欧洲插画在诗歌中的绘画风格研究

周晶晶

摘 要：诗歌插图作为文字与绘画镕铸而成的艺术，不仅是插画中的一员，更是书籍与文学作品中不可或缺的重要组成部分。文章以欧洲绘画与诗歌结合的历史溯源为依据，通过论述不同时期的绘画风格了解在其诗歌中的表现形式及应用方式，从中找寻规律，为后期研究诗画关系提供理论依据。

关键词：插画;诗歌;绘画风格

一、插画的概念以及发展历史

插画，也称为插图，是附属于书籍报刊等文字间的图画，用以补充说明文字内容或增加文字感染力。在拉丁文中插画是ILLUSTRATE，包括解释、说明、叙述等。随着时代的发展，插画的功能早已不局限于此，所应用的范围以及表现形式都有了全新的发展。

欧洲插画最早应用于宗教读物，后被广泛应用于文学、自然科学出版物之中。15世纪德国古登堡发明了活字印刷术使得大量的文字和图片复制和传播，传统意义上的“插图”由此开始产生。19世纪末20世纪初，新艺术运动对插图的发展起到了至关重要的推动作用，印在小册子上的精美插图替代了所有的文章，即使不认识字的文盲也可以通过这种特殊的“视觉语言”获取图中所传达的信息，因此当时的插图具备了传播知识的功能。

二、欧洲诗画结合的历史溯源

欧洲的诗画结合最早出现于奥瑞纳文化时期的洞穴壁画，也是至今可以追溯到最突出的原始艺术形态之一，是“造型”这一概念的发源地。《梵蒂冈维吉尔》和《罗马维吉尔》是古罗马时期以欧洲中世纪基督教为题材的诗集，其精美优良的制作为宗教读物奠定了最初的插图形式。

10-12 世纪希腊罗马艺术传统仍然依附于宗教观念，宗教团体会把文字跟书籍看得相当神圣，认为书籍就是神的容器，因此会不惜工本地镶金嵌银加以装饰，在书中也会以花草、鸟兽以及人物作为装饰的纹样装饰字体，配合精心的手绘，使文本具有了插图的特征，对其传播也起到了相当重要的作用。

文艺复兴后，启蒙主义艺术家们逐渐意识到了诗画之间的差异性，在达芬奇的《画论》和莱辛《拉奥孔》著作中，对于诗画关系进行了详尽的阐述，在其基础上，莱辛更是提出了“诗画异质论”。

19-20 世纪，受象征主义以及印象派“诗画应和论”的影响，诗人和艺术家在不断专注自身领域创作的同时，更加深刻的去探索诗歌与插画两者的艺术特质。随着各种艺术流派和思潮的涌现，艺术家们将自己的艺术语言和理解感悟融入其中，运用其独特的创作手法和表现形式打破了原有的结合，赋予了新型的意义。

现代，插图的发展离不开繁荣的诗歌市场。由于文学爱好者对于诗歌的热爱插画也随之受到追捧和珍藏，诗歌插画不仅在表现形式上更为丰富多样，情感与精神也达到了高度的切合。

三、 欧洲绘画风格在诗歌中的应用

（一）浪漫主义

19世纪的浪漫主义崇尚自然，重视想象，强调个人的内在情感，这样的理念激发了自由旺盛的文学创作，同时也催生出突显画家个人风格的插画艺术。威廉·布莱克是浪漫主义的先驱者，他不仅使插画脱离文本的束缚，创作出图文结合的复合艺术，更将他先知式的独到异象注入其中，在他一系列带有插画装饰的预言诗篇中展现的最为透彻。收录在《纯真之歌》诗集《婴儿喜悦》的图版中：一株带有两朵花苞的植物围绕着书写体的诗句，图版顶端绽放着火焰般的花朵，右下角的花苞则枯萎闭合，两者分别象征多产的和不孕的子宫，在盛开的花朵中一名抱着新生婴儿的母亲，正坐在象征灵魂的赛姬仙女面前，插画中的花朵与人物完全是诗中未曾提及的元素。布莱克的插画显然不仅仅是单纯的配合文字叙述而已，而是创作出另一层独立的诠释，展现出令人着迷的崭新图像。

（二）古典主义

19世纪60年代左右，英国出现了较多优秀的刊物，开启了英国插画的鼎盛时期，这些刊物收集了众多前拉斐尔派画家的作品，与其他画派不同的是，它们并未表现出前卫的形式或理念，反而回归到模仿自然，并经常取材自文学或宗教主题。在最具代表性的诗集《乐师》中，前拉斐尔派画家罗塞蒂的《纺锤妖精》是其较为出色的一幅插画：画中女子优雅且整齐划一的动作，在美丽中透着一丝使人不寒而栗的魔幻意味，背景中宁静的城镇正沐浴在月光之下，罗塞蒂以明显的黑白光影对比关系将墙内外写实与超自然的世界完美呈现，成功呼唤出诗中玄幻的氛围。这种与文学题材紧密的结合，使其在书籍插画上成就了不可泯灭的贡献和影响。

（三）表现主义

20世纪初的表现主义插画在德国形成了两支主要的团体，桥派和蓝骑士。

桥派表现主义最大的特色，是以强而有力的木刻形式，呈现出充满情感与表现力的作品。基尔希纳为作家多柏林所作的一副插画《修女与死神》，为表现主义的书籍插画提供了最初的成功范例。多柏林的文字极具表现主义文学的特色，不合逻辑的叙述、故事情节简且充满鲜明的意义，而基尔希纳质朴却极具生命力的线条与阴影，使整部作品成为张力十足的杰作，尤其在标题内页中以同样的木刻旨趣呈现出插画印刷字母，更形成了图像与文字在视觉上的完美结合，这种图文之间的呼应也显露出基尔希纳兼具诗人与画家的内在性格。

德国表现主义的另一个重要组织蓝骑士，则开始跨出具体具象形体，追求富有律感的抽象线条。其领导者康定斯基的作品，以奔放的形式和色彩，强调艺术所能表现的情感与精神層面。同样他的插画作品，也超越了文本与现实的羁绊，创造出真正的抽象插画表现。在《声音》这部图文作品中，康定斯基对图像的重视明显大过文字，其中甚至有几页插画是没有搭配文字的;似乎这些即兴般的线条与色彩本身便能够取代文字与音乐，成为具有热烈自发性的形式。

四、结语

诗歌插画具备插画的基本功能属性，但又有属于这个时代的独特性，我们要把握好诗歌与插画的关系，在表达其精神世界的同时也要最大程度的发挥自己创作的空间。在读图时代、多媒体时代影响的大背景下，诗歌插画还面临着诸多的机遇和挑战，理解诗画结合的历史溯源，分析绘画在诗歌中的应用形式，结合时代发展趋势，使插画在诗歌中的表现手法更加多元和多样化，发掘并创造更多的艺术形式，为后期的诗画结合与创造提供更为广阔的可能性。

参考文献：

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[2]艾伦·梅尔.《插画视觉语言——在理论与实践中学习插画》[M].浙江摄影出版社，2018

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