基于审美视角的民族服饰图案

王欣

（黎明职业大学，福建泉州362000）

图案纹样是民族服饰最为重要的装饰要素，就像技艺精湛的美工师，将平淡无奇的画布点缀得绚丽多彩，妙趣横生。即便是简单的纹样，无论它被点缀在民族服饰的什么部位，都会将民族服饰的审美韵味，文化气韵鲜明地展现出来，使服饰更具民族性与观赏性。通常来讲，少数民族在制作民族服饰的过程中，都会利用服饰图案将自己的审美思想与文化理念，融入到民族服饰中，使其呈现或传达出民族特有的文化内涵及历史情感。因此，民族服饰图案并非单一的装饰，而是融合少数民族文化、社会、情感及心理的重要枢纽，承载着少数民族璀璨的文化。因此通过挖掘服饰图案的人文内涵，能够有效探索出民族悠久的文化底蕴与审美内涵。

一、历史题材在服饰图案里的呈现

民族服饰是披在身上的历史画卷，许多抽象的、唯美的图案承载着不同民族几千年的人文历史，记载着不同民族的内心向往及理想远景。而在不同时期的改造与变换中，服饰图案能够呈现出变幻莫测的色彩与纹样，更加凸显了其承载并传达的历史传承功能，体现出历史题材深厚而鲜明的装饰艺术。譬如，在苗族服饰中的三条横线，便记载了苗族祖先聚居平原、长江、黄河等地区的历史，表达出苗族人民对祖先缅怀，对故土怀恋的思想情感。而苗族女性服饰中的“星宿花”纹样，能够在为苗族服饰添增魅力的过程中，记载了黄帝与蚩尤大战时，星宿为他们指引行军方向的历史事实，表达出苗族群众不忘恩德的传统美德。而在黎族民族服饰图案“九曲荷”中，人们虽然难以琢磨出图案的原始形态，然而却记载了黎族祖先跋山涉水、聚落迁徙中所经过的河流山川。[1]传达出黎族人民对坎坷历史的深切记忆及对祖先的怀念之情。所以通过服饰图案的外在表征及审美特征，能够发现服饰图案中拥有大量的历史文化，传递并表达出各民族悠久而深厚的人文思想，彰显出民族群众的思想情感及古朴的精神世界，进而传达出鲜明的“文化美”，使观赏者在心灵层面上，感受到服饰图案的审美情趣及历史情感。

二、美好愿景在服饰图案中的展现

我国少数民族在设计并制作服饰图案的过程中，会深入生活、感受生活，在热爱艺术与生活、抒发情感与理想的过程中，将自身的美好愿景及理想信念融合到服饰图案的色彩与纹样中，使其成为民族情感的载体。由于他们设计并绘制服饰图案的主要目的是为了构建美好生活，建立理想世界，虽然他们在社会生活中会面临着诸多坎坷与波折，然而他们依旧对生活充满向往，充满希望，所以民族服饰会采用大量绚丽多彩、充满吉祥诗情的元素，表达各族人民对纳福招财、幸福生活的向往。在内涵层面上，民族服饰图案能够表达出各族人民积极向上的生活态度。这种乐观积极的理想信念，是他们的精神生活与物质生活得到稳定发展的体现，虽然与现代文明相比，民族经济地区的经济形态较为滞后，然而少数民族却很容易满足。在服饰图案的绘制中，少数民族将理想信念与主观思想融入到服饰图案里，把这种蕴含美好理想的图案纹样作为民族发展的方向，并成为少数民族向往和谐、爱情及幸福的表征。所以在审美角度上，服饰图案充分地展现出少数民族的“人性美”。然而这种审美体现，却多以象征的形式呈现，譬如以花鸟鱼虫、山川河流、日月星象象征着自由、家庭、爱情、吉祥及长寿。而在汉民族服饰中，这种憧憬幸福生活的服饰图案则是以谐音的方式传达出吉祥的寓意。譬如三只羊围绕太阳的图案，便寓意着三阳开泰，好运连连，而五只蝙蝠围绕“寿”字的服饰图案，则用谐音的形式表达人民对长寿富贵的热烈期盼。[2]

三、社会性在服饰图案中的彰显

服饰图案所呈现出来的审美情趣是伴随社会发展所逐渐演进出来的，记载着民族在历史发展中的兴衰与沉浮。所以不同民族的服饰，无论是傣族筒裙，还是瑶族贯首衣，都会在现代文化的影响下发生变化。进而使图案服饰在民族心理、民族文化及宗教崇拜的影响下，呈现出全新的审美表征。譬如，俄罗斯族的服饰图案在保留原有的象征含义的前提下，使色彩与线条的应用更趋向于现代审美，使更多的年轻人真正喜爱上本民族的服饰。然而相关调查显示，我国绝大部分的民族服饰在历史传承与社会发展的过程中，很少受到现代文化的影响，所呈现出来的社会性也相对有限，譬如瑶族男子，直到现在依旧穿着记载民族历史的红色条纹裤子。而年轻女子也依旧穿着刺绣和蜡染而成的贯首衣。根据不同民族的聚集区域的不同，有些民族受现代文明的冲击与影响较小，而有些民族则完全融入到现代社会中，所以在图案的审美性上会出现明显的两极分化现象，[3]即趋于现代审美与保留传统审美。其中汉民族、满族、蒙古族在民族服饰的演变中表现较为明显，虽然服饰图案没有明显变化，然而在材质、款式及样式等层面，则不断趋向于现代审美。而在彝族、土家族、回族、布依族、哈萨克族、白族等民族服饰中，服饰图案却没有任何改变，纹样与其蕴含的文化理念都得到了较为完整的保留。然而在审美意蕴上，却更加注重自我书写。在很多的民族服饰中能够看到特殊的人形纹样，该服饰图案的思想主题是以自然、动物、人类为主体的，充分表达了民族文化独有的审美特征及思想理念，拥有着较为鲜明的文化内涵和人文思想。虽然人形纹样在服饰图案中的出现频率有限，却能够表达出少数民族对社会、对自然及对自身的感知与认识，是远古社会民族思想与文化的集中体现。

四、形式与色彩在服饰图案中的表现

民族服饰图案设计与民族心理特征和风俗习惯拥有紧密的联系，能够有效地呈现出民族独有的思想理念与审美情趣。中国传统民族文化的基本特征是追崇美满、幸福、安稳。表现在服饰纹理层面，就是民族独有的生活态度及美好愿景。然而在美好愿景与思想文化的表达过程中，各民族的服饰图案通常会借助元素搭配及图纹变形等方式，满足不同时期少数民族的文化需求及自我抒意要求。在长期的发展中，少数民族对自然、世界及自身的认识也会发生深刻转变，反映在服饰图案上，则是审美情趣的变迁，所以在服饰图案的应用上，少数民族通常会对传统图纹进行组合与变形，以此满足当前的审美需求，从而表达少数民族新的人文思想及精神需求。而在工艺层面上，民族服饰则会保留传统复杂的加工工艺，将滚边、刺绣、挑花、贴花应用得淋漓尽致，进而绘制出类型多样、秀美和谐、色彩鲜艳、工艺精美的服饰图案，在组合、变形等设计形式的引导下，融合更多的鸟虫花兽、山川气象、日月星辰，表达出少数民族独有的思想情感。

民族服饰色彩绚丽，形式多样，蕴含鲜明的文化寓意及人文思想。在色彩层面，民族服饰通常以蓝、白、黑、绿、红作为主色调，并运用“概括”与“浓缩”等手段充分展现出生态自然的色彩变化，因此在审美视角下，绚丽多姿的服饰色彩拥有较强的艺术特征及审美韵律。苗族服饰就拥有较为强烈的对比特征，而其它民族则采用传统的色彩应用形式，来表达图纹设计者的色彩应用意境和思维。譬如黎族人推崇黑、蓝两色，并以绿、红作为主色调，金色、蓝色、粉色作为辅助色。而在辅色与主色之间通常会用“间隔色”来处理整体形式与色彩面的关系。进而在保留服饰图纹强烈的对比效果后，使得整体保持协调和平衡的关系。在苗族刺绣“双龙戏珠”中，便选择了对比强烈的红蓝色彩，以此呈现出纷繁绚丽的视觉效果。与此同时，苗族在图纹设计的过程中，会通过色彩搭配的方式，使点线面得到充分的结合，既保留了服饰图案的整体性，又将局部细节有效地呈现出来，彰显出独具特色的审美特征和审美情绪。

民族服饰拥有浓郁的人文特色与民族风韵，能够在色彩缤纷、形式多样的图纹搭配中，传达少数民族的文化心理、人文理念及艺术情趣，表达出个性鲜明的文化美、人性美、思想美及感官美。然而传统服饰图案在历史发展与社会变化的过程中，并非是一成不变的，而是受审美理念变化与现代文化影响，逐渐表达出较为鲜明的社会性特征，呈现出有别于传统的审美特点。所以分析与研究民族服饰图案，应从文化、历史、人文及艺术的角度出发，从宏观到微观，从整体到具体，挖掘民族服饰的审美内涵。