让戏剧表演融入语文课堂

2020-03-04

今天 2020年24期

（浙江省嵊州市爱德初级中学浙江嵊州 312400）

1.戏剧表演式教学活动设计的基本内涵

戏剧表演式教学活动设计作为语文教学的一种手段，不仅仅是课本剧的盲目演出，而且是一种从思维到语言的全方位训练方式。

1.1 戏剧式思维的锻炼。所谓戏剧式思维，就是让学生学会进入角色。角色，原是指戏剧或影视中演员饰演的剧中人物，而在语文课文中，你可以是望着父亲背影的朱自清，也可以是面对太行王屋的老愚公，更可以是流连于百草园和三味书屋之间的少年鲁迅。因此，在进行课文学习时，如果多采用“如果你是……”“如果你来做……事”的问题方式，在适当的时候让学生加以思考，这将有利于拓展学生的创新思维。

例如学习七下年级的《最后一课》，让学生以小弗郎士或是韩麦尔先生自居，设想：“如果是你的最后一节课，你会如何面对？”在学习《摆渡》时，引出话题：“如果你是那个作家，你会不会去做那不摆渡人？可以让学生多角度思考，从而引出本文的寓意，即追寻一种精神的升华和理想的境界。

值得注意的是，戏剧式思维的锻炼不仅仅是对角色简单分析理解，即不是用“我”去分析“他”，而是要“我”去作为“他”。这种活动的持续开展，可以促使学生增强变通感悟能力。此外，戏剧式思维也不仅仅表现在课堂教学当中，写作训练也可以渗透戏剧式思维的探索。

1.2 戏剧式语言的锤炼。如果说戏剧式思维的训练是在某程度上给学生提供了一种想象的空间，那么戏剧式语言的设计应是理论联系实际的具体表现了。戏剧式语言的训练设计在实际教学过程中，主要体现在书面表达上。

例如，让学生构思一篇记叙文，学生往往描述故事冗长而且略带虚假。运用戏剧语言的方式，则会使之变得干练、脱俗。如“小明真诚地说：‘好。’”在锻炼学生戏剧式语言时，可以让学生这样说：“‘你好。’小明带着无限真诚说。”在指导学生进行记叙文写作时，学生为了凑满字数，往往会把人物对话写得拖泥带水。这时，就可以让学生在大脑中运用戏剧思维，构思画面，以简洁的对白方式进行，同时适当点缀人物表情、动作。戏剧式语言的锤炼在写作中的最佳点，便在于情景动作，情景与人物心理的相互融合。如赏析或讲述《红高粱》中夕阳映照下红色海浪一般的高粱，实际在宣泄主人公豪迈但却沧桑苦闷的心理；《花样年华》中女主角在楼梯口犹豫不决的心理描写，镜头却只对准她来回移动、上面翻动的裙角。这些镜头语言如果用一种平实而略带理性的语言去讲解，指导学生尝试创作，假以时日，其写作构思与写作水平将会迈上一个新台阶。

1.3 戏剧式表演设计尝试。课本剧一直都是语文活动的“保留曲目”。戏剧式表演活动的设计就是在课本剧的基础上开拓，即兴片段表演、文段落小品、编演课本剧甚至是超越文本的课外延伸戏剧表演。而所有这些都要求教师在设计教学时要紧贴教学大纲，紧贴新课标，量体裁衣。

（1）即兴片段表演。这种活动设计主要适用于一些重点篇目、重点段落上的细节描写上。如八上年级《背影》中老父亲月台买橘那段，七下年级《社戏》中拔篙开船那段。可先由学生勾画动词，再由一名学生朗读，其余学生上台表演，结束时可以由师生共同点评，这样既体现了师生合作交流，又加深了学生对文本的理解。至于“小橘灯”制作那段，如果加以现场同步手工制作，就更出彩了。

（2）段落小品表演。段落小品是指在课堂45分钟内辅助课文教学而设计的小品表演，它具有短小性、随机性，可在学习《扁鹊见蔡桓公》、《卖油翁》等小型课文时采用。为了减低冒险指数，教师可提前适当点拨学生。当学生积累了一定表演经验时，再适当提高门槛，让学生当堂构思、即兴表演。如有表演创作能力突出的学生，还可以鼓励他们在尊重原文的基础上合理想象、合理改编。如八上年级《桃花源记》的结尾，有的学生就改编为神话结局，很有创意。七下年级《口技》一课，在挑选表演的学生时，可选择几名学生，在一定的障碍物下，模拟“失火”一段，直观的感受，更能让学生体会口技艺人技术的高超。

（3）课本剧表演。这种形式要求对课文进行大规模、整体的演出，教师在指导时必须分工明确，如设置导演、编剧、场记、道具以及演员等工种，从而深入挖掘学生的内在潜力，使学生在活动中得到全方位的锻炼。如学习九下年级《愚公移山》时，可让学生在深入预习的基础上，进行创作编排。例如，我班的小编剧设计了“老爷爷给小孙子讲故事”的情境，从而引出故事。这样的设计既新鲜，又贴近生活。在对《勇气》的编排创作中，有的学生使用合二为一的方法，将《勇气》和《生死攸关的烛光》的精彩情节巧妙地结合起来，效果十分不错。经过不断的灵活尝试，学生的口头表达能力、思索分析能力、合作探究能力、创新能力都将得到极大程度的锻炼和提高。在此基础上，如果条件成熟，可以举办一届校园戏剧节，由全校师生共同参与、共同评选，最后模仿“奥斯卡颁奖典礼”，让获奖者发表演说，效果肯定会非常显著。