泉州木偶头雕刻艺术特色与创新发展研究

黄国顺

我国的木偶戏艺术历史悠久、源远流长，自汉代起，在唐代盛行，也称之为嘉礼戏。而泉州在唐、宋、元三个时代，是中国对外交通贸易的主要港口，其商贸繁荣、地方富庶、文化昌盛，更是木偶艺术植根的土地，所以泉州是名副其实的“木偶故乡”。其中泉州木偶头雕刻艺术是木偶艺术角色的头部造型，深受国内外人们的喜爱，广泛流传于泉州这片神奇的土地之上，见证了泉州文化的发展历程，同时也使人们感受其艺术品的魅力，从而进一步体会我国文化的博大精深。因此，在现代化发展的今天，对于泉州木偶头雕刻艺术要在保障其特色的基础上，与时俱进地加以创新，确保泉州木偶头雕刻艺术得以传承与发展。

一、泉州木偶头雕刻艺术的特色

（一）线条与色彩结合的装饰

泉州木偶头具有浓郁的本土文化气息，不似西方国家用肢体语言体现基本信息，也不用肢体动作去描绘自然，而是单纯的体积淡化，重点突出线条之美。也就是说，借助线性的特点，进一步体现出人类的精神文明，将人体的曲线美加以形式化、抽象化及韵律化，凝结我国的传统文化与民族精神，构成华夏民族共同认可的心理图案，以此来通过木偶头传达本土的民族文化[1]。加之一些夸张的表情、木偶变形的五官及脸部表情，能够让观赏者豁然一笑，各种奇行怪异的表情聚集了人类喜、怒、哀、乐等不同的情感，人们根据形象就会感受其内心的变化。同时泉州木偶头的装饰美还反映在脸谱色彩方面，越是丰富的色彩，其传达的信息越是更加丰富。早期的泉州木偶头比较简单，没有勾花脸，大部分脸的形状是比较统一的，并且颜色也单调，多以白、红为主，而在社会时代的不断发展下，人们对审美的追求提升，泉州木偶头的样式也随之发生变化，开始勾花脸，其颜色五彩缤纷，充分将线性与色彩相融合。

（二）独特的程式过程

泉州的木偶戏可以说其造型十分独特，音乐的选取、造型的表演都是使用统一的模式。其中早期的木偶头是采用汉化佛像的造型，按照程式加以演化而形成的，融入了很多合乎中国民间审美标准的造型元素，属于一种尽善尽美的范本，其正面人物生、旦行当的造型格式，通常以菩萨、观音为范本；净行造型以金刚力士为范本；丑行造型以罗汉、鬼神的造型糅合而成[2]。同时为了便于传承，将佛像中的一些造型元素提取出来，符号化为木偶头的造型语汇。因此，历代的泉州木偶头雕刻艺术家，基本上都是根据自己的审美标准和需求，去调取出佛像中的造型语汇，从而进行木偶头艺术形象的创造。

（三）细致的做工、传神写意

对于泉州的木偶头来说，其做工十分精细，就好比国画一般，有着细致的刻笔，能做到纤毫毕现，形象传神而写意，惟妙惟肖。可以说，木偶就是一个个木偶戏的演员，其个性与外形的呈现，能够让人们分辨出其人物的个性与角色。因此，细致的做工是刻画人物形象的重中之重[3]。比如，脸谱的刻画，比较讲究线性、对称性等技术，确保雕刻更加有韵有势，灵动而形象。例如“雷万春”这一英雄形象，民间流传其为人们打抱不平、疾恶如仇，所以泉州木偶头雕刻家在其形象上刻画出的内心世界，是通过细心的观察，采用传统的画眉手法，将眉毛的颜色加深，以杏核眼、国字脸及虾眉等呈现，淋漓尽致地展现其英雄的气势，以便在揭示角色性格上入木三分。

二、泉州木偶头雕刻艺术创新的有效手段

（一）加强造型的真实性和艺术性

对于泉州木偶头雕刻艺术的创新，是指在继承传统雕刻精华的基础上，对木偶头加以细致观察、分析，将其与现代化社会生活相融合，以此来满足人们的审美需求与精神需要，促使人们更加深刻地了解木偶头人物的性格、角色及内心世界。因此，在实际的雕刻创新中需要掌握人物的性格、特征，抓住其典型的表情，用特色的主干线加以艺术造型的创新，加强造型的真实性与艺术性[4]。比如，对于“笑旦”的木偶头，其外形往往非常吸引人，小嘴微张，露出几颗门牙，表情十分滑稽，能够让人看到后心情舒畅、愉悦，而这就是真实性的一种体现，展现出人性的真善美，当人们看到其表情后便会不由自主地笑起来，而这就是艺术性的效果。

也就是说，每一个木偶头的造型，其实都是从生活的感悟中刻画出来的，记载着生活的美。如图中第一个“猪八戒”，其木偶头美化成一只“猪”的头像，是人们比较熟悉的猪八戒人物造型，完全符合真实性、艺术性的原则，同时也凸显其实用性，从而根据设计需求，灵活地变换雕刻的手法，更利于彰显出木偶头的艺术气息，最终达到创新的目的。

（二）端正严谨的创作态度

泉州木偶头雕刻手法流传至今，人们从设计中找寻艺术气息，所以这样富有文化魅力的雕刻艺术品，其技术理应得以传承。而创新是一个国家发展源源不断的动力，更是一个民族的灵魂。泉州木偶头雕刻艺术的发展，只有创新方可历久弥新。因此，这就需要泉州的木偶头雕刻家，突破传统的固定思维，不能因循守旧，而是要在继承其艺术精华、优秀文化的基础上，从制作的工具、材料、雕刻的手法等方面加以创新，去创作更加符合当代人审美需求的木偶头形象，以便将大众的欣赏眼光定位为创作的根本，促使木偶头展现出艺术气息。

同时严谨的创作态度，更是实现创新的基本条件。因此，雕刻人员在设计木偶头时，要始终端正创作的态度，具备敏锐的观察力，尽可能从头像特征之中去提取形象信息，以此来总结出五官的特点，增添创作的生命力。比如右下图的三种人物形象，依次是通过乐、喜、怒和奸、贤、丑等体现出来的，这些形象直接在三骨、无形之中得以彰显。所以雕刻者要更加全面地收集肌肉结构、面部骨骼等信息，以夸张的手法、变形的手段加以升华，让一个个没有生命的个体演变为惟妙惟肖的生命体，从而进一步推动泉州木偶头雕刻艺术的持久发展。此外在图中可以发现，通过精致的做工凸显了人物性格，并使用了鲜明的色彩，所以在木偶头的创新之中也要融合木偶的彩绘与雕刻，以便更好地展现出人物的典型性格，最终体现设计的美观与活力。

三、结语

《掌中木偶西游记系列》

《提线木偶西游记系列》

综上所述，泉州木偶头雕刻艺术是我国历史文化的瑰宝，更是木偶文化价值的体现。通过对泉州木偶头雕刻艺术的特色分析，并在继承其艺术精华、优秀文化的基础上，从制作的工具、材料、雕刻的手法等方面加以创新，促使创作出的木偶头符合当代人们的审美需求，凸显出人物的性格、形象及内心世界，增强木偶头的真实性与生命力，以此展现出木偶头的艺术气息，以便让更多的人认识木偶，感知其价值，从而进一步推动泉州木偶头雕刻艺术的发展。