浅析潮州瓷板画的艺术形式与审美鉴赏

张喜军

随着时代的不断进步，瓷板画越来越受到大众的喜爱，瓷板画自身的艺术形式也随着时代的变化而发生质变，尤其是潮州瓷板画在艺术形式与艺术特色上更加别具一格，极为符合当前人们的欣赏水平。潮州瓷板画是我国的非物质文化遗产，是当代瓷板画中的精品，其“瓷”和“画”都有着传统的味道，更具有现代艺术元素，在绘画创作中融合中国传统的绘画方式，在艺术形式上包含中国画、水彩画、油画等绘画艺术表现特色，是我国的艺术珍宝。潮州瓷板画是广东特有的艺术品，这种艺术形式集中国绘画艺术、陶瓷艺术及西方绘画于一身，在不断的变化与融合中逐步形成，是陶瓷和多样艺术的结合。

一、潮州瓷板画的艺术形式

潮州瓷板画属于陶瓷彩绘，是一种比较特殊的艺术形式。潮州陶瓷彩绘具有立意高雅、格调清新、纹样多变、色彩瑰丽、线条流畅、多姿多彩的装饰艺术特点。其艺术形式便是瓷板与中国传统绘画的结合，中国画有着多种多样的绘画技巧，包括“工笔重彩”“工兼写”“没骨写意”及“泼墨”等技法，构图上既追求立意及诗书画印的巧妙结合，又注重画面的疏密、层次感。所以潮州瓷板画才有精彩绝伦的艺术效果，尤其是国画中那种形神兼备的形态，把国画与陶瓷结合起来后，便会形成绘画中“气韵生动”的效果，尤其是在陶瓷上作画更是让国画的“精、气、神”都完美地展现出来了，国画中“气”和“神”更是集中在陶瓷的点滴之间，在强光照耀下形成了全新的艺术效果，追求的是绝妙的光色美景。

油画与瓷板的结合是一种突破，油画创作多追求油彩的效果，强调光影立体感，其颜料调色多变，但干后色彩可定色，不易变化，容易控制，有着较宽广的色彩范围和丰富的色调效果。油画与瓷板的结合与国画不同，油画创作中需要注意题材的选择与构图形式，题材上选择一些特色故事与自然风光，而构图中则要主题突出、层次分明、有虚有实、空间感强。还有便是注重造型的真实感，要追求空间中色彩的丰富与主体的光影效果，强调真实性与栩栩如生之感，绘画出来的效果要有艺术性和层次感。

将国画、油画同时运用于瓷板画中是笔者采用的一种新的艺术表现形式，如《祥龙献瑞》就是采用釉下彩制作，作品创作中既有工笔重彩赋予的层次感，又有油画的栩栩如生，经过高温烧制，永不氧化褪色，是与众不同的陶瓷艺术作品。

二、潮州瓷板画的审美鉴赏

当代潮州瓷板画在风格样式上有着多种多样的特色，所以我们鉴赏瓷板画也并非简单的事情，首先在鉴赏的过程中必须要有一定的美学修养，要懂中国画、山水画、水彩画、油画等，甚至还要对陶瓷有很深的研究，这样才能鉴别出瓷板画艺术的优劣。另外鉴赏者还要具备一定的基础知识，基本的陶瓷工艺和艺术常识，对陶瓷工艺也要有一定的研究，能懂得如何区分釉上彩、釉下彩作品，还要对中西方艺术美学有一定认识。这些知识并不是一朝一夕就能学会的，这需要有深厚的艺术底蕴和陶瓷知识。当前大部分观赏者其实并不具备这些知识，所以他们在鉴赏过程中往往都是凭借自己的喜好，而非专业的知识。因此鉴赏者要想具有超强的瓷板画审美鉴赏能力，就要多学习、多研究、多观察。从艺术角度来鉴赏瓷板画，与鉴赏中国画、油画等其他绘画形式并无二致，还需要从瓷板画的构图、立意、技法等多种角度进行鉴赏。

三、结语

潮州陶瓷有着深厚的历史积淀和丰富的文化底蕴，而且充满浓郁的民族气息和淳朴的地方色彩，形成了潮州陶瓷的文化特色。当代很多潮州的艺术家都热衷于瓷板绘画艺术，这是因为在瓷板上作画可以呈现出更好的艺术效果，又具有极佳的收藏价值，无论是艺术家还是普通爱好者，他们对潮州瓷板画的追求都是狂热的。今天的潮州瓷板画在艺术形式上融入了大量的西方美学和西方绘画技法，使得潮州瓷板画呈现出油画、水彩、水墨等多元化的效果，使得潮州瓷板画在未来的发展中占据了先机并拥有了极大的市场空间。

《祥龙献瑞》