色的艺术形式，与我们的生活息息相关，具有极高的审美价值和实用价值，其陶艺越来越受到人们的表睐。

所谓，现代陶艺是基于掌握陶瓷烧制技术并结合现代审美规则进行创作的艺术形式，现代陶艺的基本内涵至少包括"现代"、"陶"、"艺"这三个方面。一是现代史从时间维度上表明其与传统存在区别;二是陶在陶瓷烧制方面有着基本的技术要求;三是艺兼有学问、审美、视野、情怀等方面要素。现代陶艺体现了对于材料和工艺方式的掌握能力，对于自身精神追求。现代陶艺在其存在方式和特性方面，在于现代陶艺仍然是一种艺术形式，与之相伴相生的是艺术最惯常具有的审美效果[2]。

在以上所阐述的现代陶艺审美的时代背景下，现代柴烧陶艺也在紧跟随着现代陶艺的审美进行革新，继承与发展柴烧陶艺。“现代柴烧陶艺”并不是直观上所谓用“木材烧成的陶”，它是一种新的烧陶和作陶观念。在此，木材不止是燃料，它更是一种老干新枝媒材，由它所产生的效果，是柴烧艺术中所追求和评赏的重要部分;造型、肌理、内涵、创意、材质特性仍是基本要素;质朴自然散发出淳朴静穆，富有深遂的隽永气韵。它与过去的旧柴烧虽然都使用相近的窑炉和燃料，却有着完全不同的作法和理念，尤其在审美的角度更是迥然不同。有趣的是这种过去被视为粗糙烧法，在近五十年来才渐渐被解放出来。新世纪的今天，人们反而从这种原始和粗犷的风味中得到更真实恒久的寄托。

有人说传统纯手工制作是集“工匠的双手，哲学家的思维，艺术家的眼光，以及一颗坐禅的心”。因为每一件作品的创作，不管外在形式如何变化，都汇集作者自身的涵养、价值取向，以及制作当时的想法、心态、心境等等因素于一体，必然有着独特的个性和气质，这就是纯手工艺品的灵魂。作品有了灵魂，就具有生命力，这就是纯手工制作之美妙所在。

（二）柴烧之美

柴烧之美，贵在原始质朴，意在回归自然。倡导一种质朴、古拙的原始之美柴烧陶器作品拥有浑厚内敛的质感，其“火痕”与“灰釉”所构成的人工无法达到的自然美妙纹路是柴烧作品的迷人之处。火痕和落灰会因烧窑的薪柴材质不同、坯表落灰多寡、烧窑时间的長短、坯体在窑内的位置及所受的温度差异而呈现各异，这也决定了每件柴烧作品都是独一无二的[3]。但柴烧的外观最重要的取决于柴窑烧制过程中所产生的灰釉和窑汗。

所谓灰釉，就是在柴窑烧制时，完全燃烧的灰烬极轻，随著热气流飘散。当温度高达1200℃以上时木灰开始溶融，木灰中的铁则使陶坏中的铁形成釉，呈现不同的色彩变化。这种方式形成的釉被称为“自然落灰釉”，自然落灰釉乍看不甚起眼，但越看越耐看是柴烧作品的迷人之处[4]。例如，柴烧的紫砂作品与一般窑的差别在于灰烬和火焰直接窜入窑内，产生落灰经高温融熔成自然的灰釉，其色泽温暖，层次丰富，质地粗犷有力，与一般华丽光亮的釉药不同;不重复且难预期烧窑的成果。

柴烧陶器外观上通常会有斑点和色彩，而这些就是窑汗落在陶器上，与陶土相互熔融，自然形成独特的色彩和画面。窑汗就是烧制火候较高，在高温作用下，窑里的某种矿物质与木灰相互熔融形成窑汗。随着烧窑的时间变长，当窑汗形成釉且积累到足以落在陶器上，在高温的作用下，因窑汗与陶土的熔融程度不同，形成千奇百态的形状或画面。这也是柴烧陶迷人之处。

还有在柴烧的过程中，由于要不断加柴，所以温度时高时低，表现在气泡上是大小不一，有一定层次感，而现代工艺的气烧和电烧，则气泡大小均匀密集。在显微镜的观察下，能清晰看到气泡炸开，形成无数个大小不一，又一定层次感的芝麻点，或者气泡，通过这些气泡你可以感知每一件器具都像有生命一样。这就是柴烧的灵魂之美。

（三）精神之美

柴烧是一种古老的烧制方法在曾经的瓷器标准中认之为“瑕”。而如今这瑕却被人们发现是另一种不可复制的孤芳之美。也是一种美如天际、蓝如大海、冷若冰川的自然偶得之美、独一无二的瑕之美。柴烧可以是这样的一种美、一种审慎与谦逊的柴烧的美，就在于你永远不知道烧出来的模样。

韵味和意境是柴烧最高级也是最难描述的特质。好的柴烧就像是服装，挂在店里时不一定耀眼，然而一旦找对了符合自身气质的那件穿上身，衣服和人都似乎获得了新生，脱俗而独特。挑选柴烧地乐趣恐怕正在于此，唯有练就了一双慧眼，可以想象出一件器物摆放在自己家中的样子，才能真正体会到它令人惊叹的美。柴烧陶艺师们追求的是一种难以名状之美[5]。

黑格尔曾说，“理念的最浅近的客观存在就是自然，第一种美就是自然美”。 于是，在制作时必须心中有自然。劳心固然能起很大的作用，但无 心的作用更为令人吃惊。与其去了解自然，还不如相信自然，这样更能深刻地理解自然。不是胜似无想的内心想法，也不是胜似皈依的知识[6]。柴烧器具材料来自自然。没有比天然原料更贵重了。与人 工制品相比较，其内容更加丰富。从人的角度来看，人工原料是纯 粹之物。但从天然的角度来看，只不过是不纯的、毫无意义的东西。伟大的工艺是指材料的工艺。工艺美的一个方面是材料美。越是接近自然就越安全，越是背叛自然危险就越多。好的工艺自然天成。自然中保留着丰富的品质。与其说是因器物选择材料，还不如说是材料造就了器物。自然之恩惠为物质生产之母，因而不能离开风土、材料、制作等的要素。当其成为一体时，作品才会是朴质的。因为有自然的袒护。

三、结论

柴烧技艺、柴烧器物是人类手工劳动最鲜活的载体，是创作者情感的寄托，自然天赐的馈赠，以人作为执行者，创造对象符合创造者思想意识，所规划的改变便是人化的自然，也是陶艺人赋予对象最为真情的思想结晶，柴烧陶的艺术价值才得以如此独一无二。

参考文献 ：

[1] 李家治.中国科学技术史（陶瓷巻）[M].北京：文物出版社，1998.

[2] 金群波，郭伟.浅谈现代陶艺的审美追求与发展趋势[J].佛山陶瓷，2015（10）：527.

[3] 搜狐号（阳光雨后）.柴烧之美——紫砂壶的浴火重生[J/OL].搜狐网，2017（1） [2017-05-11].https：//www.sohu.com/a/139775468_785412？sec=wd

[4] 李启敬 柴烧——如何发现素颜后面的极致之美[J/OL].搜狐新闻网，2017（1）[2017-03-29].http：//culture.sun0769.com/cwh/qj/zs/201812/t20181213_7985557.shtml

[5] 搜狐号（收藏级顽主圈儿）.柴烧之美[J/OL].搜狐网，2017（1）[2017-11-08]. https：//www.sohu.com/a/203383134_661634

[6] 黑格尔.美学[M].朱光潜译.苏州： 江苏人民出版社，2011.