谈戏剧的化妆艺术

■ 刘佳

戏剧是演员现场演给观众看的艺术。演员扮演角色，观众欣赏人物。演员扮演角色，首先要进行人物造型，即通过化妆技术和服装技术，把演员包装成他扮演的角色。通常化妆和服装要整体设计，共同创造出独具特色的人物造型，但在具体工作中二者有明确的分工，化妆师与服装师各司其职。单就化妆来说，它是人物造型或舞台美术的重要组成部分，是演员在创造角色的过程中赖以提示人物之社会身份与生理状态，尤其是性格之外部特征的主要手段，这也是戏剧化妆的主要任务。

戏剧化妆造型的主要依据有两方面。第一个依据是演员的生理条件，特别是头面条件。化妆师运用各种化妆手段，对演员生理条件进行美术加工，使之更加符合角色的造型要求。或胖或瘦、或黑或白、或方或圆、或俊或丑、或老或少，使不像之处变为相像，使像的地方变得更像，使不完美的变为完美，让不典型的变为典型，在这方面化妆师堪称魔术师。第二个依据是角色的性格特征，尤其是主要性格特征。对演员的生理条件进行艺术加工，不仅要根据演员的外貌形态，还要依据演员所扮演的角色之性格。因此，化妆师首先要仔细研究剧本，确切了解每个人物的外观形象和性格特征，以及他们所处的社会大环境，在剧中面临的特定情境，从中概括、提炼出典型的造型特征，然后付诸技术操作，创造出让人过目不忘的精彩的人物造型。戏剧化妆必须以剧本为基础，坚持从生活出发、从人物出发，以助力演员创造出鲜活的人物为目的。务必要克服单纯美化演员的唯美倾向，同时也要避免概念化的脸谱化做法。

戏剧化妆包括人物造型创作和基本技术操作两个部分。前面我们简要论述了人物造型创作的基本任务和主要依据，下面概括说明一下戏剧化妆的基本技术操作。

戏剧化妆造型的技术手段包括绘画化妆法、毛发化妆法、立体塑造化妆法。简言之，即绘画和雕塑两种技法。绘画化妆法是最基本的化妆方法，在业界被称为基础化妆，是指按照绘画造型的基本原理，运用线条和色彩在演员面部进行绘画，从而改变演员的外貌，使之符合角色要求。雕塑技法是按照雕塑造型原理，运用可塑性、粘贴、牵引以及佩戴等方法，塑造出富有立体感的造型。采用任何一种雕塑化妆技法，都必须与绘画化妆法紧密结合，由绘画化妆法统一完成整体化妆造型。

色彩在绘画化妆法中具有举足轻重的作用。戏剧化妆师要从理论和实践上切实把握色彩造型的原理和技法。绘画化妆法通常运用明暗对比的技法为角色造型，同时也利用色相的对比以及色彩的冷暖色调，表现出立体感或质感。比如要生动自然地表现出骨骼的凹凸、肌肉的起伏、面部的胖瘦，就要在色彩运用上有虚有实、有浓有淡、有冷有暖。色彩在发挥造型作用的同时，还具有独立的审美作用。恰到好处的色彩处理，可以增添人物形象的魅力，给观众以人物造型的美感。尤其是美容妆造型，更加注重色彩美。如古典美容的粉面桃腮、朱唇黛眉，使年轻女性平添三分春色。色彩的审美与人的主观情感有很大关系,不同的色彩语言会唤起不同的情感活动。如红色可以唤起热烈的情感，黑色具有肃穆的情调，灰色调给人低沉、压抑的感觉。在戏剧的化妆造型中，经常用暖色调表现正面人物，用冷色调表现反面人物，用色彩体现情感倾向。

戏剧化妆师要以良好的戏剧文学修养解读剧本，奠定创作人物外在形象的内在基础，并且精通绘画和雕塑的基本原理，并依据这些原理娴熟地运用好绘画和雕塑化妆技法。与此同时，戏剧化妆师还要熟练掌握戏剧化妆造型诸多具体的技术手段，例如纱布棉花零件、泡沫乳胶零件、硫化乳胶零件、硅橡胶零件等卷烫塑形零件，以及鼻油灰等制作技术，还有毛发制品的钩织和加工等等。

戏剧化妆师要结合演员和剧目的具体情况，创造性地运用各种化妆原理和技法，以创新精神创造出属于自己的化妆造型作品。