画中山水 诗意田园

摘 要：桂林是中国的历史文化名城，桂林山水胜甲天下早已烩灸人口，闻名遐迩。桂林已向联合国申报了世界自然文化遗产项目。喀斯特地貌独特奇绝的美妙山水相连云雾环绕，一直得到世界的认可和古今诗人，画家的偏爱。这里是让人魂牵梦绕的漓江山水——诗意家园。

关键词：桂林;漓江;写生创作;诗意性;研究

经济的全球，城市的喧嚣，物极而必反，人类的追求最终反朴归真，回归自然。人们的精神追求，在不同时代情随事迁，审美习惯也随之易变。石涛曾说“笔墨当随时代”。此乃有真意，对人们的心理，精神，生活习惯的追求表现进行探析。桂林漓江是一席山水美地，漓江山水画融入中国画的诗意精神，用真情唤起人们对自然生命境界的向往与追求，使人与自然和谐发展，天人合一，反朴求真。因而研究桂林胜迹·漓江山水画写生创作的诗意性表达.本文将从以下几点进行阐述：

一、寓情于景之感悟实景

桂林胜迹·漓江山水画写生创作作品其诗意性的作品颇丰，例如：清代广西布政史张祥河，创作的《桂林名胜诗画图卷》描绘了象鼻山、叠彩山、老君洞等18处名胜，每幅图配以诗文，可谓是目前已知最早形式以国画形式描绘桂林名胜风景的画卷。又如张大千1950年创作的《阳朔山水》画上自题诗：“阳朔佳山水，多应甲桂林。卜居曾有约，魂梦接清音”。李可染笔下的漓江与众不同，他表现的不是清雅秀美，而是阳刚大气、宏阔壮丽之中蕴含着诗意美。其《雨中漓江》《漫写漓江烟雨》《漓江胜景》等作品体现了绘画的“诗意化”与“抽象化”。梅墨生认为：“李可染山水的又一转变在20世纪70年代中期开始，其突出特征是：由写生向写意的转化、由具象向抽象的转化、有形质向神韵的转化、由‘散文化’向‘诗化’的转化。”诸多画家如徐悲鸿、齐白石、白雪石、陆俨少等著名画家都对漓江进行写生创作，“画中有诗、诗中有画”，还有广西老一辈山水画家马万里、阳太阳、杨秋人、帅础坚、黄独峰、叶侣梅、宗其香、黄格胜、张复兴、徐家珏等等，他们在桂林胜迹·漓江山水画写生创作作品其诗意都有体现。这些画家努力捕捉到最能够打动和吸引自己的地方，有时候在不同的时间或不同的气候条件下的同一处景给人的感受又是不尽相同的，这需要画家抓住最为触动内心的东西，同时充分调动自己的情感和内蕴，以高度集中的精力和精神投入其中，做到寓情于景，情景交融。

二、实景写生之剪裁取舍

任何题材的实景写生具体到落墨为画的时候，如何取景构图至关重要，好的取舍对作品

的完成会事半功倍，起到绝佳的效果。一幅作品的成功与否往往也在于此，既使有再精到的笔墨和完美的造型也都是建构于合理恰当的画面布局构图之上的，这就要求要有合理恰当的、有选择性的取舍了。例如漓江画派的开山之作——黄格胜的《漓江百里图》，在长达一百多米的画卷中，描绘的桂林具有代表性的景点，但是这些景点怎么才能巧妙的融入画面中，需要画家在写生重进行剪裁取舍，选择适合画面的景物，在通过巧妙的构思，使得画面波澜起伏、和谐统一。实景写生并非再现性的客观记录，而是要通过艺术化的取舍来完成，取则当取于自己画面所需有益的而舍于不利的即可。

三、画景物象之笔墨构造

古人有言：“六法师古人，古人师造化，造化在乎手，笔墨无所有”， 作画是要将客观自然景物经过艺术化加工成为一幅画。在有了充沛的情感、画意和构图之后，最终还是要经过特殊的中国画笔墨来将实景物象演绎转化成为画面中所需要的画景物象，同一个景点，不同的画家，所表现出来的画面完全不一样，例如：徐悲鸿画桂林山水的秀润，李可染画桂林山水的雄奇。齐白石的清健，黄宾虹的苍润，陆俨少的通灵，张大千的俊劲，白雪石的唯美，这些画家通过不同的笔墨表现自己的画面，给人完全不同的面貌。画景物象的笔墨构造是通过对实景物象的神情进行融会贯通艺术化的概括提炼来实现的，更要讲求笔墨的高质量，笔墨亦有造型和趣味，在一起且要和谐统。

四、为景传神之以情写境

董其昌在其《画旨》中有言：“以境之奇怪论，则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水绝不如画。”可知山水画的写生或创作时，首先在追求意境表现的同时也更加讲求笔墨之精妙的。但这个“写”是要把自己的感受通过笔墨的反映和表现来为景传情达意的，在整个写的过程当中要投注情感的去写，此处的情又不同于开始感悟实景阶段的情或作画前的热情，而是要用心、用情通过笔墨做到为景传神、以情写境。例如，李可染在“漓江”山水画系列创作中，他是主动的，一开始就充满了创作的激情，并让我们感受到一种“如诗”的吟唱。1983年， 李可染到日本东京、大阪办画展，吴作人为其写序，赞道：“艺术天地至广，而于山水匠心独运。峰峦隐显，云烟吞吐，乃古人所未速;岚影树光，以墨胜彩，创境界以推陈。....夫墨非必黑，色非必彩，墨、色兼收，情趣并发。情生境内，神游象外，端在心物两得，墨彩两忘，臻墨、彩.总现，浑然一体，不待色全而象周。"细观李可染“漓江”山水画系列，便会觉得用情通过笔墨做到为景传神、以情写境。

结语：对于桂林胜迹·漓江山水画写生创作诗意性，通过画家的作品，可以感觉到，山月可摘，草叶为屋。简单的线条和色彩，摹画出胜似桃花源的居游生活，唤醒盘踞在人们心中的山水诗意。 有一个地方，奇峰峻秀，古树苍虬，清溪迂回，小桥流水，曲径通幽，悠然静谧。这里的人家日出而作，日暮而息，在这片的土地上躬耕劳作的繁衍生息，耕耘着祖祖辈辈梦想。这里是历史悠久的漓江山水，一派天然的田园山水如一幅舒展的画卷，衍生了如诗如画的意境。这里是让人魂牵梦绕的漓江山水——诗意家园。

参考文献：

[1]董其昌.画旨[M].毛建波校注，西泠印社出版社，2008  设置

[2]张彦远，历代名画记[M].浙江人民美术出版社，2011

[3]郭熙.林泉高致[M].杨无锐编著.天津人民出版社，2018

[4]郑工.把“新诗”画在纸上有关李可染“诗意山水画”创作中的三个问题，中国书画 2008年第10期

[5] 汪志飞 .南方田园山水画的诗意性表达， 南京艺术学院 硕士論文

作者简介：韦倩（1984.8～），女，壮族，广西永福人，二级美术师，研究生学历，硕士学位，广西艺术学院，专任教师，研究方向：中国画（山水）。

【基金项目】本文是2020年度广西高校中青年教师科研基础能力提升项目“诗意的栖息 ——桂林胜迹漓江山水画写生创作诗意性研究”的阶段性成果，项目领域：人文社科类，项目编号：2020KY11035。