小议歌唱演员的表演

■ 吕迎春

歌唱演员的表演以歌唱为根本，辅之以一定的形体姿态，力求将所演唱歌曲的内容完美地呈现，将歌曲所要传达的情感与思想充分地表达。歌唱演员接受的训练多为提高歌唱技巧而服务，包括如何掌握正确的呼吸方式，如何调整自身的音色等。多年的舞台实践，让我对歌唱演员素质的提高和能力的全面提升有了更为深入的体会和一些浅显的认识。

首先，提高表演的技巧。歌唱演员说到底也是演员，始终要以表演为立身之本。面对审美需求不断提高的观众，以往只强调歌唱技巧的单纯演唱已经越来越难以满足他们，表演技巧的提高已经成为当下声乐演员必须补上的一课。舞台表演不比影视表演，镜头不可能推进而让观众看清演员脸上的细微表情，因此演员在舞台上的肢体语言就显得尤为重要。但歌唱演员的表演又不能过多，幅度也不应过大，否则就会分散观众的注意力，喧宾夺主，影响演唱的效果。在舞台上，歌唱演员要善于运用手势、眼神和表情辅助演唱。手势是无声的语言，它可以帮助演员更准确地抒情达意，也能在恰当的时刻带动观众的情绪。比如，一首歌曲的结尾之处，演员用大开大合的手势可以将演唱推向高潮。需要注意的是，这种手势的运用一定要做到自然，与演唱的内容、节奏和曲调的高低起伏浑然一体，不可有刻意的痕迹。再说演员的眼神与表情，演唱歌曲的内容与主题决定了表演的总体风格，或肃穆，或活泼，或优美，或欢快，或激昂，或深沉，都要靠演员的神情来体现。不同的感情要有不同的神态，才能将观众带入歌曲营造的意境，引起观众的共鸣与共情。曲调和歌词固然重要，但仍需要用眼神和表情以及适当的肢体语言加以衬托，用真情实感来演绎，让歌词中的青山绿水、花开鸟鸣尤如一幅画卷般展现在观众眼前，才能让表演更具吸引力，让观众领略到歌唱艺术的美感。

其次，提升情感的认知。很多歌唱演员在拿到一首歌曲时只关注演唱技巧的发挥，而常常忽视歌曲本身承载的历史和故事，这样便难以将歌曲深层次的情感表达出来，淡化了歌曲本身的力量。为了达到抒发音乐情感的终极目标，歌唱演员首先要做的事情就是尽可能多地了解歌曲的创作初衷、创作背景、创作过程以及创作意图。只有做足功课，才能对歌词有一个全面而又正确的理解，对歌曲的曲调、曲风有准确的把握，才能充分领会词曲作者想要表达的情感，进而赋予所演唱的歌曲以动人心魄的魅力。这也是对作品和作者的一种尊重，而不是按照自己片面的理解对原作加以演绎甚至曲解。人们常说歌词和曲调只是手段，情感才是灵魂。2019年由黑龙江省文旅厅打造的大型舞台艺术作品《四大精神颂》中有一首振奋人心的歌曲《中国饭碗》，这首歌曲洋溢着东北黑土地的激情和北大仓作为中国粮食大后方的骄傲。分析出这些具体的情感后，演唱者采用了高亢、明亮的音色，眼神中透露着坚定和自信，演唱风格大气磅礴，赢得了观众热烈的掌声。即使在演出结束后，该歌曲的旋律仍然萦绕在观众心头，成为演出的一个亮点。可见，情感的认知对歌曲的完美呈现是至关重要的。

最后，多做有益的尝试。就目前基层院团的现实情况来看，歌唱演员也应该尝试其他的舞台表演类别，比如小品、音乐剧，甚至是戏曲。这些舞台尝试从某种角度讲，对歌唱表演的提高也是有一定意义的。当涉及任何一种戏剧表演艺术时，首先就要从所饰演的人物出发，把握人物性格、动机、最高任务等戏剧最基本的要素，舞台上的台词和肢体语言都要符合人物形象，这无疑是对歌唱演员表演的一种训练。从第一次站在舞台上演小品时的紧张、说台词的生硬，到后来在舞台上的不胆怯、不死板，对于演员自身是一个质的飞跃。更为重要的是，在歌唱演出中演员可以更自如地表演，并且善于运用眼神和面部表情抒情达意，在演出的过程中还能为自己设计恰当的手势以及舞台上的调度。这都得益于戏剧表演的尝试。所以，歌唱演员不应排斥那些看似与本专业并不相关的表演机会，反而应该多做有益的尝试，从中汲取表演经验，将其融入到自身的歌唱表演中。