关于当代玉雕设计中简约主义的探讨

朱福临

摘 要：中国人爱玉，并孕育出了历史悠久的玉文化。在当前全球文化与信息互融共通的背景下，玉雕的设计理念与艺术形态也在发生变化，其中简约主义思想对当代玉雕设计的影响较为突出。中西方简约主义的交流，不仅帮助创作者们拓宽了审美视野，也为丰富当代玉文化的内涵，实现设计创新提供了机会。

关键词：玉雕设计;简约主义;设计创新

近年来，随着我国对外开放程度的进一步扩大，同其他国家的经济、文化交流日益密切，国内本土文化同外来文化产生了较以往更为多元的融合，其中“简约主义”的影响尤为突出。而当代玉雕作为中国悠久玉文化的载体，其设计理念中的简约主义既是对中国传统哲学“大道至简”的继承，又包含了西方形式审美“少即是多”的趣味。研究当代玉雕艺术中的简约主义，有助于厘清玉雕设计的创新思路，丰富当代玉文化的内涵。

一、中外文化视域下的简约主义

简约主义在20世纪80年代作为一种艺术运动发端于西方，其通过最简约的表达手法以达到最好表现效果的理念，从绘画领域逐步影响到建筑、服饰等各方面。后又在密斯·凡德罗“less is more”的提炼下，简约主义的设计理念迅速地在全世界蔓延开来，深刻地影响了无数设计师和消费者。

简约思想对于中国而言，也并非陌生的舶来品，在早于西方数百年前，这种理念便初显端倪。儒家经典著作《论语》中，孔子和弟子有这样一段对话：

子夏问曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。何谓也？”子曰：“绘事后素。”

在孔子看来，“素”是自然的本质，胜过“绘”后的人为修饰。虽然繁复的装饰美丽，但如果不是在简朴的基础上对比呈现，也不会达到绚丽的效果。这与西方简约主义注重本质实用的观点不谋而合。

在这种平淡但不平凡的美学熏陶下，中国画在用色塑形方面都以简约为原则，重视构图的“着素”和线条的“摹意”，例如顾恺之的《洛神赋图》、齐白石的《墨虾》。

这些传统与现代的东西方文化思想在不断的交融与创新中，形成了当下简约主义设计的理论基础、文化内涵及视觉形式，充分显示出简约主义设计在传承与弘扬历史文化中“合而不同”的创造。

二、当代简约主义玉雕的艺术特色

（一）还原本质，因材施艺

当代玉雕艺术，除了中国传统玉文化所构建出的精神价值外，玉雕作为器物本身，材质的优劣与工艺的好坏也是评估其价值的重要组成部分。俗语有道“千种玛瑙万种玉”，受地质因素的影响，我国不同的玉石往往在物理性质上表现出一定差异。如羊脂玉大多雪白细腻，而东陵玉大多翠绿透亮，蓝田玉有蛇纹且不透明，而独山玉往往呈多种颜色……

玉雕艺术逐渐趋向于艺术本体和更纯粹的美。在这样的条件下，玉雕工作者们在进行工艺设计时，只有把对玉料本身的评估放在首位，“因才施艺”，才能最大限度避免“大材小用”，造成材料浪费，或是“文不达意”让观赏者难以领悟作品美。

张克钊是一位将简约美学融入玉雕设计的行业大家，其作品《清水芙蓉》带有典型的东方古典神韵。他巧妙地利用了独山玉俏色的特点，在最大程度保留玉石原样的前提下，完成了色彩利用和对人物位置的布局，体现了创作者高超的造型技巧和艺术设计功底。

（二）去繁求简，注重凝练

实现玉雕设计的简约主义，不能片面地把简约等同于简化，忽视艺术提炼的过程，正如抽象画的技法也是在写实画的基础上一步步解构提炼得来，并非无迹可寻。也不能忽视与传统图样和技法上的内涵联系，完全将两者割裂开来。

近年在我国大型玉器展览会上，简约主义写意风格的玉雕作家及作品已崭露头角，并获得了广泛的国际关注。宋建国作为我国的工艺美术大师，将简约理念与玉雕创作融为一体，并把儒、道、禅理念以“天人合一”的思想寓于意象造型中。肖生玉造型作品作为宋建国设计理念的代表作品，“既雕既琢，复归于朴”。其作品《兰亭雅集》中大量使用硬朗、率性的直线条，利落而不失趣味，这种简约但不简单的设计风格十分具有个人特色。

又如笔者创作的《华夏脊梁》（图1），整体造型由器皿造型升华而来，再借每个朝代的头冠来体现秦、汉、唐、宋、元这五个朝代的特征。作品在主体形式上将情怀融入刻意营造的设计情景中，呈现“笔简而意足”的奥妙和精练。

（三）摆脱匠气，追求神韵

中国美学大师宗白华先生曾说：“形象不是形式，而是形式和内容的统一，形式中每一个点、线、色、形、音、韵，都表现着内容的意义、情感、价值。”工艺和物象对人的思想束缚，长期以来让部分玉雕创作者陷入了追求“精工”“满工”的怪圈，而忽视了作品本身的创意与思想情感。

玉雕师李剑的《世·象》把大象作为创作中心，用简练的手法雕刻出大象拟人的各态形象，让欣赏者们把原本无形宏大的抽象命题，聚焦到有型的大象姿态来理解，表现出一种抽象虚空的美感，仅简约几笔就传递出了无穷之意。

三、简约主义玉雕的创新进路

当下在提及简约风商品时，多数人都会下意识地把它同“日韩”“欧美”等词联系在一起使用，却少有“中国简约风”的表达，这也正暴露出目前我国的简约主义设计还尚未形成一种有广泛影响力的设计气候。当代简约主义玉雕艺术应当在借鉴海外先进设计思路的同时，积极探索，将中华厚重深远的传统玉文化与之结合创新，真正形成一种具有中国本土特色、蕴含中华民族精神、反映时代故事的艺術表达风格。

（一）借符号创新革新设计理念

传统玉雕中的设计符号，往往都取自花鸟鱼虫、神话人物、民间故事等。它们折射出的的吉祥寓意与审美情趣，因共通的中华传统文化能较为轻易地被大众理解接受。但固步自封并不利于当代简约玉雕艺术的发展，革新设计理念，首先要做的就是进行原有符号的更新与新符号的创造。玉雕设计者们在文化与工艺保护的基础上，应积极寻求新符号元素的补充。一方面可以借鉴西方艺术手法，逐步让传统玉雕样式“去繁存简”，为老样式打造“新面孔”，另一方面可以提炼具有中国神韵的现代符号融入创作之中。

（二）把时代特点融入设计内涵

在设计内涵方面，当代简约主义玉雕应融入更多时代特点。玉雕艺术大师张树林创作的《红色记忆》《岁月蹉跎·锚》等一系列纪念建军九十周年的玉雕作品，就是集现代简约美与传统写意美于一体的例证。他在《红色记忆》中用草鞋、军号抽象化地展现了长征战士形象，在《岁月蹉跎·锚》中则把玉雕琢为形似王冠的锚的造型，寓意人民海军乘风破浪、不畏艰难、勇往直前、稳如泰山的坚强意志。作品中展现的爱国主义精神，就是把时代感带入，把岁月雕琢，把现代与时空的概念刻进作品里的生动注解。

（三）靠品牌营销加强设计推广

目前，经典品牌靠品牌联合的影响力与传播热度进行跨界营销的例子不胜枚举。我国简约主义玉雕，可以在这一思路的指导下，联合服装品牌等进行品牌销售。同时玉器品牌可以利用各类电商渠道，针对中青年消费主力人群，合理解构多数消费者心中对玉雕作品“高高在上”的固有印象，在更为年轻平等的语态下营造新的玉器消费氛围，为玉品牌融入新时代注入更多活力。

此外，简约主义玉雕也可以同明星、网络意见领袖合作，借助他们的巨大流量，为优秀的作家作品带来更多的曝光，实现简约玉雕理念的推广，并在传播中吸引各界人士进行讨论，综合多方意见，对当下设计中可能存在的导向问题纠偏。正如玉雕从业者孙敏所说：“当代玉雕的标志一定属于当代的创新，如果还是一直在做玉猪龙，要当代玉雕干什么？”简约主义的大写意已成为新一轮的玉雕潮流，从个人到行业都应当思考如何进一步继承创新，推动中国简约主义玉雕走向更广阔的天地。

参考文献：

[1]杨声丹.设计中的简约主义思想与简约设计原则[J].设计艺术研究，2016（4）.

[2]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.