高职美术基础理论教学的优化策略

2020-03-04

今天 2020年24期

（武汉铁路桥梁职业学院湖北武汉 430090）

职业类学校更为注重的是训练和学习，而且现阶段毕业生就业形势极为严峻，学生迫于就业压力，会看重技能方面的训练，进而忽视了理论方面的学习，长此以往，最终培养出来的人才缺乏理论修养。对此，教师应该基于当下的发展情况进行综合反思，并对教学理念、方法和内容进行优化改进，互动式教学模式下，帮助学生养成自主学习的良好习惯。

1.高职美术基础理论教学的作用

1.1 提高学生的鉴赏能力。美术基础教学最为重要的是提高学生的艺术修养，而且现实生活中许多行业都会以艺术为基础，如果学生的艺术鉴赏能力过低，不利于日后的健康发展。例如对一个项目经理而言，如何布局和搭配产品结构，吸引顾客注意力，这是重点；对于建筑设计师而言，如何认知自然和文化的紧密联系，这也是重点。当学生拥有一定的鉴赏水平后，对他们日后的就业、创业具有促进作用，提高自身在人才市场的综合竞争力。

1.2 培养学生的创新意识。美术基础听起来像是一门简单的学科，教师所要做的是发现其中的内涵，组织一些创新性的活动，激发学生的想象能力。如学生比较熟悉的梵高、达芬奇等，这些艺术大师所创作的美术作品具有极高的现实价值，而且画中有丰富的人文内涵，究其原因，还是他们将艺术作为情感宣泄的有效途径，当人们在欣赏作品的时候，主动发现其中隐藏的情感，产生一定的共鸣。

2.高职美术基础理论教学的优化策略

2.1 以生为本，培养学生的审美品质。高职美术基础理论教学中，教师要有明确的教学目标，将基础理论、美术基本审美特征作为重点，结合学生的实际情况，制定完善的教学大纲和详细的教学方案，既能体现学生的主体性，又能保证课堂美术基础理论教学工作的正常进行。例如在美术基础理论中的素描教学中，从整体而言，这项教学工作既可以是简单的，也是复杂化的，所以教学开始前，教师让学生多收集一些素材，为课上理论教学奠定基础，而在课上教学中，则是从几何形体、写生等方面入手，详细罗列出对应的教学方案，并让学生结合步骤展开针对性学习，鼓励学生积极训练，总结自身的不足。以“罐子”为例，这是很常见的静物，但是要想画好，是比较困难的，需要做好质感上的工作，课前学生对素描要有大致认知，主动分析罐子中的透视关系。课上教学则是以事物的可视化为主，对粗糙的罐子进行细节方面的处理，着重展现物体的质感，认识到明暗的关系，这样的质感效果也会更为强烈。同时，课堂训练阶段，适当性增加一些互动环节，方便学生理解和感受，教师从不同角度给予相应的补充和说明，这些都是非常好的教学思路，而且无论是教学氛围，还是互动形式对学生学习理论知识都是极为有益的。

2.2 信息化教学，创新基础理论教学形式。信息时代下，教师不能局限在传统的教学模式下，而是应该将多媒体涉笔应用到课程整合中，让学生更为全面地掌握所学知识。从广义而言，高职美术课堂中包含了绘画、建筑等学科，内容丰富，层次分明，而美术理论知识也博大精深。针对高职美术公共课教学内容，教师借助多媒体电教的形式，将美术展示在大屏幕上，及时介绍一般理论知识，学生较短时间内就能浏览众多作品，对绘画的结构有大致认知。其次，对于经典作品还能进行局部放大，就某个重点知识进行详细阐述，例如在山水画教学中，大屏幕上展示众多名家的经典画作，对水墨、山水等进行基本分类，结合“三远”的表现形式进行综合分析，使得画面充满极强的立体感。最后，采用局部放大的形式，对某个画法进行形象讲解，使得学生对此有更为直观的理解，掌握绘画的技巧。

2.3 理论+实践，创新基础理论教学内容。大部分的教学活动同实践都有着非常紧密的联系，美术基础理论教学也是如此，要培养学生的创新意识，教师组织一些写生活动，调动学生积极性的时候，也能提高他们的动手操作能力。有的学生在第一次绘画时不知道从何处下手，主要是题材和主题不够明确，此时，教师则是应该给予恰当指导，让学生从身边熟悉的事物为出发点，如蔬菜、水果、街道，或者是人物、指示牌等等，这些都是学生身边的事物。而学生应该有一双善于发现的眼睛，以熟悉的人、物为出发点开始创造，将课上学过的理论知识应用到实践中，这才是创作的主旨。同样，教师要对学生选择的素材进行有效整合，切忌过分追求完美，而是应该从内容到形式，循序渐进的过程中不断改进，这样才能体会到创作的乐趣，真正在创作的时候提高对美的感悟能力。这种课内+课外的教学方式，为美术基础理论教学融入了新的元素，充分借助外在资料开展创新性的教学活动，提高学生的鉴赏能力，真正融入到艺术的世界中。