中国传统山水画鉴赏对现代大众审美能力的塑造

摘  要：随着大众文化的不断发展，大众文化消费表现出盲目性、庸俗性和过度娱乐性、消费性。中国传统山水画根植于博大精深的中国传统文化，以中国文化中儒、道、佛三家思想的融合作为其思想支撑。通过鉴赏山水画，普通大众内在的品格与心灵能够实现生命的审美超越，继而塑造和提高大众审美能力。

关键词：中国傳统山水画;山水画鉴赏;大众审美;审美能力

20世纪90年代以来，随着电视、网络等传播媒介的快速发展，原本处于垄断地位的精英审美文化开始失去主导地位，以媒体化生活和消费性艺术为突出特征的大众文化开始走进公众视野。大众审美文化已然被绝大多数的普通大众所青睐和接受，它深刻影响着人们的工作、生活、休闲方式，大众审美文化已发展为当代中国社会的主流文化，这是不争的事实。然而，由于大众审美文化是商品经济的产物，其生产者大多以盈利为目的，所以有关大众审美文化的终端产品，品质都不会很高。大众审美一度呈现盲目性、庸俗性、过度娱乐和过度消费的特点。原本庸俗不堪的东西被普通大众奉为时尚和潮流而争相追逐，而原本深刻且经典的东西却被视为过时和老土而弃置一旁。究其原因主要是大众审美能力的缺失。因此，面对这样的困境，亟需政府的有效干预和人文思想的深度滋养。

一、对现代大众审美能力的批判

（一）审美能力的涵义

在日常生活中，审美能力通常被理解为一种鉴赏力，一种对于美的事物的鉴赏和欣赏能力。如果一个人发现和感受到了某种事物的美，即具备了审美能力。其实，从专业角度来说，审美能力是需要审美主体即人，通过后天不断的学习和训练才能获得的一种能力。所以，审美能力是有高低之分的，它并不是先天具备的一种能力。审美能力需要通过专业的艺术鉴赏技巧和渊博的艺术鉴赏知识才能获得。审美能力除了与个人后天的训练和积累有关，还与一个国家的政治、经济、文化、历史和社会发展有着千丝万缕的关系。一个国家，如果普通民众具备相当高的审美能力，那么对于整个社会来说，应该是和谐安定的。大众可以用美的思维、创造性的思维来思考和改变他们的生活环境，助力更为健康、文明的生活方式。

从专业的艺术学角度来讲，审美能力主要包括三个部分：审美感受力、审美想象力和审美理解力。当我们在面对审美客体的时候，首先主要通过眼、耳、鼻等审美感官去直面感知审美客体。审美主体通过审美感官感受到了审美客体的美，从而产生一种感官上的快感，这就是审美感受力;其次，感官上的快感会让审美主体进入审美想象的阶段。面对审美客体，审美主体将其客观形态转化为主观认知和感受，这就是审美想象力。审美想象力是基于审美主体的审美能力，将审美客体经头脑加工，重新激发新的认知和感悟的能力。审美想象作为审美主体的一种心理活动，主要有相似联想、相近联想和对比联想三种形式，最后，审美主体需要审美理解力，才能将眼前对审美客体的认识和感受向着审美意识的层次提升和发展。只有建立在审美理解力的基础上，通过审美感受力和审美想象力，审美主体才具有美学意义上的审美能力。

（二）大众审美能力的缺失

自20世纪90年代以来，大众文化作为新时期的主流文化，开始走进公众的视野。大众文化固然有其积极的因素，比如提倡人的个性、解放人的思想、让整个社会更加平等和民主。但是由于大众文化受市场机制的影响，其产品都是以盈利为目的，所以本文认为其消极的因素似乎更为明显。

首先大众文化表现为过度的娱乐性。诚然，普通大众需要在工作之余，选用各种文化产品所蕴含的幽默和轻松来缓解工作和生活带来的压力，并期待自己有一个精神层次的提升。但现实是，现有的大众文化产品多数都是一些表象性审美的东西，有的甚至带有审美噱头的意味。它们大多以取悦大众、调侃大众来盈利，并不具备实质性的审美精神。更有甚者，有大众把作为我们文化根基的经典文化推上一个肤浅粗俗的娱乐舞台。在这个舞台上，文化的内容已然成为娱乐的附庸，娱乐没有任何底线，主要是为娱乐而娱乐，由此，我们的文化精神已经在娱乐中慢慢消解。

其次大众文化表现出过度的消费性。在日常生活中，商家借助电视、互联网等传播媒介，让各种刺激人们购买欲的广告宣传直达每一位普通大众。商场里、超市里琳琅满目的商品更是看得人眼花缭乱，于是大肆消费成为这个时代的主要生活方式和休闲方式。人们似乎只有在消费中才能获得自身的价值，才能感受到自身的存在，甚至到了出门不消费就觉得心慌，觉得生活不真实的可怕境地。此外，消费还划定了人的阶层地位，人们用消费的高低来标榜自己的身份和地位，并且试图用消费来填补人的欲望。在消费中，人的各种欲望被合理化，大众似乎已经在消费的漩涡里无法自拔了。

面对这样的困境，究其原因主要是大众本身审美能力的缺失。由于普通大众本身低级的审美趣味，所以在日常生活中总带有盲目性。笔者认为普通大众亟需深刻的人文思想来滋养自己的精神，以提高自身的审美能力。中国传统山水画根植于博大精深的中国文化，以儒、道、佛三家思想的融合作为其支撑思想。因此，学习鉴赏中国传统山水画，不仅能够提升自己的审美意识、审美能力，还能修身养性、陶冶自身情操。

二、传统山水画的审美意识

（一）山水画的自然之美

庄子有言：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”在大自然中，日月星辰、江河湖海、山川草木、花鸟虫鱼具有相当丰富的内在美和外在美。日月星辰的浩瀚无际，江河湖海的波澜壮阔，山川草木的肆意盎然，花鸟虫草的生动灵趣，都将大自然的美妙无穷展现得淋漓尽致。万事万物在大自然中自由生长、自由栖息、自由显现，它们无时无刻不充满着生命的律动。郭熙有言：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙品。但可行可望不如可居可游之为得。”[1]郭熙在这里进一步指出，自然山水之美，除了它丰富的内在美和外在美相映成趣外，更重要的是人们在欣赏山水画时，仿佛置身于大自然的山山水水之中。自然山水生机勃勃的天性和自由自在的境界会让人沉醉其中，在人们抒发性灵的同时，唤醒人类对自我价值的追求，对至真、至善、至美的精神追求。

（二）山水画的思想之美

中国传统文化孕育于儒道佛三家思想中，在这种“基因”下诞生的中国山水画更是离不开儒道佛三家思想的影响。所以，中国传统山水画是中国文化整体精神的折射，其自身具有极高的思想魅力和艺术价值。

山水画以儒家思想为风骨。儒家思想作为中国传统文化的主流意识形态，被历朝历代的帝王将相奉为治国方略，它教化普通民众要懂礼仪尊卑、克己复礼，这样才能维持一个秩序良好的社会。儒家思想无论是对国家还是对个人，都是一笔宝贵的文化遗产。孔子有言：“仁者乐山;智者乐水;智者动，仁者静;智者乐，仁者寿。”[2]这开启了山水以道德审美的先声，所以导致后来的山水画家在他们的作品里多半呈现出儒家人格气傲云天的精神，大都具备大气磅礴的儒家风范。回顾历朝历代著名的山水画家，会发现他们之所以能创作出雄浑壮美的山水画作品，是因为他们都注重儒家倡导的人格人品的修养以及积极向上的人生理想作为支撑。

山水画以佛家思想为神采。佛家思想以空、清静为要旨。佛学传到中国以后，渐渐演变为禅宗，即中国式的佛学。它本身含有广泛的人生哲学，认为现实是痛苦的，人应该脱离现实的苦海，超越肉体的存在，专注于内心的修炼，方能修成正果，达到精神澄明高远的境界。正是因为这些高深的佛学思想才造就了山水画的空灵之美、自由超迈的佛学神韵。

山水画以道家思想为气韵。道家思想始终以“道”为本源，强调道法自然，与自然和谐相处，倡导人返璞归真、隐居山林，摆脱世俗的功利之心，以恬淡超逸、游鱼之乐的心态投身于山石林泉之中。并且道家认为宇宙间的“气”是构成万物和生命的基本元素，世界万物生生相连，生生不分都与之相关。道家的“气”讲究混沌无际，讲究整体性，是不能分割的，一旦分割即失去勃勃之生机。正因为如此，山水画家在创作山水画时，多画烟云之气将山水相连、以追求山水画整体的生命感。所以道家思想的审美方式为山水画造就了迷朦氤氲和空阔悠远的审美世界。

（三）山水画的情感之美

山水画意境的营造素来讲究景中有情、情中有景，最后达到情景交融的境界。在山水画创作中，山水画家一般都会把自己对现实世界的所知所感反映到山水画中，所以这些感情一般都是真挚而强烈的。画中的一笔一画、一点一线都是画家心中真实情感的呈现，画家以画中具体物象来传达自己的心中之意。所以，当我们在欣赏一幅极具感染力的山水画时，通过设身处地体会创作者的创作过程和创造缘由，结合创作者自身的价值观念、理想追求、审美情趣以及当时的时代背景和生活背景，我们可能会和创作者达成共鸣。这种感情或绵绵悠长、或巍峨壮丽、或波澜壮阔、或郁闷不堪。同时，欣赏者在整个欣赏过程中，能够得到一种情绪的宣泄，进而达到一种怡情养性，提高自己艺术修养的目的。

（四）超脱的审美体验

“一种艺术门类越不受物质的束缚，愈显出精神活动的自由，则愈高级”[3]。传统山水画审美意识就是一种艺术精神，艺术就是要超越现实、超越有限，进而追求精神的超脱和心灵的自由。鉴赏中国传统山水画，能够去除人的狭隘功利性，洗涤人的心灵，为人提供一个超脱现实的理想世界，使人在具体的物象之外实现精神的无限延伸。中国山水艺术本身就高于现实，在审美的过程中，观者一般都能在一定程度上超脱对象的实用性，形成纯粹的审美态度。当山水画艺术的内蕴渗透到人的心灵里时，人的内在品格和心灵就能实现生命的审美超越。

三、传统山水画鉴赏

对提高大众审美能力的当代价值

面对现代人精神的焦虑和价值的虚无，以及人性的异化等问题，中国传统山水画审美意识为人们直面当代生活中的诸多问题提供了独特的智慧，也为人类的未来找到了一条审美生存的可能道路。山水画鉴赏中纯粹、无功利的审美态度为现代人提供了一个安顿身心的理想家园。山水画中“天人合一”的哲学思想也为现代人践行生态保护意识提供了伟大的思想指引。

（一）在山水画纯粹的审美态度中安顿心灵

庄子的《人间世》篇：“山水，自寇也;膏火，自煎也。桂可食，故伐之;漆可用，故割之。人皆知有用之用，而莫知无用之用也。”[4]自然山水为人类的发展和进步提供了物质支撑，这是有用之用，实为小用;自然山水也为历朝历代的贤人隐士提供了一个精神栖息的理想家园，这就是无用之用，实为大用。同理，山水画审美和山水画鉴赏也为现代人提供了一个安顿心灵的绝佳场所。随着生活节奏的加快，现代人在精神上越来越焦虑，生活态度也越来越浮躁。尤其是在消费主义盛行的当下，现代人的价值观甚至是人生观、世界观也发生了扭曲。价值的虚无和欲望的膨胀是现代社会通病之一。

其次，在现代生活中，工作压力、生活压力、情感压力如泰山般压在现代人的身上，这将会导致其心理极其脆弱，心态异常浮躁。当理想追求遭到否定时，可能会出现人性的扭曲即人性的异化。“‘异化并非指人性的简单失落，或由人性回归到动物性，而是指人性发展中趋向自由目标的偏离改道，人失去了自觉能动地创造生活的功能，沦为自身创造活动及其创造物的‘奴隶，‘属人的世界转变为异己的力量凌驾于人之上，于是造成人性的自我蜕化即‘异化。”[5]在日常生活中，人的异化通常表现为享乐主义、拜金主义、精致利己主义、强迫症等。这些人一般都已经失去了自由的本性，在自己的欲望中迷失了自己。

本文认为山水画审美意识中的自然美、思想美、情感美以及超脱的审美体验就是调节人性异化、缓解精神的焦虑、解除人价值虚无的最好工具。山水画独有的意境美能够让人逃离名利和欲望的枷锁从而超越现实，并对人的心灵进行净化，让人排除心灵杂质和偏见，从而实现内心的纯净与澄澈，以一种纯粹的、无功利的審美态度与万事万物平等对话，从而回归生命的本真状态，进而实现人性的自由。所以，当代人的人生意义探索需要山水画审美作为比照，做到像山水一样纯静低调不浮躁、不争强好胜。山水画审美能让人回归自由的本性，建立正确的人生观和价值观，构建理想的独立人格，升华人生的意义。

（二）在山水画“天人合一”的思想中践行生态保护意识

臭氧层空洞导致的皮肤病、雾霾影响下的呼吸道肺部病症、河道污染后出现的癌症村、植被被破坏后出现的沙漠化结果，这些都是人类无视自然规律，大肆破坏自然环境后给自己酿成的恶果。同时也严重破坏了人与自然的关系，无论是对人类的物质方面还是精神方面，都造成了难以估量的损失。“天人合一”思想作为中国传统山水画的精神内涵，或许可以帮助人类重塑人与自然的和谐。“天人合一”中的“天”代表大自然，“人”代表人类，其大致的意思是：大自然和人类本就属于一个整体，应当不分彼此，同生共存，和谐相处。因此，人类只有尊重大自然自身的规律和生命秩序，做到与自然万物平等存在、平等共生，才能保证自身的生存空间不受影响，继而实现人类与自然万物的生生不息和永续发展。

四、结语

综上所述，中国传统山水画根植于博大精深的中国传统文化，以儒、道、佛三家思想的融合作为其思想支撑。作为其精神内涵的“天人合一”思想更是为当代普通大众直面审美能力缺失等诸多问题，提供了哲理性的思想启示。笔者认为，当大众审美能力提高之时，盲目的、庸俗的和过度娱乐性、消费性的大众文化也将随之消失，从而还给普通大众一个审美的、愉悦的、自由的、健康的社会生活环境。

参考文献：

[1]韩安荣.论中国山水画艺术精神[J].艺术向导，2010（4）：54-55.

[2]方丹.试论中国山水画的意境美[J].中国包装工业，2014（14）： 67.

[3]张世英.哲学之美：从西方后现代艺术谈起[J].江海学刊，2009（4）：22-29.

[4]王育颐，等编纂.中国古代文学词典：第四卷[M].南宁：广西人民出版杜，1989.

[5]陈伯海.间归生命本原：后形而上学视野中的“形上之思”[M].北京：商务印书馆，2012.

作者简介：骆月丽，武汉纺织大学艺术学理论专业硕士研究生。