从写意与工笔画的竞争看其本质

2020-03-15陈雨顺王田

人物画报 2020年14期

陈雨顺王田

摘要：从写意与工笔画的竞争看其本质，工笔画入大展容易，写意画入大展难。究其主观与客观原因还是值得仔细分析的。

关键词：工笔画;写意画;优势;劣势;写意画的堕落

近些年来，工笔画在各种大展中的比重已经成了首选。特别是不少画家以画照片的这种创作模式来达到形似逼真的效果成了中国画入大展的代名词。而写意画在大展中很少见到几乎成了没落的一种局面，为什么工笔画入大展容易，写意画入大展难。其主客观原因值得每个从事书画艺术者认真分析和借鉴。

一、工笔的优、劣势分析

工笔画顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。写意画是相对于工笔来说的，注重用笔在笔墨中表达画家的情感。工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精美，用笔工整，工笔画作画步骤清晰。工笔画的是中国水墨画的鼻祖，其中以线条为例，是一种生活中的真实，用功夫长，有磨剑的功夫。比照相更像照片，比照相构图更合理。因此，受众面更大，喜欢的人更多。

在市场经济的环境下，艺术逐渐被演变成了一种产业，艺术创作成了金钱收益为目的的一种手段。绘画逐渐进入市场，展览次数也逐年增加，这些大展主要是采用美协主办、地方政府协办的方式。于是，不同层次的艺术家在金钱的诱惑下投机取巧利用入大展这个机会而成名。然而，名义上政府协办这种展览，实际上是由企业出钱，以入选和得奖的作品归出资的企业收藏作为回报。由于工笔画往往在画幅大小、形似逼真程度等方面占有优势，往往能在第一时间打动普通观众和收藏者，成为他们心目中好画的标准，同样也成为评画者的主要指标。但就其本质看来，目前的工笔画的拘谨、放不开、一味临摹，照猫画虎，比对照片，用比例尺放大、用幻灯照描，还有很多高科技手段都能用上，这是就是美术界的悲哀。靠这样机械的绘画，貌似有灵动，实则是自欺欺人。有的人仅凭这些画，都称不上作品，进入殿堂后，江郎才尽，再也画不出什么东西了。先工后写是很多画家采取的通向美术殿堂的方略，一旦以工笔进入书画组织，就开始“变法”，大笔一涂，管他三七二十一，先以创新的笔法补回来十年寒窗之损失，说白了，先挣些钱改善一些窘迫的身份，如遇有包装的老板，先弄个工作室，弄个吃茶的小环境，再玩些高雅，岂不快哉。这就是一部分人的心理，这个时候的他，哪还会为艺术献身？这些美其名曰的“大写意”还有什么文学、史学、哲学、音乐的味道！另外，一些迎合人们急于进入殿堂心理，一些急于赚大钱的“导师”也开始行动起来，于是乎，各种冲击“国展”的班搞得热火朝天，只是苦了那些为生计奔波，想在美术界找出路的人。一个班动则几万几十万的，没有这几万元，想入个什么大展门也没有，没人推荐，那是万万不行的，这就是美术界之怪现象，而那些“导师”们很会把握市场经济的脉搏。是他们亵渎了艺术亵渎了美术！其实，真正的艺术创作，真正有价值的作品，并不是在于描绘得有多像、多么的逼真，或是去赶超照片。中国画的艺术价值在于创选，在于出新、在于创造出能体现中国文化精神的内涵。

二、写意画的堕落

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起到了积极的作用。画家在写意画中表现物象的时候往往直接抒发自己的审美情趣，写意的精神作为中国传统绘画的核心更是写意画的核心。写意画形成气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写、胸中造化、笔为意之用、气韵藏于笔墨、笔墨都成气韵、使得中国画传统的写意画的笔墨语言，承载了一种主观的精神蕴含，使笔墨中带有一种生命的力度与价值。写意画比较注重用笔，在笔法的运用上更丰富含蓄，比较注重写的意境。没有对写意精神的深刻认识、没有几十年的刻苦修炼，是很难真正理解中国写意画的深度与难度的。

当今社会的价值取向呈现出一种世俗化和商业化的特征。一方面，以经济利益为中心，视作品为商品。写意画创作可以不用深入生活，仅靠名人效应来通过流水线制作就可以在市场上热卖。另一方面，艺术创作尽量避免艰难的思索和痛苦的经验体认，不寻求深刻的感动，艺术价值偏向于通俗、浅薄和娱乐。过去文人那种清高、崇高、悲壮、有深度、艰难的艺术，逐渐淡出人们的视线。其笔墨只能趋向于平庸化、通俗化，而不求远久价值，不求严肃性。画家趋于现实而失去了理性这是写意画走向重形式、轻内涵的原因之一。因此，缺少内容的写意画也再不受欢迎。一些美术大家的写意画，不是因为年龄问题，开始以老的笔触作画，胡涂乱抹，毫无章法，却有人大肆吹捧“水平高”、“绝对精品”、“看着笔法、水墨渲染”这可不是一般的大家。这种通过运作，甚至是包装，使江湖术士主宰市场的写意画自然也称不上什么创新了。我们走访过中央美院、清华工艺美院的一些老教授，他們早就对这些不学无术，一心向钱看的人看不下去了，他们气愤地说，有这样的老师，有这样的学生感到丢脸，感到脸红，这是美术界的悲哀！可他们又无可奈何。其实，从事写意画是画家精神思想情感表达的需要，是一辈子艺术人生修炼的过程，而不是光为展览去冲什么大奖。真正的好作品并不在于画幅的大小、形式的新异和用笔的工细等，而在于作品整体在题材内容、意境境界、艺术形式、笔墨技巧等方面的综合水平。现在大展中的大多数作品只是求其画技而不是画道，况且现在的美术院校国画教学也不重视文学、史学、哲学以及书法等教育。更没有相关学问修养性的考核机制，只是针对素描、色彩基础训练等当代水墨的教学模式，难以转化成写意画的精神。在全国美展中那么多的获奖作品，见不出有多少文化内涵的作品，有的全国获奖作品，题个字都文理不通，且书法基础极差，又怎么能谈写意呢？写意画的集大成者是必须要具备其书法、诗歌、古典文学、音乐、哲学等综合体的功力。写意画之所以堕落就是因为以上几个方面的原因所造成的，就是急功近利者使当今写意画失去了辉煌。

三、综上所述，多管齐下，提高写意画的含金量。写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。只有有意识地追求写意画这种独特的境界，才能真正将这门艺术发扬光大。

归根结底无论是工笔画还是写意画，都应该是自然精神与画家心境的合一。从工笔到写意的表象看其本质是，当代书画人不注重学问，不明变是非。把高雅的艺术当成玩游戏，美术界的堕落，严重地阻碍美术界的发展。这些人不为艺术献身，不敢吃苦，不愿吃苦，玩现实，把精品意识丢到脑后，急功近利所造成的。美术界需要从思想、体制整顿，不忘初心，牢记使命，为中华崛起而努力。

几点反思：

第一：艺术的修养也是思想修养。

第二：提高写意画的文化内涵迫在眉睫。

第三：形式与内容的统一，摒弃写意画的随意性，乱涂鸦不可取。

第四：研究文人画的理念为大写意作品增加文化内涵。

第五：发扬光大大写意作品的社会意义。

参考文献：

[1]周积寅.中国画论大辞典.[M]南京：江建中.东南大学出版社，2011.

[2]沈柔坚.邵洛羊等.中国美术大辞典.[M]上海：上海辞书出版社，2002.

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[4]人民教育出版社课程教材研究所.职业教育课程教材研究开发中心.公共艺术美术篇[M].北京：人民教育出版社，2013.

[5]郭青青.艺术概论.[M]北京.高等教育出版社.2000.