基于文学传播的人物形象符号化设计研究

刘毅飞

摘 要：文章以四大名著人物形象的符号化设计为研究对象，分析符号学视域下人物形象的视觉设计对文学作品传播的影响，讨论人物形象符号化设计的方法，对以四大名著为主体的设计进行研究，探索设计与符号的关系。

关键词：四大名著;人物形象;符号学;设计

注：本论文系江苏省高校哲学社会科学基金项目“中国古典长篇小说四大名著人物形象符号化研究”（2018SJA1779）阶段性成果。

一、四大名著传播概况

新媒体时代是一个“文化场域”交融的时代，打破束缚与陈旧，多元文化在地球的空间概念中相互融合。四大名著作为中国传统文化的重要载体，一方面，依其本身内容的吸引力激发无数专家学者的研究兴趣;另一方面，经济全球化的大环境吸引各国越来越重视中国市场，以四大名著为元素的各类作品层出不穷。研究发现，在光鲜的成果下，暗含文化与价值观的缺失。首先，当前新媒体环境下的碎片化阅读方式对传统阅读造成了很大的冲击，影响了古典名著文本的传播;另一方面，目前国内和国际上有大量以四大名著为蓝本的改编作品，但在改编的过程中，出现了很多粗制滥造的作品，严重影响了四大名著的传播质量。尤其是文学名著的西方化传播，在文化的精髓上发生了质的改变。如美国拍摄的影视作品《功夫之王》《美猴王》等，其素材来源都是《西游记》，但独立思想的宣扬、美国至上的文化元素随处可见，这与我国传统文化的精髓相背离。文化内容的差异，不能准确完整地体现我国古典文学名著的精神内涵。文学名著，特别是古代典籍，承载着历史、文学、礼俗、信念等，其遍布全国，铸就了每一中国人的意识和感情。[1]即使面对当前文化氛围所呈现的多元交融的局面，传统文化依然要保持其个性，四大名著始终是传统文化的宝藏和载体。适应全球化发展的趋势是我们要做的，但保留传统文化的内涵精髓是我们要坚持的底线。

二、人物形象的符号化

人物形象是文学作品的灵魂，有生命力的文学作品必然塑造典型的人物形象、真实独立的人物个性以及饱满丰硕的人物故事。四大名著对于人物形象的描写颇费笔墨，四部著作都刻画了不同性格特点、不同衣着服饰和不同阶层的各色人物，给读者留下了深刻的印象。同时，人物形象本身也是中国传统文化价值和信息的传播载体，而这种载体如何在新的环境中进行转化和传播值得我们思考。信息往往以符号的形式进行传播。符号是信息的载体，是文化的体现。[2]因此，对于文学名著的文化传播，我们完全可以借鉴“符号”的表达方式，通过对人物形象的符号化设计，转化表现形式，更好地发挥其文化价值。人类把符号系统分为两部分：一种是较为抽象的符号，包括语言、文字和音乐等;另一种则是有着清晰具象意义的符号，如标识、标牌、图腾等，艺术设计中的视觉符号大多是这一种。如现代设计史上的风格派，风格派设计师提取简洁的元素作为视觉符号，把影响其内容的外在形式全部剥离，其作品在形式和内容上都较为丰富，极大地影响了后来的设计师。基于此，人物形象的符号化设计也是一个抽丝剥茧的过程，一方面需要从文学作品中抽离人物形象的特点进行视觉表现;另一方面，人物形象本身的“所指”意义也不能丢弃。只有综合两者的符号设计才是完整的人物形象符号。

三、人物形象符号化设计的对策

文学名著的传播强调文本和传播意义的构建。正确解读名著，人物形象的符号化设计才能更好地与名著本身相辅相成，促进文学作品的传播。依据皮尔斯的符号学原理，从符号媒介如何表征对象的角度，可以在对象指涉方面将符号划分为三种：图像符号、标示符号、象征符号。[3]对于四大名著人物形象的符號化设计对策，可以从图像符号、标示符号、象征符号三个方面进行分析。

（一）图像符号

图像符号表达内容最为直接，具有直观性，也最容易被观众接受和理解。在现实生活中，我们经常可以发现图像符号的影子。对于一件产品来说，其外形便是图像符号，人物的外貌也是人物的图像符号。图像符号不只是现实世界事物的表征，在虚拟世界也同样有效。比如石窟中的造像，是工匠头脑中相似意象的表征，也属于图像符号。因此，对于文学作品中人物形象的符号化设计，首先应该结合图像符号的概念，从作者刻画的人物外貌特征入手，做到肖似。如《水浒传》中关于两位“莽夫”的出场描写：李逵身如黑熊，双眼怒目圆睁，头发如铁刷一样，面目狰狞，好像恶煞;鲁智深身高八尺，络腮胡须，虽有出家人样貌，但满脸横肉，不似出家，人称“花和尚”。除此之外，两人所用兵器也有差别。虽同为“莽夫”，但只要做好设计区分，“莽”的表现就会截然不同，这就要求设计师在设计表现中做到与原著描写肖似。当然，肖似并不是毫无主动性地一味照搬，还应借鉴风格派的方法，删除次要因素，保留主要特点，突出主体个性。另外，鲁智深的人物符号创作还结合了标示符号的设计方法。

（二）标示符号

标示符号是与指称对象有着互为因果关系或联系的符号，符号本身作为一个图形能够标明对象的存在。比如道路的标牌就是道路的标示符号，当我们看到某条路上标示“上海路”的字样，就会知道这条路是上海路，而不是其他路或者桥。同样，动物园的标牌、机器的按钮、雷声来临前的闪电，都是一种标示符号。面对四大名著中形态各异的人物形象，在符号化设计的过程中，如果只按照肖似的方法进行区分，整体风格难免会走入歧途，具有因果关系或空间联系的符号形式是解决这一问题的有效办法。如上文中提到的鲁智深，其符号化设计在追求形象接近的前提下，对于衣服、禅杖、戒疤、念珠的表现都属于标示符号的设计方法，用此种方法来标示“僧人”的属性。再如《西游记》中的各种人物形象，区分困难，要在抓住总体风格的情况下能够做出区分。神仙、凡人、妖怪等人物形象的表征意义是不同的，人与妖不同，妖与神也不同，人神怪都有一个与之相互关联的思维形象概念，抓住这个重点，观众对于人物符号便一目了然。

（三）象征符号

象征符号的特点与图像符号、标示符号都不相同，其符号形式与符号对象之间并没有相似或因果关系，象征符号的形成来源于人们对事物的固有观念。人类发明的语言便是典型的象征符号，相同的人种在共同的生活区域长时间聚居，从而形成语言系统，语言与它所表征的对象并没有必然联系，用何种语言表征事物，仅仅建立在长期形成的约定之上。象征符号所表征的往往是同一类别或者有着普遍意义的事物，如鲜血象征死亡、高山象征雄伟、孩童象征天真等。象征符号经过长时间的发展，已经不只包括上文所叙述的内容，甚至一个动作、一个眼神都包含表征内容。在文学作品的人物形象身上，我们也可以提取到象征符号，如林黛玉的柔弱、关羽的忠肝义胆、猪八戒的好吃懒做、诸葛亮的足智多谋，象征符号本身成为作品传播过程中价值观形成的主要因素。如《三国演义》中的人物形象有上千人，在人物造型的区分上要结合人物本身所具有的象征意义，忠义、奸诈、莽撞、迂腐、智慧、多疑等都有代表人物。从地域的角度区分人物形象也大有不同，蜀国益州之地，天府之国，人物整体造型与其他相比偏小，更加俊秀;魏国一统北方中原，民风彪悍，主体造型偏壮硕;吴国地处江东，人物造型融合了蜀魏的特点，这样的考虑也和吴国经常转变对蜀魏的态度有关。

除了以上叙述的符号表征方式，还有其他很多因素会影响设计的表现，而且三种类型也在一定条件下相互转化。对于人物形象符号化设计对策的分析，力图通过探索符号与设计的关系，提出更好的解决设计表现的方法，内容有待继续丰富。

综上所述，人物形象的符号化设计对于探索文学作品的传播具有深刻的意义。将人物形象符号化的过程与叙事表达相结合，观众才更容易理解文学作品中的故事内涵，产生情感上的共鸣。同样，设计师对于人物形象符号的视觉表现，一定要建立在充分了解人物背景、性格特征以及象征意义的基础上，只有这样，才能创作出更加便于沟通和识别的视觉符号。

参考文献：

[1]梁漱溟.中国文化的命运[M].北京：中信出版社，2013：89.

[2]姚婷.基于地区“非遗”传承的动漫形象符号化设计思考：以潮汕地区为例[J].美术大观，2018（9）：124-125.

[3]徐恒醇.设计美学概论[M].北京：北京大学出版社，2016：167.

作者单位：

常州工学院