现代舞肢体训练的“内”与“外”探讨

■ 张戚安生

现代舞作为一种比较前卫的舞蹈艺术，除了强调常规的呼吸技法与地面动作要点之外，同样非常注重四肢力量的发挥，这关系到舞者内心情感能否得到有效抒发。特别是现代舞本身非常强调自由性，对舞者自身的领悟能力、理解能力和想象力具有较高要求。为了可以更好地促进现代舞者综合素质的发展，有必要从“内”与“外”两个方面进行探讨。

一、 现代舞肢体训练中“内”与“外”的界定

现代舞是现代舞蹈艺术的一个重要分支，对“内”与“外”都有相对较高的要求。只有将“内”与“外”两方面进行有机结合，才能真正地展现肢体动作之美。其中的“内”主要体现在内在的训练核心上，即淋漓尽致地发挥肢体的不同力量，展现出舞蹈的内在精神。而“外”则是表现在现代舞的肢体呈现方面，是“内”的进一步深化，需要经过艺术加工处理才能更好地展现现代舞蹈的艺术魅力。“内”与“外”两者相互影响、紧密联系，共同构成了独特的现代舞蹈艺术体系。

二、现代舞肢体训练中“内”与“外”的训练策略

1.肢体训练中“内”的训练策略

为了提升舞者的舞蹈展现能力，首先需要夯实内功，加强内在训练核心的训练，具体对策及要点如下。

（1）训练舞者的基础肢体动作。现代舞对舞者肢体反应的灵敏度以及肢体语言的表达能力具有较高要求，必须要确保他们的肢体具有足够的灵活性。在现代舞训练过程中，舞者需要控制自己的呼吸，利用节奏性呼吸来确保肢体的平衡性。比如，在涉及到跳跃次数比较多的现代舞蹈当中，为了使肢体保持小而快的动作状态，舞者要将呼吸节奏的频率加快一些。而在慢节奏的现代舞蹈表演或训练中，只需要放慢呼吸节奏即可。因此，在现代舞呼吸训练过程中，要注意一边训练舞者的基础肢体动作，一边进行呼吸训练，使呼吸频率与肢体节奏相协调。

（2）训练舞者的局部肢体关节。现代舞是一种利用肢体语言对舞蹈内涵与情感进行表达的舞蹈艺术形式，所以要加强舞者肢体末端感觉的训练，尤其要注意训练舞者手部、脚部等局部肢体关节的运动感觉，使他们可以在做跳跃或抓地等基本动作的过程中展现出技巧的柔美性和韵律性。针对局部肢体关节的训练，要注重培养舞者手部和脚部的感觉，加强手指感知力与脚部抓地力的训练。比如，在训练手指感知力时，可以指导舞者按照西班牙舞、爵士舞、古典舞等不同形式的舞蹈中多样化的手型进行训练，使他们可以更好地体会和感知不同手型所能展现出的艺术效果，准确地理解手型与舞蹈情感之间的紧密联系。而针对脚部抓地力的训练，可以指导他们通过原地画圈、踢腿、勾绷脚等肢体动作的训练，逐步提升跳跃能力和脚趾的抓地力。

（3）训练舞者的肢体舞蹈乐感。为了给观众带来视觉与听觉双方面的完美享受，舞者要将音乐和肢体动作有机地结合在一起，这是增强舞蹈表演效果的重要保障。在现代舞的发展过程中，出现了许多不同类型的流行音乐，如哀伤、轻缓的民谣，活跃、欢快的爵士乐，节奏鲜明、韵律独特的摇滚音乐等，它们具有不同的音乐风格，需要配合不同类型的舞蹈动作。针对这方面的训练，首先要让舞者提前对现代舞舞蹈动作所对应的音乐内涵形成深刻认知，对音乐旋律中包含的美感进行体会和感受，进而使肢体动作与音乐旋律相得益彰，最终使舞者的肢体本身形成一种自然的乐感。

2.肢体训练中“外”的训练策略

为了提升舞者的舞蹈表现能力，在夯实内功的基础上，需要加强外在表现力的训练，具体对策及要点如下。

（1）训练舞者的舞蹈素质。现代舞是一门侧重肢体律动的艺术形式，除了对肢体语言表达能力具有较高要求外，对舞者的力量素质和身体柔韧素质同样具有较高要求。一般情况下，舞者的身体柔韧性越好，其所展现出来的舞蹈表演效果也就越好，所以提高舞者的力量素质与身体柔韧性也是非常重要的训练内容。为了提高舞者的身体灵活性和柔韧性，可以侧重于肩部伸展、跨步以及踢腿动作的训练。训练期间要对肩部伸展的灵活性以及踢腿的力度进行有效控制，必要的时候还可以将舞者在实际表演中的肢体动作录制下来，在反复观看的过程中找出存在的不足之处，并帮助他们纠正。而针对力量训练，可以侧重于腿部、臀部及腰腹部等关键肢体部位。

（2）训练舞者的心理素质。在舞者进行舞台表演或训练期间，为了达到理想的表演效果，除了技术过关以外，还要加强舞者心理素质的训练，确保他们在演出中可以保持良好的心理状态。比如，可以在不同的舞台场景中指导舞者进行训练，锻炼他们适应环境的能力。训练期间还要注意让他们合理地调整自己的心态和情绪，这样有利于在表演中更好地控制肢体，使肢体动作与音乐节奏保持良好的统一性，从而提升舞者的整体表现力。

总之，肢体训练是现代舞者训练的重点，是一项系统、专业的工作，讲究“内”与“外”的协同训练。其中“内”的训练侧重于舞者基础肢体动作、局部肢体关节和肢体舞蹈乐感的训练，“外”的训练则侧重于舞蹈素质和心理素质的训练，通过加强“内”与“外”两方面的训练来全面提升现代舞者的舞蹈素质。