中国曲艺表演的艺术魅力和审美特征

■ 程远兵

曲艺是中国传统的说唱艺术，具有悠久的历史。说唱艺术顾名思义包括说和唱。中国古代的说笑话、讲故事和滑稽表演中都具备曲艺的表演要素。在唐代，大曲和民间曲调的流行,使说话伎艺、歌唱伎艺兴盛起来,曲艺开始成为一种独立的艺术形式。到了宋代，诸宫调、唱赚、鼓子词等演唱形式极其昌盛，开始出现了职业艺人。明清时期的曲艺表演日臻成熟，新的曲目和品种不断涌现，莲花落、凤阳花鼓等独具地域特色的曲艺表演形式受到观众的喜爱。如今，仍然活跃在民间的曲艺品种大概有四百多个，这些曲种都具有鲜明的特色，各有所长，形成百花争艳之势。它们都是在华夏大地上不断发展成熟的艺术表演形式，具有不同程度的近似之处和共同的审美特征。

首先，中国曲艺表演具有民族性和地域性。曲艺是“中国最具民族特点和民间意味的表演艺术形式集成”，这与它的来源和形成关系密切。民族性是曲艺表演艺术的灵魂，也是所有艺术的首要审美特征。俄国艺术家赫尔岑说：“诗人和艺术家在创作出真正意义的作品当中总是把民族性作为重要内容。”曲艺表演也是如此。中国曲艺在创作和表演上都遵循着东方的审美原则，符合中国人的审美观。在表演内容上借说唱来抒情、言志和表达，与西方所崇尚的美的再现和模仿完全不同。在表演方法上更加侧重于写意性和虚拟性，展现了民族艺术的魅力。曲艺表演是一门来自于民间、扎根于群众的艺术,具有很强的地域特色，与当地的自然条件和文化传承有着最直接的关系。在曲艺形式的演变过程中，四百多个曲艺品种分布在长城内外、大江南北。地域不同则形式不同、流派不同。虽然每个曲种、每个流派都是以口语说唱故事，但是表演风格和内容却是大相径庭、百花齐放。同样是说唱，虽然都是洗练精美、生动活泼，但是北方的京韵大鼓、山东快书等的特点就是粗犷豪放、大开大合，南方的苏州评弹、花鼓、琴书则是温婉流畅、娓娓道来。

其次，中国曲艺表演具有通俗性和娱乐性。曲艺表演的通俗性一是源于其创作和产生来自民间，它生成发展的历史实际决定了它是最富民族特色和民间色彩的大众艺术。它是由广大人民群众创作的，因此作品反映人民最熟悉的生活，蕴含人民群众最本真的思想情趣，寄托人民群众最普遍的审美理想。二是源于它用口头语言进行说唱表演的艺术特质。独具特色的表演形式决定了要用通俗易懂的语言进行创作和演出，尤其是方言、方音及民族语言的使用，使曲艺表演的内容更加丰富、更加多样、更加贴近人们的生活，因而受到人民群众最广泛的欢迎。此外，曲艺表演要符合人民群众的审美情趣，还必须具备趣味性和娱乐性。

最后，中国曲艺表演具有多元性和综合性。曲艺之所以能够成为大众喜闻乐见的艺术形式，与其自身的艺术魅力是分不开的。曲艺表演的多元性和综合性让这种艺术表演形式具有丰富的内涵。多元性指它的表演多元、曲种多元和形象多元。不同种类的曲艺表演艺术,选取的表演手段也有很大的差异，比如相声表演讲求说、学、逗、唱，二人转讲求的是说、唱、舞、绝等，每种表演还兼具多元化的演唱形式。曲艺表演中演员不多，但是塑造的艺术形象各异，甚至可以一人饰演多个角色。曲艺的综合性是指它的构成关系比较复杂，涉及的艺术门类较多，可以从戏剧、舞蹈、音乐、文学、杂技等多种艺术中吸收艺术元素，并将它们融合在曲艺表演中，形成曲艺综合性的艺术特质。

中国曲艺是从民间创造，并且符合中华民族传统审美观的艺术表演形式，在民族艺术之林中长期占据着重要的位置。探究曲艺表演的审美特质，对于我们进一步认识和把握曲艺本体具有重要的意义。加强对曲艺表演的分析和研究，是推动中国曲艺发展、促进曲艺传承的必经之路和重中之重。坚持发扬曲艺的民族性、通俗性和综合性等审美特质，是坚守曲艺本体和推动曲艺创新发展的基础。