传统纹样与装置艺术

谢兆雨

摘要：中华文化源远流长，形式丰富多彩，从帝王将相到寻常百姓家，不同时期都有他的特殊性，时代性，传统纹样代表的是每个时期的宗教、神学等信仰，也是时代缩影，而装置艺术作为新媒体艺术时代产物，他在中国的发展需要呈现出多样化，深层次，多内涵的特性就需要艺术家们更好将传统艺术与新媒体艺术相结合。

关键词：新媒体艺术  传统纹样  新面貌  装置

装置艺术是新媒体艺术的分支，在当代艺术中占据重要的地位，对于装置艺术的定义简单说就是需要一个特定的场地，选择合适的材料，然后将两者中添加入感情因素进行艺术创作。国内艺术界面临的一大问题就是需要西方的先进理念和技术辅导，所以很容易出现“全盘西化”这种现象，因此就需要艺术家们在进行艺术创作时需要更多的独立思考，并且加入传统文化的辅助。

传统纹样，装置艺术是一种物质和精神的双重产物，同样的传统文化也是如此，中华文化源远流长，它可以体现出我国劳动人民的伟大智慧，传统纹样就是这样的产物，如果寻找传统纹样的源头，在原始社会的陶器上出现的几何纹样以及扭曲的动物纹样算是比较早发现的传统纹样，当然一直到如今的现代工艺，纹样的样式变了一次又一次，但是不变的是纹样的深层次含义。

一、传统纹样的“现代化”

1.传统纹样的新面貌

传统纹样是一种十分重要的符号，它具有浓烈的隐喻性和象征性，它可以独立的存在又可以依附于工艺美术品存在。从原始社会到元明清，这些“纹样”从最初的出现在陶器到画像砖画像石又到白瓷青瓷又到年画，家具，可以说这些传统的神秘的图样，在不同时期有着不同的神奇魅力。现在，这些纹样艺术又与时下最流行的新媒体艺术装置艺术联系起来。这些神秘的纹样被辛勤的劳动人民用双手慢慢的刻画出来，它本身的灵感来自于生活的沉淀，而装置艺术更是如此，所以传统纹样在与当代艺术结合时有了这种统一性，传统文化在此时与“现代化”完成了无缝连接。 在早期的中国本土装置艺术中，比如早起的装置作品《大钟》、《朝圣》等作品中，可以清楚的看到艺术家们为使自己的作品有某种更深层次的含义，常常用传统纹样为他做一层“镀金”，因为我们伟大的古人们常常使用的就是把某些动物、植物、人物，以某种艺术的手法处理，使工艺美术品更加的神秘，附有多层艺术性。以上提到的两个作品皆是20世纪90年代左右的作品，在改革开放的浪潮中，这些作品孕育而生，使得当时的中国艺术界为之一震，千禧年，世纪交替，在这一时间内又出现了像《城市边缘》这类作品，其实一开始当装置艺术传入中国时，当时的艺术家们并接受不了那种带有幽默、多义性、嘲讽、戏谑的那种艺术形式，可以说《城市边缘》的诞生让这些老旧思想一扫而空，这个作品选择了一个老旧工厂当作场地，在空地上用石块用树枝等物體摆出很多象征性符号在工厂的墙面上出现了类似于怪兽的纹样特征，这不仅让人想象这就是远在商朝出现的纹样，夔纹。千禧年后又出现在了更多的此类作品，这体现出传统文化在新时代的新生命。

传统纹样不同于我国古代的陶器工艺、染织、玉雕此类工艺，可以说某种纹样的诞生他是自由的，他可以是一种植物也可以是一个动物，也可以是某种宗教的样式他不依附于任何艺术形式，他是最自由的创作。在当今社会，他与装置艺术的结合，表现出的是传统与现代的创新之美。

2.传统纹样在装置艺术中的“优先级”

不管是视频艺术还是摄影艺术还是环境艺术也好，他么都需要一个空间，这个空间就是我们常说的展示空间，影像装置艺术家比尔维奥拉在中国举办展览时，但是展示区就上百亩，一般来说这个地点的选择是十分考究的，像比尔维奥拉先生的装置展览就选择了广东的红厂，十几个影像装置错综出现在不同的选取，红厂在广东是一片荒废的工业区方圆十几里都是空地，空间相对宽敞，对于比尔维奥拉想要表达的某种宗教情绪是相对贴合的。对于传统纹样装置艺术来说，场景的选择是更加自由化的，比如说在大型的商业区里，传统纹样的少数民族图腾与装置艺术的结合作品《在一起》，就曾经展览在四川的商业区中展出，作品是一个大形的球体，球体的表面是我国各个民族的象征性的图腾纹样，这样的一件作品可以展出在这种喧哗闹市，体现出现在民族大融合大团结的潮流，但是在之后的展出中他也被放入到很多艺术展览馆，一些相对比较安静的地方，但是在这种地方，这些图腾们又让作品多了更深层次的隐喻性。装置艺术从创作方面来讲，更多的是依赖于现代高科技的产物，而传统纹样的创作上，现在也是融入了很多软件技术。

装置艺术可以是某个电视、某个石像、某个屏幕中放映的影像，但是要找到一种既简单又复杂，即明了又深刻的创作方式和形象是非常难得，似乎传统纹样的存在像是这样的一种方式与解决方法，不需要更多的经济因素，不需要更长的周期性，传统纹样与这些新因素结合时总能擦出最好的火花。装置艺术在形式上的选择传统纹样是绝对的优先级。

二、结论

装置艺术是一门年轻的，正在不断汲取营养的艺术形式，在这种新型的艺术形式中，添加传统文化的因子，许多的艺术家创作出了令人惊讶的作品，如何让传统纹样更加的因地制宜，符合时代的精神，是新一代的艺术家们需要不断学习，努力突破现状的首要任务。

艺术家们需要找到一种浑然天成的创作方式，在未来的装置艺术发展中，必然是打破陈旧的模式，创作出更多元，更未来，更自由的艺术作品，而传统纹样的应用，必然会让装置艺术更加完整。

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