浅谈怎样提高中学生色彩风景写生的艺术性和美育创作表现

摘   要：风景写生是直观大自然的文献，以描绘大自然为对象，著名艺术家刘海粟先生曾十次参观黄山，以取景，观法自然，将直观感受赋予大自然的魅力于画作中，感受大自然的鬼斧神工之美，黄君璧也将自然峡江轻舟作为描绘对象，《云海幽居》《云山悬瀑》等佳作赋予神来之笔等意境，张九龄形容自然中美景多诗句：灵山多秀丽，空水共氤氲。江南多烟雨空山新雨后，白鹭一两只云际浮落霞。山水汇聚落英缤纷也可见炊烟袅袅，屋落乌啼，不失一日气象万千。莫奈的艺术印象派绘画艺术《睡莲》《日出印象》作品，对高中生绘画有着很深的熏陶和影响。

中学生美育的培养审美能力，艺术表现力是写生创作必要条件，法国19世纪画家罗曾明提出：“面向自然对景写生的口号”，“让感受指导我们，艺术中的美就是我们从大自然中感受到的美好”它应外师造化，中得心愿，陶冶写生绘画中的的艺术表现能力，对景写生中思考如何提升写生的艺术性，提高创作能力，是艺术创作的提高和因素。

关键词：安徽宏村;风景写生;艺术性;创作表现

一、创意山水风景写生的表现

（一）云海

云气，升华之势，将山石树木映衬的惟妙惟肖，在绘画上很多艺术家喜欢画云海雾凇，仙来之境，景色与雾气融为一体，是画笔留白的，或则是将气韵晕染成团，绘画的意境往往是恰到好处的描绘最有笔者的心意，留白、染白，浅色是画的过度，也将云海描绘成艺术核心。

（二）山石

山石是画的脊梁，没有石头的基垫画的整体是显得松散没有力气的，这时的山势和气势应该在画石头的形态，气势都是将风景和石头的形态位置表现出来，堆积感。

（三）树木、花草

束草花木如景物的生命一般，将风景的大部分盛放的生机放在花木上，刻画的写实或是写意点彩或是详细的描绘，最有生机的莫过于植被给人的生机和视觉影响力。将小笔刻画的水滴露珠在花卉上极好的体现真实的植物光泽，艺术的形势感、生命力，是花卉带给人最直观的感受。

（四）湖水、瀑布

湖水的颜色因光色不同变化，倒影也是，江河湖海各有其色，空气折射光的不同也将给水的颜色带来区分。水受环境影响，将不同条件的水进行冷暖区分，观察水图同时间时节的变化。

二、如何提高中学生色彩风景写生的艺术性和美育创作表现

（一）借助实景的“像”成功地进行课堂导入启发学生好奇心

沧海桑田岁月变迁，艺术的历史生生不息，在艺术的世界将重单调走向丰富，从平淡走向深刻，从冲动走向平和。因为艺术的滋养学习变得丰富，因为艺术的熏陶，生活变得更具有美感，因为对艺术对追求梦想变得更加真实。喜欢和做到是两码事，最开始对两天写生的作品几乎构图一样，颜色脏乱，甚至没有一棵树是画出满意的效果。之前临摹的莫奈，艺术大师的画展赏析淹没在不知所云的颜料里。为了学生能听懂学会厚积薄发，示范课、改画环节增多，甚至个别同学一直处于临摹阶段。学生的小耳朵似乎有了一点起色，每天将大量的素材和画面分享给学生，将他们眼中的“像”变成手中的“像”，执笔画锁，看云画海，画桥，将自然中的万物融入画中。

（二） 借助神秘的“色”成功吸引学生注意力

《小题大作》系列，前不久蓝色是天空，是水，是空气，是深度和无限，是自由和生命，是宇宙最本质的颜色，蓝色是最接近精神的一种颜色。60年前，法国艺术家Yves Klein赋予了蓝色以生命，他所创造的蓝色成为蓝色系中一道孤绝而闪亮的风景，这就是以他名字命名的克萊因蓝。克莱因蓝是一种比蓝更蓝的蓝色，是最纯粹的蓝。它看起来十分饱满，却又透出空寂，它超越了有形之物，抵达无形之境。

（三）观念对创作对启发

美术写生课本身是一个物像提炼困难的过程，那么如何将困难的变化多的景物变成精彩则是对执教老师的考验。教师耳能熟详、名声大噪，并不一定能代表学生在课堂教学中获取深刻体验。在解读知识点的过程中，一味地去满堂灌，只会给学生带来坑长之感。教师应该加上趣味的教学设计，激发学生对欣赏课的兴趣与信心，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力。教师更应该灵活应用各种有效的策略陪伴学生成长，克服困难，带有兴致地共同发觉文化底蕴和审美内涵，共同努力保持学习的兴趣。课堂中还要及时帮助学生纠正和弥补不足，才能有效的去其糟粕，科学的掌握欣赏课中各知识点的精华。

（四）借助自然的“声”提高环境写生的认知

艺术与感官的相通性，很多时候实景写生优于照片写生和手机图片是因为情景中的更真实纯粹，将不同“声”“色”“景”“情”“意”放置在一起，时节不同，光色不同，多变的因素更能为学生创作写生创作的灵感，风和云的结合，晚霞和星空的变换，不得不将人的感官调动起来，也更好的给学生提供素材的新鲜感，生动性。面对麻木的课堂教学，照本宣科，学生在自然环境里寻找能调动主动性，积极性也是对环境认知的提升。

（五）借助艺术家的“角色”提高学生参与的热情

“小小艺术家”的尝试，将学生命名为不同的艺术家，马蒂斯、莫奈、梵高、何多苓、吴冠中等艺术家各自的艺术丰富了不同学生的好奇心，将个人风格与之靠近，很多艺术不同的样式和灵感也迸发出来。

写生的女生说：“老师，我想画那一排”，看着并不容易的暖红色调，却和谐统一，画是《火腿》4只火腿并排方立，用艺术家的视角看待构图、颜色，将自己的艺术性提升出艺术视角的高度，艺术家的角色扮演让课堂生动鲜活，激起学生的创作情趣。

高中美术学生的好奇心理，在各种应试的背景下，写生是尤为重要的，特别是创作意识的形成和建立，对艺术道路的延伸行启发，会在课堂上和以后的艺术修养上逐渐显现出来。如何尊重学生的审美选择以及对美的表达方式，找准学生的“最近发展区”，将写生和创作结合起来，很多感官结合。思维方式的转换对学生学习刻板的教材更有启发意义，好奇心将是学习，创作、战胜写生困难的最好的武器。以充分调动学生大胆运用不同的表现形式丰富作品的内涵，注意到学生的全面发展，将创作性、发散思维让大多数学生能够感受到进步和成果的喜悦，是值得我们进一步思考的。

参考文献：

[1] 莫雷.教育心理学[M].广东：高等教育出版社，2002，92：93.

[2]张悦.艺术科技[M].2017，030（8）：382

作者简介：李珍珍（1988.6.11—），女，汉族，籍贯：黑龙江省鸡西市人，鲁迅美术学院毕业，硕士学位，专业：版画，研究方向：丝网版画，工作单位：南京师范大学附属实验学校，中学教师。