燕歌戏：京西戏曲“活化石”

在北京市门头沟区的斋堂镇柏峪村，一代一代传承着一个独特戏种——燕歌戏。燕歌戏是北京市的传统戏曲剧种之一，有着“戏曲活化石”之称，不仅戏曲题材丰富，还有着九腔十八调，雅俗兼备。已有数百年历史的燕歌戏于2006年入选北京市级非物质文化遗产名录，宣传和保护工作不断完善。为了实现进一步传承，燕歌戏传承人，78岁的陈永禄带着老艺人们成立剧团，并尝试着不同形式的创新，为燕歌戏注入新的活力。

燕歌戏的源起与历史

苍莽的京西山区，各类文化集聚于此，多种戏曲蔓延于村里乡间。斋堂川里，爱唱戏的，能唱戏的村子不下二三十个。门头沟区斋堂镇的柏峪村，是燕歌戏表演中最具代表性的村庄，亦被称作燕歌戏开始的地方。

燕歌戏，始于宋元，兴于明清。《元史》载：元代有宫县登歌，分文武，舞于太庙，称“燕乐”，民称“燕歌”。柏峪由于当地口音之故，也俗称“秧歌”。“燕乐”，始见于《周礼·春宫》，指天子与诸侯宴饮宾客使用的民间俗乐。

据传，“燕歌”由江西虞集亲自教戏，并请司乐人掌之。宋文宗时关中大饥，民枕藉而死，有数百里无孑遗者。时任奎章阁侍书学士的虞集，从帝诏救关中之灾，来至当地。柏峪曾有一位与虞集同窗的王姓学士，因尚未就任便与虞集一起创建戏剧，教习当地百姓演唱，于是便有了“燕歌戏”的出现。

自春秋战国时期，京西成为燕国的西部边界，便开始在道路的易守难攻处设置关口、关城，大道为关，小道为口，也成为兵家必争之地。明朝天子们本欲凭借长城之险，御敌于国门之外，却不料长城防线两次被攻破，其中第一次，御驾亲征的明英宗，甚至做了蒙古军的阶下囚，史称“土木之变”。

从此，明廷开始建御城、筑敌楼、建烽火台，设置边关，大力加强西山防御，柏峪村东北一公里处的“天津关”便由此而建。天津关，又名“天井关”，位于进京古道和内长城的结合部，是防御西北来犯之敌的第一道边关。朝廷于此修建守御城池——沿河城，并设守御千户所驻防，驻军最多时达两千余人。而后，又建斋堂辅城，与沿河城成掎角之势。京西门头沟区星罗棋布着近200个大小村落，其中的军户村落就有几十个。这些军村的名字，大都带有“军、城、口”等字眼。柏峪村，原名柏峪口。早年，这里常年驻军，后来，当年驻扎的军人留了下来，娶妻生子，繁衍生息，渐而形成典型的军村，至今仍保留着军队的习俗。眷属从天南地北而至，带来了各地不同的文化，当地以燕歌戏为主的戏剧，吸纳了不同戏种的腔韵，形成一种独特的、含有南北九腔十八调的地方戏，其艺术行当涵盖生旦净末丑、诗曲媚俗白、说唱念坐打、吹拉弹唱走，行当齐全。

柏峪人唱燕歌戏，简直到了“走火入魔”的程度。村里人张口闭口全是戏，事情有了着落，就说“有戏了”；事情没希望，就说“没戏了”等等，嬉笑怒骂都是戏词。村中从天真的儿童，到鬓发斑白的老年人，好歹都能唱两嗓子。

村人爱戏如此，村剧团的人就更甭说了。大凡唱戏的，只要听到鼓点儿声，便嗓子发痒，手里哪怕有两块石头，都会磕打出个鼓点儿来！村里有个老戏骨，有一天，他不知村里要唱戏，照例上山放羊。他见大雨将至，赶忙往山坡上赶羊避雨。此时，恰巧村里来人，叫他回村演《张花娶妻》。他是村中饰演张花的不二人选，有他在村里没人敢上场。救场如救火，他二话不说，立马回村登场。当他听说山洪冲走了羊，立改戏词，唱道：“众人台下我台上，为唱大戏舍了羊。我人急得猫抓心，台上依然笑脸放。只要大家能开心，俺家丢羊算个啥？”又唱道：“身穿戏装入洞房，无名大水冲我羊。谁要捞得羊在手，当我结婚发喜糖。”台下观众得知实情，立刻掌声雷动，纷纷喊道：“戏人，戏人！这才是角儿呀！”还有不少人往戏台上扔“打喜钱”。老艺人舍己事救戏场，戏台上灵动，唱词妙改，真个是戏比天大。这就是戏曲的力量！

在村里，不但唱戏的有瘾，看戏的瘾更大。听说要唱戏，很多人家早早就搬上凳子、马扎去“占地儿”；有的提前把亲戚朋友请到家里来，大老早的就做饭，吃饱喝足，就憋着看戏！山区的乡村里，流传着一段顺口溜：“拉大锯、扯大锯，姥姥家门前唱大戏；接闺女、请女婿，外甥儿臊着脸儿跟了去！”说的是无论哪个村演戏，都得去请邻村的亲友，好吃好喝好招待，然后一同去看戏。山村人热情好客，今儿个你请，明儿个我唤，如此你来我往，就像拉大锯似的，久而久之，便成了乡俗！

陈永禄5岁与燕歌戏结缘

几百年来，燕歌戏的流传并非世袭，也不像正规的江湖戏班要拜师学艺，而是有兴趣的就可以参加。茶余饭后、田间地头，会唱戏的老人们往往就会唱上几段，有兴趣的人也可请教，因此艺人们都是靠耳濡目染、心领神会学习，没有固定师傅。但这其中，燕歌戏也有自己独特的规定。“咱们这戏还有这个说法，口传心授，传男不传女，传内不传外，你是柏峪村里的男孩子就教，这是老人一直传下来的规矩。”陈永禄坦言，这也正是为何燕歌戏只在柏峪村独有，而没有流传到其他村落的原因之一。

陈永禄告诉记者，从前柏峪村每当年节、庙会或是农闲之时，人们都要唱戏：二月二，八月十五……特别是过年时最为隆重，从腊月二十三小年一直唱到正月十五闹元宵，昼夜不停。一部《罗衫记》就要唱上十几个小时。至今，陈永禄还能讲述整本儿的《罗衫记》。陈永禄介绍，柏峪燕歌戏的戏曲题材非常丰富，可以说是无事不记，无事不唱。大到王公贵族，小到平民百姓，从小草到太阳、从狼虎到神话……戏词深奥，雅俗兼备。在戏词中，有诗人的名句，有百姓心里话，也有俚语番情，可谓“南北九腔十八调”，颇具雅俗共赏的综合性。

记者在采访中了解到，在清代及民国时，柏峪燕歌戏以戏班形式进行表演，不仅在本地，还时常应邀到外地演出，这是燕歌戏历史上最为繁盛的时期。抗战时期，由于日寇入侵，山乡的演戏传统一度中断，当年戏班保留的清代中后期的行头、道具等经历战乱，与村中的老戏台一同被化为灰烬。新中国成立后，村中建起礼堂代替戏台，村民们平时仍以务农为主，闲暇时又唱起了燕歌戏。

陈永禄开始学戏的时候才5岁，那个时候他对燕歌戏还没有什么认识，然而一次偶然，让他与燕歌戏结缘。当时，年仅5岁的陈永禄去邻居家玩耍。邻居家里贴着两幅“炕瓷扇”（炕瓷扇就是当地百姓床上摆的一种柜子，柜子上镶嵌着陶瓷版画，由于版面像扇子，故名炕瓷扇），画里的内容都是戏曲故事。陈永禄看到“炕瓷扇”入了迷，趴在那里目不转睛地看着。眼看到了吃饭的时候，陈永禄的母亲去找他，发现陈永禄正盯着“炕瓷扇”咿呀咿呀地喊着什么。此时邻居家的老爷爷走了过来，便劝说陈永禄的母亲让孩子学习当地的燕歌戏。经过陈永禄的不懈努力，他的唱功也与日俱增。

陈永禄年轻时唱小生，后来随着年龄的增长改唱花脸，而这种一人客串多个行当的情况在柏峪非常多，一般演员都能通晓几种行当，并可相互替补。现在，因为嗓音失润，陈永禄已经不在舞台上唱戏了，但是从他的眼神里还能看得出来他对燕歌戏，对舞台的热爱。采访中，聊到高兴，陈永禄又过了一把瘾，为我们清唱了一段《还魂曲》。

成立专业剧团让“老戏”薪火相传

据陈永禄回忆，从前燕歌戏的剧目大约有100多出，每出都有长达几万甚至十几万字的唱词，后来很多剧目就因久久不唱而失传，很多老艺人也记不清台词了。随着他们相继辞世，使得陈永禄感到深深的忧虑：剧目尚未整理，几十出戏已经失传，仅存名目又不知腔调、台词。从20世纪六七十年代开始，陈永禄自己买来纸笔，在闲暇时找到村里会唱戏的老人们把唱词记录下来，开始抢救燕歌戏。目前，经陈永禄记录整理的剧目已经有40个之多，他们剧团排练了其中的18出。在抢救和重新排练老剧目的同时，陈永禄还和大伙一起创编了新的剧目，唱的就是柏峪村。

为了更好地传承和发展燕歌戏，陈永禄还对燕歌戏进行了大胆的改革。而对于过去教戏、演戏的老规矩，陈永禄也带头破除。陈永禄的女儿陈全霞就是剧团里的主要演员之一。“2001年时，村中只剩下5位唱燕歌戏的老艺人。柏峪人不忍心传承数百年的艺术断送在自己这辈人中，开始竭尽全力地挽救这个剧种。”陈全霞告诉记者，父亲从2003年担任村剧团团长至今，一面将仍留存的剧目记录下来，一面把村中唱戏的艺人们聚集家中，由每个人将其饰演角色的台词口述出来，他逐一记录，加以整理，一出出戏目就这样被抢救下来，共形成40个剧本，每一出剧目都浸透着他们的心血。

“2006年，燕歌戏被列入北京市级非物质文化遗产名录加以宣传和保护。当听到这个消息时，我激动得哭了。”让陈永禄欣慰的是，为了保护好老祖宗留下的瑰宝，村里修建了可容纳300余名观众的剧场，购置乐器行头。高大宽绰的戏台上，幕布、灯光、音响、字幕墙，一应俱全。门头沟区委区政府重视戏剧的发展，积极为村剧团队配备服装、道具、乐器，对村剧场的音响、灯光、机械等进行配置和改造，使其成为兼戏曲、综艺、会议为一体的综合文化服务场所。目前，柏峪村成为全市唯一一家村级专业文化剧场。村剧团有演员46人，有完整剧目20余个，每年组织演出40余场。今年9月20日至21日，柏峪村文化剧场举办了柏峪燕歌戏文化艺术节，进行了燕歌戏古装游行，开展了戏剧文化学术论坛。村剧团还专场演出了自编自演的燕歌戏《天津关》。艺术节虽属村办，却引来了众多戏曲名家。京剧梅派第三代传人胡文阁，新凤霞女儿吴霜，河北梆子名家、国家一级演员张树群，北京京剧院言派老生王宁，梨园春擂主武刚、武朵，以及著名的越剧、晋剧演员，竞相登台献艺。许多外地人和当地剧团、戏剧爱好者亦纷至沓来。

燕歌一曲醉古今，百年老戏呈新韵。柏峪人，历经数代的传承与创新，已为燕歌戏插上梦想的翅膀！柏峪人，要把燕歌戏祖祖辈辈传下去，让它唱出村，唱出区，唱出市，唱得更远，唱得更响！