克洛德·洛兰：风景画之澄净与和谐

莫卡

克洛德·洛兰是个农民的儿子，出生于17世纪法国东北部的一个小山村。他是法国古典主义风景画的奠基人，他的风景画显示出对光线的高度敏感，加之注入人物细腻的描绘，富有诗意，带着传说色彩，常常在风景中点缀一些神话人物，作品既庄严整齐，又柔和抒情。

罗马的渲染

出生于法国东北部农村的洛兰，曾做过食品工人，但天赋的艺术才华促使他选择了通往艺术之路。于是十几岁的洛兰前往罗马并长期旅居此地。

初期，洛兰为罗马一位画家当助手。罗马的艺术氛围为洛兰的绘画提供了极为优越的发展空间，在1633年，洛兰加入了罗马当时一个具有较高资格与格调的艺术家团体。当时的洛兰颇具知名度，也很受显贵们的赏识，上流社会的王公大臣也都常常出现在洛兰的画室中，请他为自己作画。

经过一段时日的沉淀，洛兰的风景画创作由初期的讲究传统转入极富活力的北欧风格。由于他久居罗马并没有为法国的学院画风浸染，使他的风景画能与普桑的作品一脉相承。他所革新的古典风景画，把自然景观与人文思想相结合，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格。

欧洲的赏识

洛兰以风景画行走在欧洲的上流社会，17世纪30年代，洛兰还曾为西班牙国王菲利普四世创作过作品，并短暂地居住在西班牙。

1635年左右，洛兰为了防止其他画家冒充自己的作品，开始为每件作品留下翔实记录。再订成一本簿子，每一张素描背后详细记载了与委托人有关的事项，万一对作品作者产生疑问都有据可查。洛兰将这本簿子取名为《真实之书》。由于有这本《真实之书》，洛兰的作品才得以留下完整的记录，在记录中，我们发现罗马的3任教皇、贵族、外交官都曾委托他创作过作品。据说在当时，人们要想得到他的作品非常之困难，好像他一辈子的时间都已被預订。

洛兰虽拥有万贯家产，声誉响彻欧洲，但他为人谦虚，俭朴淳厚，与很多同时代的画家及社会名流保持着很好的友谊。但奇怪的是，洛兰把自己的一生都献给了艺术，没有为自己娶回1个新娘。

画作《魔幻之城》

洛兰晚年的作品不多，《魔幻之城》之后，仅有几幅完成作品。原因是他患有严重的风湿病，疾病让他难以持续工作。

这幅作品原名叫《丘比特城外的普赛克》，在1782年被制成版画并广泛流传时，被称为《魔幻之城》。这是一幅以罗马神话为题材的作品，在神话中，仙女普赛克与丘比特相爱，几经周折与考验后，爱神丘比特原谅了曾背叛自己的普赛克，两人得以结合，画面描绘的就是普赛克坐在丘比特的魔城外的情景。这是一幅风景画，人物是风景的点缀。在陡峭的岩石上，丘比特宫殿高大巍峨，而作者用光与阴影，以及细腻的笔触，使宫殿又好似文艺复兴时期一般精致与优雅。大海在阳光的照射下异常美丽，幽蓝的海面上波光潋滟，宁静中透出了忧伤与愁苦的意味。坐在树下的普赛克左手托着下颌，目光凝视着无际的大海，她的姿态与目光注视的方向，表现了她心中的忧愁，并与大海的静寂相互应和。虚幻的树木、沉稳的色彩、纵向错落的构图，让画面呈现出一种神秘而忧伤的凄美。

时隔百年，人们仍然对洛兰的艺术作品如醉如痴，有人甚至模仿着他作品中的风景与建筑物来营造别墅。这自然是因为他的作品中迸射出的丰实而平稳、静谧而祥和的光彩，令人魂牵梦绕，无限向往。