紧抓儿童歌曲创作，塑造银铃之声——罗晓航儿童歌曲专题评论

郭瑞姣

一首优秀的儿童歌曲对于这一群体成长有着深远影响。周作人在《儿歌之研究》中提出：“儿歌者，儿童歌讴之词，古言童谣。”[1]20世纪以来，我国儿童歌曲从“学堂乐歌”起步，历经“萌芽—初步发展—黄金发展—继续发展—衰落”等多个时期。在此背景下，全国开始对优秀儿童歌曲引起重视。甘柳林认为，罗晓航作为词、曲双能且多产的音乐家，在少年儿童歌曲创作上颇有灵气。[2]罗晓航从事文艺工作20余年，获得成果颇丰。

通过搜集在知网等网络渠道所搜集到的罗晓航百余首作品，发现他所涉猎的歌曲范围极广。其中不仅有歌唱家乡美景、家乡风土的《汉仙岩》（罗晓航词曲）、《橙乡恋歌》（罗晓航词曲）、《和谐新村我的家》（魏美玉词、罗晓航曲）；更有充满童真、赞颂老师、歌唱美好祖国的《春天的鲜花送给你》（罗晓航词、黄楚文曲）、《老师的眼睛（重唱）》（罗晓航词、李群曲）、《红领巾圆舞曲》（朱积聚词、罗晓航曲）。此外，罗晓航发表的作品还包括小诗。例如教师甘愿做人桥护送孩子过河上学的《人桥的故事》等。在收集整理后发现，他创作的儿童歌曲作品歌词中将传统与现代进行了结合。虽然作品篇幅短小，但其中蕴含的意义深刻。同时作品创作的旋律融合了中西方技法。如此，儿童学习时简单易学，且更易使之成为脍炙人口的作品。

一、歌词创作：传统与现代结合

《中国大百科全书·中国文学卷》中曾这样讲述儿童歌曲:“儿歌是儿童口头传唱的歌谣，中国古代称为童谣。儿歌的概念，是五四后歌谣学兴起后才普遍使用的。”[3]罗晓航所创作的儿童歌曲，将传统故事与现代生活相结合，并集知识性、趣味性和实践性于一体。他的作品中通常只用简短的几句话就说清楚一件事、讲明白一个道理。这样不仅便于传唱，更符合儿童成长中语言发展以及思维发展的规律。

以罗晓航儿童童话类歌曲《牵牛花吹喇叭》（罗晓航词、付荣章曲）为例，该曲共用了四句即讲述了一只勤劳的小兔子搬家后自己栽牵牛花不用妈妈叫起床的故事。整首歌曲七字一句简洁明了，以人物、事件的逻辑关系进行串联。

该歌曲将小兔子拟人化，以诸多儿童都喜欢并乐于亲近的小动物作为故事的主人公。同时叙述在儿童中都普遍存在的赖床、睡懒觉的现象，引导儿童从歌曲中明白我们要做一个勤劳、自觉且有良好生活习惯的好孩子。不仅自己的事情自己做，而且还要想办法克服困难，解决问题和改正自身的缺点。再者，罗晓航所作的校园爱国类歌曲中的合唱歌曲《明天属于我们》（罗晓航词曲）。这首歌曲只有五句，但紧紧围绕作品中心“明天属于我们”，罗晓航用鲜艳的花朵、甜蜜的歌声来描述幸福生活及未来接班人队伍的蓬勃朝气，以此赞叹世界的美好。歌曲开头第一句即巧妙地运用了“你看”两个字，具有很强的节奏韵律感。这非常符合儿童的生性，将听众以及歌唱者的注意力同时吸引。开篇布局“你看”两个字直接开门见山向众人陈述属于“我们”的明天是何种样貌。没有成年人的委婉扭捏，也没有幼儿般地牙牙学语，却无一遗漏地将美好明天以及儿童该有的青春朝气彰显出来。

这两首儿童歌曲相比较而言，儿童童话歌曲《牵牛花吹喇叭》更为传统，而合唱歌曲《明天属于我们》较为现代。在儿童歌曲《牵牛花吹喇叭》中的牵牛花、喇叭、小兔子在中国都是流传已久，并有其相对应的寓意。合唱歌曲《明天属于我们》则是一首新时代下应运的产物。

二、旋律编创：中西方技法融合

罗晓航所谱曲的儿童歌曲作品中，旋律既是简单易唱，且音域在儿童所能接受的范围内进行多重组合变化。这样他的作品在旋律上不仅不会单调，而且能够简单易学，脍炙人口。由于儿童天性单纯、可爱、活泼， 感情平和，歌曲的开始如果写得新颖、有光彩，使人开始唱就会觉得有感染力，这样，歌唱者马上就能从歌曲中得到启发和鼓舞，倘若写得平淡，音乐形象不够鲜明，歌唱者顿时会失去激情，提不起歌唱的情绪。[4]在创作过程中，也要考虑到为符合其自身生理特征及声带结构。旋律语言是儿童歌曲中最为关键的要素之一，选用合适的调性以及确定适当的音域是决定一首儿童歌曲成败的重中之重。在搜集整理出的罗晓航儿童作品中，发现其以bE调与F调的使用居多。具体使用数量如下图所示：

以罗晓航作曲的童声领唱、合唱歌曲《小蓓蕾》为例。该歌曲前三小节的重音分别落在为sol、mi、dol音，整首歌曲也围绕这三个音展开。节奏是音乐语言的组成因素之一， 在儿童歌曲中更加注重它的使用并考虑歌曲的歌唱性。该曲在节奏上，使用较等节奏型，儿童就更容易学习和掌握。这样简单的音符与节奏的搭配非但没有使这首歌曲变得没有特色，反而突显出了儿童的活泼。该歌曲以植物小蓓蕾为引子，彰显了祖国的小蓓蕾——少年儿童，带着希望和幸福期待明天，想要贡献一分力量的渴望。另外一首作品《大船与小船》是典型的G五声角调式，整曲只有dol、re、mi、sol、la五个音，并以sol音结尾。

儿童歌曲是儿童最先启蒙的艺术形式之一，它简单有趣、生动活泼的特点适合儿童身心发展。从以上两首作品的分析中不难发现，恰当的调性选择是决定作品好坏的一环。旋律语言与汉字学习大同小异，均要从掌握语音、词汇到句子，从不理解到部分理解再到完全理解，逐步形成、逐步完善。儿童在旋律语言习得过程中，从中吸收了各类音乐词汇，潜移默化中增长了知识。

三、作品整体：教育、审美双契合

一首能口口相传、代代流传的儿童歌曲，是一个人人生中关于童年的最美回忆。胡塞尔认为:对意向性的理解应是体验的特征，就是对某种事物的意识， 即为某种事物赋予意义，从而把某种事物建构成为意向对象，这就是意向性建构。[5]而这些，罗晓航创作的作品中均有所体现。如此，才使得一首通俗易懂的儿童歌曲成为优秀作品。

以罗晓航的儿童寓言歌曲《我是小小阿诗玛》为例，该歌曲的主人公阿诗玛源于云南省石林彝族自治县地方传统民间文学中彝族撒尼人的经典传说。它讲述了美妙的阿诗玛与她漂亮的故乡。该歌曲教育我们要做美丽善良的人，但是遇到危险也要学会保护自己，并给予坏人以严惩。同样儿童寓言歌曲《三个小和尚》以大家耳熟能详的“三个和尚担水”的故事为素材。歌曲第一句旋律如下：

如此朗朗上口的旋律与耳熟能详的故事共同组合成为一首作品。

以上两首作品是典型的典章之地，但这样通俗易懂的儿童歌曲在罗晓航儿童歌曲创作中只是沙盘点星。诸如他的儿童寓言歌曲《微笑语言》（罗晓航词、张文曲）、儿童童话歌曲《牵牛花吹喇叭》（罗晓航词、付荣章曲）、儿童趣味歌曲《长满鲜花的小径》（罗晓航词、铁源曲）等等，均是通俗易懂朗朗上口的儿童歌曲。

四、结语

罗晓航所创作的儿童歌曲具有重要意义。无论是从歌词内容的素材选取、体裁运用，还是旋律技巧的使用上，都切合了儿童歌曲创作的要求。在演唱这些歌曲时，儿童能从中体会到各种歌曲所传达的美好情感。罗晓航对儿童歌曲创作时的热情和严谨，以及对儿童的爱深深流露在歌曲中。优秀的儿童歌曲肩负着责任与使命而任重道远，各界都应提高重视，创作出更优秀的儿童歌曲。这其中有相当多值得同行业者学习的地方，同时也应启迪我们的思考。