论李白诗歌中的阴柔美

黄 炬，李忠洋

（贵州师范大学文学院，贵州贵阳 550025）

《周易》以“阴阳”“刚柔”来解释万事万物的运行变化，这是中国哲学的基本范畴，并且影响到了文学的理论领域。刘勰、严羽等文论家对阳刚之美与阴柔之美都做出了精彩的论说。清人姚鼐是这一理论的集大成者，他在《复鲁絜非书》一文中，对阳刚与阴柔两种作了并非系统的理论阐释①其文曰：“其得于阳与刚之美者，则其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥。其光也，如杲日，如火，如金镠铁其于人也，如凭高视远，如君而朝万众，如鼓万勇士而战之。其得于阴与柔之美者，则其文如升初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入廖廓。其于人也，漻乎其如叹，邈乎其如有思，暖乎其如喜，愀乎其如悲。”。阳刚风格的景物意象是高大、威猛、壮丽、惊心动魄的，而阴柔风格是弱小、柔媚、秀丽、赏心悦目的；阳刚风格的意境是雄浑开阔、气势飞腾的，而阴柔风格是清新淡雅、宁静恬适的；阳刚风格的人物是一种豪雄刚劲，积极向上的形象，具有振奋、热烈、昂扬的情感［1］96，而阴柔风格的人物是平和淡泊的，有时候也流露出隐隐的哀思，淡淡的忧愁的情绪［1］88-89。金依俚在《中国阴柔论与西方优美论的比较研究》一文中对阴柔美有过全面的论述：“既表现于手法措辞的婉转含蓄，更表现于婉转含蓄中令人心动神摇的情感的细腻缠绵，意境的空灵澄彻，格调的典雅疏致……中国古代的文学艺术中有了表现‘阴柔’美所特有的题材范围：如离愁别绪、伤春惜秋、游子思乡、男女恋情、官场失意或暮年悲绪。”［2］

“自知不为亲近所容，益骜放不自修。”［3］5763这表现了李白刚强与豪放不羁的性格。他目中无人，自视甚高，抱负高远，有很强的自信心，同时又很天真。他这种自由自适的性格以至于初到长安就被贺知章惊呼为“谪仙人”。后世诗人、诗论家也多以“豪”“雄”等字眼来评价他的诗歌，如：严羽数次用“雄”赞赏他的风格②以“雄快”评《古风·其三》《幽州胡马客歌》《秋猎孟诸夜归置酒单父东楼观妓》；以“雄丽”评《雉朝飞》《白马篇》；以“雄旷”评《送王屋山魏万还王屋》；以“雄豪”评《邺中王大劝入高风石门山幽居》。；“李诗思疾而语豪”［4］（葛立方《韵语阳秋》）；“雄豪空旷”［5］（范梈《木天禁语》）；“李才高气逸而调雄”［6］70（胡应麟《诗薮》）。严羽、葛立方等人所评价的李白的那种风格，在西方美学里被称之为“壮美”，大致上也就是中国传统文学批评里的阳刚之美。房日晰先生在《论李白诗歌中的阳刚美》一文对他的这一风格有过精彩的论述。其实，纵观李白的诗歌，也有阴柔美的一面。李白阳刚美的诗歌可以说是他理想型人格的体现，而他阴柔美的诗歌才更能体现真实的自己。

一、细腻哀愁的情感美

李白有不少诗歌是反映重大社会现实和历史问题的，显得雄深雅健。《远别离》中“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残”，反映了权臣当道，皇权旁落的政治问题［7］。《金陵三首》《越中览古》等怀古之作，具有俯仰古今的气魄。但“谪仙人”毕竟也是凡人，李白也有七情六欲，甚至还有低沉的时候。一个人浪迹天涯的时候，他也会思念妻子，想念家乡；在人生失意的时候，他也会愁苦哀叹；在朋友困顿的时候，他还会表示关怀。这些感情并不像《胡无人》那样的热烈、激昂，然而却是人类内心最普遍、最柔软、最能激起共鸣的阴柔之情。

每个人都渴望家的归属感，思乡怀人是人类阴柔的感情中最动人心弦的主题。“仍怜故乡水，万里送行舟。”李白这首诗作于青年出蜀的时候，描写了他开始踏上人生征途时的心情很复杂。《太原早秋》中“梦绕边城月，心飞故国楼。思归若汾水，无日不悠悠。”则反映了他挥之不去的乡愁。李白生性放荡，他也悔恨自己对妻子亏欠得太多：“三百六十日，日日醉如泥。虽为李白妇，何异太常妻。”在《赠内》一诗中，李白悔恨自己只顾自己饮酒享乐，还要妻子服侍，他痛恨自己何异于周泽这样的薄情汉。李白宦游期间最愧对的恐怕就是妻子儿女。他虽然飘忽不定，但也有一颗柔软的心。他曾向妻子表达过自己居然还不如檐前的小燕子那么恋家的惭愧，哀伤一时难以遏制。他也确实深深地感受到了对妻子的冷漠所造成情感创伤：“妾似井底桃，开花向谁笑。君如天上月，不肯一回照。窥镜不自识，别多憔悴深。安得秦吉了，为人道寸心。”

“孔圣扰闻伤风麟，董龙更是何鸡狗。”李白在《答王十二寒夜独酌有怀》中干脆失声痛骂那些投机取巧的小人，表达了将人生的痛感发泄完了之后又无可奈何之感。不同于《答王十二寒夜独酌有怀》等诗喷发式的抒情，《劳劳亭歌》全诗悲感弥漫，却不点破，而是娓娓道来：诗人自矜有谢灵运般的山水之乐，有袁宏般的吟咏之趣，只恨没有像谢尚这样的知音来欣赏，只得自怜幽独。《春日独酌二首·其一》中“孤云还空山，众鸟各已归。彼物皆有托，吾生独无依”，表达了诗人漂泊天涯，壮志难酬，哪还有什么心思赏玩这大好春光？带给他的只是感物伤人，无所归依的痛楚。

李白性格爽朗，与友人临别之际表面上看起来豁达乐观，实际上他的感情也很细腻：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”（《送孟浩然之广陵》）李白创作了许多爽朗的送别诗，然而从他目送孟浩然远去直至消失在天际的神情中，可以看出他们的情谊之深。又如《送友人》：“青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。”山水掩映，浮云、落日、班马为点缀，这是一幅唯美的送别图。从表面上来看，这首诗好像没有什么情感色彩，但诗人以“孤蓬”喻友人，表达了对友人的深切关怀。同时，诗人寓情于景，像他们这样的游子如浮云般漂泊不定，不知早已经历多少分分离离。而这一次离别，他们的绵绵情意偏偏就像夕阳那样，迟迟不肯落下山去，迟迟不忍离去，挥手告别的那一刻，马儿竟也为之动容。李白有时候也直截了当地抒发离别的哀愁：“我来竟何事……鲁酒不可醉。”《沙丘城下寄杜甫》开篇便劈空而来，径直抒发与友人分别的后悔和自责。对李白这么一个嗜酒如命的人来讲，酒在友情面前竟然会有索然无味的时候！友情之深可见一斑。“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”李白在《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中愁友人之所愁，他将愁绪物化为了“月”这个意象，两人的友情因此才显得无比温馨。又如《宣城送刘副使入秦》：“月明关山苦，水剧陇头悲。”诗人为友人的行役之悲苦而担忧，真正的友谊大概如此。其他如“相思无昼夜，东注似长川”（《送王孝廉觐省》），“寄情有流水，但有长相思”（《泾川送族弟錞》），都是李白对友情的热烈表白。

二、意象的柔和美与意境的清静美

李白热衷描写大江大河、日月、鲲鹏、长鲸等体型巨大、有气势、有力量的壮观景象，来营造雄浑的意境。这显示出他吞吐八荒，包揽宇宙的气魄。而李白笔下“月”“水”“云”等意象展现出的却是清幽、明丽、静谧的阴柔之美。“渌水净素月，月明白鹭飞。”该句意境清新明净，不染一丝纤尘。“帝子潇湘去不还，空馀秋草洞庭间。淡扫明湖开玉镜，丹青画出是君山。”诗人于澄澈清净的湖景之中畅想帝子的美丽传说，空灵蕴藉，不觉心神荡漾。“相看两不厌，唯有敬亭山。”在无生命的事物上投射了人的情趣，在鸟飞云去的那一瞬间，诗人神悟到了人与山合二为一境界，意境虚美。“人行明镜中，鸟度屏风里。向晚猩猩啼，空悲远游子”以乐景写哀情，在明净秀丽的画面中融入了淡淡的愁思，诗歌的阴柔之美被展现得十分完美。

有人说中国文学是阴柔的“月亮文学”［8］。的确如此，“月亮既有美的外形，又有美的意蕴，具备‘形’与‘意’相结合的美妙意境”［9］。从思想文化方面讲，儒家倡导“仁者静”［10］87“温良恭俭让”［10］9，道家推崇“清静为天下正”［11］111“恬淡为上”［11］79的阴柔哲学观，确实会对文学创作产生一定的影响。从人类的情感特质方面来讲，人的哀苦愁思往往在夜晚是最活跃的时候，诗人们于是进行了艺术加工，把情思融入柔和清静的月色中，创造出了情景交融的文学作品。李白十分偏爱“月”这个意象，在一些诗歌中充分体现了“月亮文学”的特征。《把酒问月》将月亮带来的历史、人生的困惑与感伤酣畅淋漓地表现了出来：月亮通于人情，但它为什么可望而不可即？嫦娥奔月的美丽神话为什么偏偏有一个孤栖的结局？人生无常，诗人只是希望对酒当歌的时候月亮能给他添一份美而已。诗人在《子夜吴歌·秋歌》中写道；“长安一片月，万户捣衣声。”王夫之盛赞这两句诗是“天壤间生成好句”［12］，因为李白将妇女的哀愁扩散成了人类普遍的情思，境界扩大了，所以夫妻间的这种人情美在他笔下才显得如此震撼人心。又如《玉阶怨》，不着任何情感色彩，仅从清幽的月色和人物神情入手，便创造出了幽怨而韵味悠长的意境。

“李白的诗是迸发式，宛若天际的狂飚，喷溢的火山，狂呼怒叱，纵横变幻，有一种震撼人心的威力，使读者在惊异之中得到美感。”［13］如《答王十二寒夜独酌有怀》：“君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。君不能学哥舒，横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍……骅骝拳跼不能食，蹇驴得志鸣春风……君不见李北海，英风豪气今何在！君不见裴尚书，土坟三尺蒿棘居！”李白这些具有阳刚美的诗歌有很激烈的主观情感，他将进取力与阻力所碰撞出来的情感火花喷涌而出，而且随意挥发，锋芒毕露，毫无凝滞。因而李白自诩“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”。傅绍良先生认为，“阴柔美表现为优雅、淡泊、愉悦、和谐的‘优游不迫’之美”［14］。李白的如椽巨笔也能写出“优游不迫”，读起来很轻松的诗歌。白云是一个象征隐逸的意象，诗人在《白云歌送刘十六归山》中借云咏人，将隐者自由自适，无拘无束的气度与白云合二为一。“有时白云起，天际自舒卷”（《望终南山紫阁隐者》），“目送去海云，心闲游川鱼”（《游南阳白水登石激作》），与世无争，不羁绊于名缰利锁，并不孤独。因为“生命的本质是天性，是源于自然的”［15］。当悠然自得于山林之乐，如白云般舒卷自如，使身心得到放松的时候，才反而感悟到了万事万物的和谐之美。他的这些诗歌笔调柔和，没有发愤抒情时的狂风暴雨，也没有反映重大社会历史问题时的沉重感、力度感和高格调，只是以闲适的情调欣赏山林之乐，有望掉机心，与大自然融为一体的意境。李白表现出来的“不思进取”“甘落人后”，似乎不符合人们所认识的形象。然而，有时候他锋芒过盛难免不为众容，在经历人生的跌宕起伏后心态倒也平静了许多。

三、女性的阴柔美

（一）外在的形象美

李白的诗中塑造了不少女性形象，全面展现了她们外在的阴柔美。在《清平调三首》中以花作比杨贵妃，却不落俗套，加以露华、春风的润泽，融入群玉山、瑶台等仙境的衬托，将她刻画成了缥缈不定的仙女。《江上送女道士褚三清游南岳》则通过“霓衣不湿雨……凌波生素尘”这么一个虚写镜头将女道士神化了。《上元夫人》中西王母的小女（上元夫人），美目传情，飘逸动人。李白从穿着打扮、举止神态，对她进行了细致的描写。《宫中行乐词八首·其一》刻画了娇小可爱的宫女形象，令人怜悯。

《子夜吴歌·夏歌》诗中语：“回舟不待月，归去越王家。”西施，原本是一个美丽善良的平凡女子，却不幸沦为了政治斗争的工具。“一破夫差国，千秋竟不还。”（《西施》）对于勾践破吴后西施的踪迹，人们已经寻觅了上千年。范蠡携西施泛舟五湖的美丽爱情，只不过是“东汉以后人们的一种传说，未见有确凿的证据”［16］。李白有一定的历史洞察力，他没有人云亦云，他更愿意相信西施其实早已淹没在政治的烟尘之下。在《王昭君二首·其二》中用“今日汉宫人，明朝胡地妾”，表达了对王昭君瞬息变化的身份中饱含多少无尽的感慨啊！一方面，这是对王昭君时运不济的同情；另一方面，王昭君虽貌绝天下又如何，同样无法掌控自己的命运。在封建政治里，像西施和王昭君这种貌美的女子，往往是悲剧的代名词。

李白有过一段宫廷生活的经历，《长门怨二首》等诗真实地写出了深宫美人的境遇。这群女子远离父母，幽居深宫，能够得到皇帝恩宠的屈指可数，大部分人都将要孤老于此。“更有欢娱处，承恩乐未穷。谁怜团扇妾，独坐怨秋风。”《长信宫》描写了被宠幸的害怕失宠的那一天，未得宠的哀怨终生，整个宫廷里都弥漫着女性的这种怨气。而李白笔下的民家女子却散发着天然的朴素美和纯真的性情美，别有一番风味。《越女词五首》全面展现了吴越地区的女性情态，这些民间女子没有华丽枷锁下深宫美人的幽怨，她们敢于自由大胆地追求爱情，显得活泼开朗，淳朴自然，生气勃勃。

（二）内在的情感美

李白那些“女儿态”的诗歌，心理描摹精细，语言明白晓畅，不事雕琢，充分展露了女性的心灵世界和人情美。

《子夜吴歌·冬歌》刻画了一副妻子在冬夜寒灯下为征夫缝制衣物的温馨画面，感人肺腑。《去妇词》《寒女吟》是弃妇痛苦的心理独白，令人感慨唏嘘，不禁激起了读者的同情。《江夏行》抒发了商妇的悲哀：丈夫婚后不久便远行经商，没有音信又逾期不归，她埋怨这样的丈夫还不如那些至少当前还能够朝暮与共的轻薄儿！《古意》是一首怨妇诗，因长期两地分隔，无依无靠的妻子担心丈夫变心，于是进行了一番自我表白。《长干行二首》描写了一对青梅竹马相识、相恋、相爱的情感历程，着重表现了妻子的思念之苦。开元、天宝年间，唐玄宗大兴兵戈，“四夷有弗率者，皆利兵移之，蹙其牙，犁其廷而后已”［3］6109。这一时代背景同时铸就了李白诗歌的阳刚美和阴柔美：一方面，李白是一个抱负心极强的人，《胡无人》《出自蓟门北行》等诗渴望建功立业，高唱入云，豪情万丈；另一方面，李白也洞察到了频繁的战争拆散了万千家庭，《乌夜啼》《捣衣篇》《折杨柳》等诗中的思妇，实则是盛唐气象的悲剧。这些柔弱的女子并不奢求丈夫能给她们带来荣华富贵，能够长相厮守便是最大满足。

《采莲曲》《秋浦歌十七首·其十六》等民歌中的民俗风味和生活情调，没有历史人物的深沉感、游侠的放荡感、仙人的神秘感，而是一种亲近感。《宿五松山下荀媪家》写的是李白夜宿民家的所见所感：生活在社会底层的妇女们，夜以继日地辛苦劳作。她们生计艰难，却毫不吝啬地把最好的食物留给客人。对李白这么一个长期混迹于上层社会的人来说，肯费笔墨来描写底层妇女的人情美，实属可贵。

四、诗法的隐喻美

李白“一生傲岸苦不谐”，自视甚高的他有时候不太愿意表露出自己脆弱的一面，于是只好隐约地抒发人生痛楚。他虽然自信“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，但毕竟岁月不待人，流落人间的“谪仙人”也会日渐老去。《古风·其二十七、其四十九》一诗模仿曹植的《杂诗七首·其四》，以美人容颜日衰自喻，抒发青春苦短、遭人馋毁、壮志难酬的感慨。《古风·其二十六、三十八、四十四》以香草芜没喻托君子在野，抒发怀才难遇的苦闷。“不如延年妹，亦是当时绝世人。桃李出深井，花艳惊上春。一贵复一贱，关天岂由身。”这首《中山孺子妾歌》大有喻托身世之感。《长相思》写了一个女子在清幽月色下的思念之苦，其中隐约有感叹仕进艰难之意。“诗意实本诸《骚》，盖有已近君而终不得近之怨焉。臣子睽隔之痛，思慕之诚，具见于此……不当仅作情辞读也。”［17］李白诸如此类的诗作还有《于阗采花》《怨歌行》《拟古十二首·其十一》，等等。“情感具有一定的抽象性，不容易表达出来，为了能够将这一抽象的事物表现得更加具体且形象，就出现了隐喻化的表达方式。”［18］李白诗歌中的香草美人正是一种隐喻化的表现手法，它如山间美人，若隐若现，极富艺术感染力。

“大抵阳刚者气势浩瀚，阴柔者韵味深美，浩瀚者喷薄而出之，深美者吞吐而出之。”［19］李白的一些诗歌确实称得上是韵味深美，章法上极具吞吐之妙。《劳劳亭》中有“天下伤心处，天下劳劳亭。春风知别苦，不遣柳条青”，“柳”这个意象通“留”，一般来说，柳色越青则喻示离情别绪越浓。而李白却大反其道，将高涨到了临界点的离情别绪，转嫁到了制造了“柳”这一离别气氛的春风上来，使春风“设身处地”地感受离别的滋味。春风确实也尝到了离别之苦，故而不再染青柳条而自讨苦吃，无理而妙。这样的曲笔不落俗套，避免了平铺直叙所带来的了无余韵之病，达到了“状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外”［20］的优美意境。“姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。东方渐高奈乐何。”这首《乌栖曲》的章法别有一番风味：通篇写吴王的荒淫，以“乌栖”“半边日”“秋月坠江波”这些景物描写暗示时间的推移，我们由此得知吴王寻欢作乐已经有两天两夜了！最后一个单句虽然突兀，但韵味无穷。就吴王而言，是一丝迷惘和悲感，如此的荒淫无度还要继续下去吗？就诗人和读者而言，更像是一句谴问，吴王你能一直这样荒淫下去吗？“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏。”这首《春思》同样婉转深美：因为两地季节迟早的差异，这位妻子抱怨春风无端让她比丈夫承受了更多的相思之苦，同时也透露出了她的坚贞不渝。又如《子夜吴歌·秋歌》：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”最后两句直白说出了思妇的情思，虽有损余韵，但其中也寄托了对征夫能够保家卫国的愿望，闺思在这里升华成了盛唐气象。盛唐气象带来了闺思，闺思又成就了盛唐气象，其中饱含着深厚的社会内容：这到底该是国家之幸，还是万千家庭的悲剧呢？这些诗歌吞吐而出，章法尤为委婉曲折，其内蕴读来真可谓是咀嚼不尽。

李白很擅长使用夸张的艺术手法，雄劲有力的笔势营造了飞腾震撼的气势，如：“燕山雪花大如席”“黄河落天走东海”，等等。而他的一些绝句并不用心经营什么技法，并不惊心动魄，只是淡淡的去写，淡到几乎看不出作诗的痕迹，如《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”情思流动自然而然，而乡愁涌上心头仅仅只是在不经意抬头的那一瞬间。千百年来，这首小诗不知激起了多少游子的强烈共鸣！正是因为这种不用华丽的语言和热烈的表白来装饰，且是于自然之中触动的感情，才是最真、最荡气回肠的感情。又如《自谴》中：“对酒不觉暝，落花盈我衣。醉起步溪月，鸟还人亦稀。”诗法极淡，但境界却清新唯美。其中隐隐约约藏着由乐到悲，乐极生悲的情感流动。“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”［6］117胡应麟此言不虚。