维瓦尔第歌剧咏叹调演唱技巧探析——以《受伤的新娘》为例

◎ 陆玥 （宁夏大学）

维瓦尔第是一位非常杰出的作曲家，他对巴洛克时期的音乐发展起到了十分重要的作用，他对西方音乐发展做出的贡献也是有目共睹的。《受伤的新娘》选自于维瓦尔第所创作的歌剧《巴亚采特》，是一首具有巴洛克时期音乐特点的作品。《受伤的新娘》具有流动的旋律，稳定的节奏，是一首脍炙人口的声乐作品。《受伤的新娘》通过旋律、歌词写实般的描绘出了人物内心的情感世界，是一首非常优秀的声乐作品。本文以维瓦尔第歌剧咏叹调《受伤的新娘》为例，通过对这首咏叹调的演唱技巧方面进行分析，研究早期声乐作品创作的音乐特征，并根据早期声乐作品的音乐特征研究如何正确进行演唱、如何提高音乐修养。

一、维瓦尔第歌剧概述

（一）维瓦尔第简介

安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第是一位杰出的德国作曲家和小提琴演奏家，他的歌剧创作运用大量新元素，对于当时来讲十分新颖，对于现在来说也是十分科学的，其作品对巴洛克时期乃至后世的音乐家作品创作方面产生了很大的影响。维瓦尔第一生创作了近500首协奏曲，73首奏鸣曲，九十余部歌剧还有许多康塔塔、经文歌等，他一生作品种类繁多，数量巨大，为我们的音乐研究留下了宝贵的财富。

（二）维瓦尔第歌剧创作的艺术特征

维瓦尔第在歌剧创作方面使用素材十分大胆、新颖，可以很精准的选择节奏型、旋律线条表达音乐情绪，他赋予了他的每个作品人物鲜活的个性和特点。维瓦尔第将歌剧创作和小提琴演奏相融合，这样新鲜血液的注入就已经奠定了当时维瓦尔第的歌剧咏叹调创作的地位。

维瓦尔第的声乐作品中具有和声的变音偏好、转调的自由追求、长乐句的夸张呈现、模进的大量使用等特点，维瓦尔第善于使用装饰音和强弱力度对比，具有巴洛克时期音乐创作的典型特征。维瓦尔第喜欢使用的主题和旋律都比较简单，在里面稍微添加一些小的元素就可以让人耳目一新。他的作品虽然旋律简单，唱词单一，但还是具有很大的难度，他在作品中常使用华彩乐句，这对初学者来说是很难掌控的。

（三）《受伤的新娘》简介

歌剧《巴亚采特》是维瓦尔第创作的一部三幕歌剧，讲述的是土耳其苏丹巴亚采特被帧木儿俘虏以后的故事。剧中所描写的所有正面人物都是出自于维瓦尔第的咏叹调创作，但反面人物都是借鉴其他作曲家的咏叹调作品。《受伤的新娘》是《巴亚采特》第二幕第七场的咏叹调，爱琳公主是主人公，旋律的哀伤的、悲愤的。《受伤的新娘》所讲述的是爱琳公主因政治关系，被迫要嫁给暴君帧木儿，但却意外得帧木儿爱上了巴亚捷的女儿阿丝特莉娅，自己却要被送给阿丝特莉娅的心上人希腊王子，一个高贵的公主内心充斥着耻辱感，哭诉上天的不公，想要挽回移情别恋的新郎帧木儿。

二、咏叹调《受伤的新娘》的演唱技巧

（一）力度的变化与控制

在咏叹调《受伤的新娘》中，由于要表现人物内心的戏剧性冲突，所以维瓦尔第作曲时使用的力度变化比较大以突出人物内心的心理变化。整首作品因为基调是忧伤的，使用的速度是广板，而且力度标记大多为p、f，有少数用到了pp，也就是说整个乐曲弱力度使用较多，起伏不是很大。全曲一开始就以p的弱力度起音，过渡到f的坚强与渐弱和华彩句使用的pp都是为了烘托人物内心的情绪。正是因为弱力度的起音和渐强渐弱占了作品的大部分篇幅，所以若想掌握好这首咏叹调的力度问题必须从起音和强弱对比两方面着手。第一个问题，起音。起音对于每首声乐作品都是至关重要的，起音决定了这一乐句的情感表达。对于《受伤的新娘》来说，因大多都是弱力度起音，所以声音要轻。但是因为弱力度起音会出现因为气息的支持不够出现声音虚的问题，所以演唱者要加强对于气息的控制，在演唱时要音轻气深。第二个问题，强弱对比。《受伤的新娘》整首作品大部分处于p力度，但中间出现了p-f，f-p，pp-p-f的力度变化，要想在弱力度情况下做到强弱对比，这就需要演唱者有很强的对力度的控制力。但是要想有很好的控制力，必须要有气息的支撑。

（二）气息的控制

1、长乐句的保持

在《受伤的新娘》中，多次出现三小节的长乐句，甚至有一长乐句达到了九个小节，这些长乐句并没有换气口，而且因为要表达情绪还有渐强渐弱的力度变化和颤音的使用，所以对气息的控制极为重要。除了在乐句开始前气息的准备工作，在乐句演唱过程中的气息均匀的控制也非常重要，使声音更有表现力。在演唱长乐句时，要在演唱前一小节的结尾深吸气并沉下来，这段长乐句要有很高的灵活性，声音要灵活的在音阶上流动，因此吸气要深，对气息的控制要灵活，灵敏度要高。

2、装饰音的灵巧

巴洛克时期追求宏伟、生动、热情、奔放，歌剧创作为了达到这一目的，加入了很多装饰音，巴洛克时期音乐的装饰音要演唱时声音要灵巧，处理要干净，不能拖泥带水，但要表现清楚，不可一带而过。在处理《受伤的新娘》中的装饰音时，气息的支撑一定要到位，腹部要放松，要有弹性，将装饰音托起来。在演唱下倚音时，要保证音准，所以更要有控制力，保持腹部的弹性。乐谱中有大量颤音的出现，颤音是比较重要的装饰音之一，想要演唱好颤音，气息要放松，自然的将颤音表现出来。

（三）华彩乐段的演唱与处理

华彩乐段是维瓦尔第作品最为显著的特点，华彩乐段几乎在他的每一个声乐作品中都有出现，这是由于他将小提琴的炫技部分融入歌剧作品中，以突出整首歌的技术部分。华彩乐段本身就是对歌唱高技术的一种表现，要想将华彩乐句表现完美，就要有圆润的声音、良好的气息支撑、积极的状态和通畅的歌唱管道，只用通过日积月累的学习与练习才能唱出完美的华彩乐段。《受伤的新娘》是一首较慢的乐曲，速度是广板，所以在华彩乐段要更注意歌唱的流动、连贯和情绪的起伏。如何让华彩乐段在慢速度下以最弱的力度完整的演唱出来是很大的难点。由于整首乐曲速度慢，但强弱对比在华彩乐段较为明显，所以对于气息的控制和发声方法的注意就尤为重要必须通过“吸气-保持-发音“的练习加强对气息的控制。其次要注意发音时送气要均匀，要想表现谱面上的强弱变化，必须通过对气息的控制去表现。《受伤的新娘》整体基调是伤感的，要表达出忧伤的情绪，整首作品哭诉一般，华彩乐段是“哭泣”的主要表现，所以在演唱华彩乐段时，要注意连贯性和情绪的起伏，整首乐曲的华彩部分都是在弱力度下进行的，因此在发声时，送气要均匀，掌控好气息。

（四）情感的理解与表达

首先歌词对于歌唱其实是十分重要的，而往往大家容易忽略歌词的重要性，人们习惯性的将重心放在声音上，但这种做法是错误的。声乐演唱往往比其他艺术类型更吸引人，因为声乐可以通过歌词更直观的将所要表达的内容传递给观众。歌词可以明确的表达出歌曲的主题。通过歌词的内容和韵律，我们可以很快的了解歌曲所要表达的意思。通过对作曲家的生平、背景的了解，以及创作时所处的社会背景，结合歌剧中人物关系，分析歌词，准确的分析出作曲家通过歌词想要让我们了解的情感。

其次所有的声乐作品都有所要表达的情感基调，基调所表达的情感不同，可能是开心的、愉悦的，也可能是伤感的、哀婉的，但无论哪种基调，只要理解认识到位，都可以通过自己的理解分析将情感表达出来。想要把握好一首声乐作品的基调先要从两部分分析：整体情感基调和个性情感基调。整体情感基调是指整首作品的所表达的感情。个性情感基调是指作曲家在整体基调上进行的一些情绪改变，通过改变强弱、音色等。要想完整的表达一首作品，在注重整体情感基调的同时也要注重个性情感基调，并结合自身理解，把握好情感基调。歌曲的情感技巧的表达也十分重要，要以力度、强弱、节奏、旋律为“地基”，只有掌握好这些，才能更好的表达出情感。

结 语

维瓦尔第运用优美的旋律、简单的织体、纯朴的和声来表达音乐，他的创作为巴洛克音乐向古典主义音乐过渡乃至后世音乐发展做出了巨大的贡献，他的地位在西方音乐史上是不可动摇的。《受伤的新娘》这首咏叹调是典型的早期声乐作品，模仿说话的音调，强烈的戏剧性，演唱节奏自由等都在《受伤的新娘》中有所体现。巴洛克时期的声乐作品是美声唱法的“教科书”，具有很大的研究意义，是声乐学习者最应该重视的，是声乐艺术研究可继续挖掘的巨大宝藏。