山吟泽唱水土谣

景志刚

“情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故咏歌之。”千百年来，音乐以其独特的艺术魅力，抒情感怀、怡心咏志，成为人们最古老、最有激情、也最美妙的语言。

“广谷大川异制，民生其间者异俗。”从塞北草原到江南水乡，从黄土高原到白山黑水，不同的地形地貌和自然环境，孕育出不同的民族音乐，构成了多姿多彩的地域文化。

南柔北刚：高山流水聆土韵

中华音乐起源于何时？已无可考证，但音乐与土地、与地理环境的关系，很早便为古人所认知。相传“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以作歌”，而且早在先秦时已有“南音”“北音”“东音”“西音”的区分。诗为歌之词，歌为诗之曲，《诗经》被公认为古代第一部诗歌总集，其“国风”便是“一地一风”，从《周南》《召南》到《邶风》

《鄘风》《卫风》……全面收录了从黄河到长江流域15个诸侯封国不同风格的民歌民谣。

一方水土养育一方人，更孕育一方文化，给音乐的形成与发展打上深刻的地域烙印。生活在一马平川的黄淮平原，驰骋在广袤无边的蒙古戈壁，奔波在沟壑纵横的黄土高坡，安逸于河湖遍地的江南水乡，置身于天涯海角的南海之滨……千差万别的土地禀赋，炯然各异的地形地貌，大相径庭的气候植被，极大地影响着人们的生产方式、生活习俗、审美情趣乃至性格气质，进而导致音乐体裁、风格乃至表达方式的鲜明差异。

正所谓“杏花春雨江南，南曲如抽丝;古道西风冀北，北曲如轮枪”，南柔北刚是中华传统音乐地域差异的主流，也是南北地理因素在音乐中的映射。闭目欣赏南国丝竹，自是如烟如雾、如梦如幻、如诉如泣、如醉如痴……小桥流水、亭台楼榭，三秋桂子、十里荷花，尽在诗情画意之中。而倾耳聆听北方声乐，则不免是锣鼓铿锵、唢呐热烈、古筝悠长……犹如身临高山大川、亘古荒原，感受风啸残垣、雪舞沙丘，体味“羌笛何须怨杨柳，春风不渡玉门关”的壮志悲情。

山歌嘹亮：青山有意化为乐

“山歌高下皆成调，野水纵横自入塘。”“山歌”一词，最早出现于唐代。李益《送人南归》诗云：“无奈孤舟夕，山歌闻竹枝”;白居易在《琵琶行》中，提及“岂无山歌与村笛”。在宋人的笔

下，也有“山歌亦自谐音节，莫管人嘲似哑钟”“自唱山歌樵牧和，底须论著学班扬”等佳句。

“哥哥你走西口，小妹妹我实难留;提起哥哥你走西口，哎小妹妹泪常流……”一曲荡气回肠的《走西口》，唱出了陕北信天游的纏绵与奔放。地处西北的黄土高原，干旱少雨、地貌复杂、交通闭塞、城镇稀疏，耕种、砍柴、放牧、割草、行路、运输几乎都是个体劳作。常年奔走于山川沟壑之间的人们，寂寞无助之中，便以山歌自娱自乐。节奏自由、旋律悠长的山歌，如同空谷传音，回荡在空旷、苍茫的山野之上，诉说着内心的深沉、苦闷与凄凉。陕北“信天游”、宁甘青一带“花儿”、晋西北“山曲”、蒙西“爬山调”，均属这类西北山歌的代表。

“唱山歌，这边唱来那边和;山歌好比春江水，不怕滩险湾又多……”上世纪六十年代，伴随着《刘三姐》电影上映，广西壮族山歌风靡一时。同为山歌产地，西南之地山高路险、人烟稀少，但气候温和、雨水充沛、丛林密布、四季常青，水稻耕作多以群体劳动为主，社交、节庆活动频繁。传唱于此的山歌，既流动着自由、舒畅的山野之风，又饱含着清彻、明丽的水乡之气，更有少数民族的山歌对唱、合唱，多声部交错相和、此起彼伏。川南“神歌”、贵州山歌、云南“风庆调子”、苗族“飞歌”、侗族“大歌”、布依族“小歌”等，林林总总，精彩纷呈。

渔舟唱晚：绿水传情作和声

“渔歌历历来天外，帆影飞飞入坐隅。”渔歌流传于东南沿海以及内陆大江大湖的产鱼区，打渔为生的人们早出晚归、辛劳终日，捕鱼、织网、晒网、补网……触景生情，自编自唱，对答相和，或抒发情感、聊以自娱，或宣泄压力、缓解疲劳，或男女之间表达爱慕之情，成为众多渔家的精神慰籍。

“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”唐代诗人张志和的《渔歌子》，以白描式的手法，勾勒了江南水乡烟波垂钓的优美景色。太湖、洞庭湖、鄱阳湖一带水系纵横、湖泊遍布、河塘众多、富庶天下。历代渔歌口口相传，生动反映了渔家、船工的生活生产、爱情婚姻、民俗禁忌和信仰崇拜。“莲房芡觜采无主，渔歌菱唱声满川”“渔歌相和苇间

起，菱船远入烟中去”“兴来自唱渔家

傲，不学吴娃荡桨歌”“棹郎野饭饱青

菰，自唱吴歌入太湖”，生动记述了当地人人会唱、人人传唱渔歌的盛况。

与内湖的风平浪静不同，沿海渔民常年漂泊无定，惊涛骇浪之间九死一生，出海“祈祷曲”，归来“平安调”，所唱渔歌透出浓郁的海洋气息和渔乡风情。深海渔歌传唱于海上，或同船伴唱、或隔船对唱，音调起伏、高亢粗犷、节奏坚实、旋律流畅，冲破重重风浪，飘向大海深处。浅海渔歌则多唱在渔村，反映织网、晒网、纺线、造船或婚丧、嫁娶、祭祀、节庆，音调婉转、节奏舒缓，情绪欢乐、富于变化，诉说悲欢离合、酸甜苦辣。一代又一代大海的儿女，渔歌声声，以苦为乐，传唱至今。

歌满秧田：稻花香里唱丰年

“舍南舍北种田郎，唱得田歌曲曲长。”田歌，又称秧田歌、田山歌、插田歌，流传于长江、珠江流域。这里地势平坦、气候温热、土质肥美，种稻多为两三季，农闲少、农活重，且需相互协作。为消除疲劳、增添乐趣、鼓舞士气，人们插秧、薅草、耘稻、耥稻、车水，必有田歌相伴，以至于农谚有云“插田不唱歌，禾少稗子多”。唐代诗人刘禹锡所作《插田歌》，亦有生动描述：“农妇白纻裙，农夫绿蓑衣。齐唱田中歌，嘤伫如竹枝。但闻怨响音，不辨俚语词。时时一大笑，此必相嘲嗤……”

田歌种类繁多，江苏“格冬代”、安徽“喊秧歌”、上海“青浦田歌”、湖南“踩田歌”、福建“耘田诗”、两广“插田歌”等，大多行腔自由、旋律婉转、风格细腻，既可以单声清唱，也可以锣鼓伴奏。所唱歌词比较含蓄，善用比兴，涉猎广泛，尤以歌颂男女爱情居多。在山清水秀、鸟语花香的田间地头，有单人自唱自娱，也有一人领唱、众人相和，更有邀请职业歌师现场表演，说古唱今、逗趣取乐、有问有答，悠扬的歌声充满热情和欢乐，飘荡着鱼米之乡的富足与安定。

草原放歌：马头琴中日月长

“敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫。风吹草低见牛羊。”每当耳边响起苍凉豪迈的《敕勒歌》，一望无垠的大草原便如画卷般在脑海展开，伴随着马群嘶鸣、马蹄阵阵，悠长的马头琴声似从天际传来。

从呼伦贝尔大草原到天山脚下，散落着逐水而居的游牧民族。自古以来，他们驰骋在千里牧场，与蓝天白云相伴、与马儿牛羊为伍。辽阔壮美的草原环境，养成了牧民宽广、坦荡的胸怀，质朴、爽朗的性格，炽热、豪放的情感，能歌、善舞的特长，也孕育出优美动人的草原音乐，形成了独具特色的草原文化。

与宽广的地域环境相适应，草原牧歌节奏自由、旋律舒展、腔调悠远、气息绵长，仿佛将听者带入无边无际的草原戈壁。他们颂扬长生天，歌唱大草原，赞美人间天堂，眷恋家乡亲人，表达儿女情怀，倾诉内心忧伤，追忆悠久历史，缅怀先人伟业……

草原放歌离不开马头琴的伴奏。这一蒙古民族特有的两弦乐器，以雕刻成马头形状的琴柄而闻名于世，演奏出的乐曲深沉粗犷、激昂悲凉、低回婉转，充满草原的情愫和韵致。歌声嘹亮、琴音悠扬，为空旷而寂寥的原野带来勃勃生机。

“九顷农歌乐丰年，赤山牧唱喧朝夕。”富饶的土地、奔腾的江河、悠久的历史、厚重的文化、勤劳的民族，共同造就了璀璨的农耕文明和音乐艺术，也必将在新的世纪、新的征程中，谱写和奏响更加雄浑有力的时代乐章！（作者单位：河南省自然资源厅）