浅析古典芭蕾教学训练方法

【摘要】古典芭蕾舞蹈的教学已经有了一套比较完整的训练体系，并在这基础之上要进行规范的训练。舞蹈演员在训练的过程中应当因材施教，根据个人能力来进行训练，因此，技术能力训练也是一门很重要的课程。如何选择合适的古典芭蕾舞蹈技术能力培养的教材，对古典芭蕾舞蹈的训练具有重要意义。本文选择了“古典芭蕾舞教学的特点和训练方法”来进行相关研究结果的讨论，一方面，分析了古典芭蕾训练的特点和教学方法，另一方面，讲解了舞蹈演员和舞蹈教学之间的训练体系。使舞蹈演员能够进一步的去了解古典芭蕾舞在教学方面的理论研究。最后才能更清楚地明白教学与训练两者的重要性。

【关键词】古典；芭蕾舞；教学训练

【中图分类号】J712 【文献标识码】A

基金项目：舞蹈基础训练（古典）（项目编号：2018XJJPZYGXK-17）。

一、古典芭蕾舞基本认识

古典芭蕾作為西方世界一种伟大的传统舞蹈，其肢体语言清楚地反映了基督教世界的精神追求。根据基督教教义，人的痛苦源于人的“罪性”（“原罪”），神学语言称之为对上帝的背叛或背叛。背离上帝意味着沉溺于这个世界的人将物质欲望或自我视为生命的终极追求，这是人性的堕落或剥夺。在古典芭蕾中，首先它是一种高贵和高雅的舞蹈，动作优美飘逸，但是这些都是需要舞蹈演员长期的训练和理解这些芭营舞姿的标准动作，这样才能让观众看起来比较轻盈优雅。其次，舞蹈演员在表演中去了解整个舞剧的意境、情绪、心理状态的表现形式。最后，舞蹈演员在塑造人物形象的时候都需要借助服装、背景音乐、灯光、化妆等一些外部因素来产生视觉上的效果，才会达到审美的要求。古典芭蕾舞最重要的是脚尖，但在芭蕾课的第一天，老师都会教学生有一个直立的姿势，因为垂直美学的追求是有限的身体的形成通过最基本的概念，只有当树干直立，人是最接近神的状态。为了进一步缩短人与神之间的距离，男舞者在舞蹈中表现出大量的跳跃动作以遵从神的意志，而女舞者则踮起脚尖继续向上追求，服装也是采用了裙作为标准。因此，男性的跳跃技术和女性的脚趾技术应运而生，脚趾舞也成为芭蕾的重要标志。为了更接近上帝，浪漫主义时期的艺术家们还发明了悬挂装置供表演者在表演中使用，创造了一种飘浮的舞蹈感觉。因此，逐渐的发展芭蕾服装也是在慢慢的改变，因为舞蹈演员在训练时容易出汗，服装就会以短袖或者吊带的款式来作为上身的标准，裤子也会分成几分裤。与时俱进让舞蹈演员们在训练的时候更舒适。

二、古典芭蕾舞训练方法

（一）基本功训练

根据当今社会大众视觉美学的要求，用人单位在选择演员时的首要要求是舞者的身体美。现在选舞蹈演员的外部条件也是明显的提高。舞台艺术的独特魅力使得舞蹈专业人士不同于民间艺术家，后者需要系统科学的技术训练来塑造演员的身体美。一方面，正确的训练方法可以纠正人们的驼背问题，还可以塑造纤细的身材和气质。另一方面，长期古典芭蕾训练提高人的肌肉拉伸，促进血液循环，从而锻炼了身体。学习芭蕾舞，首先从基本功开始，以下几点是训练要领：

1.形体

形体课是舞蹈的最基本，它能修炼人的气质，对身体也是有帮助的，可以促进血液循环，让肌肉线条变得纤细，有着减肥的功效。它还能让人保持一个直立延伸的状态，使人的形象达到一个自我调整的阶段，并且还保持着一份自信心和优雅的形象。

2.重心

在舞蹈教学过程中，所有的舞蹈动作、组合、技巧等都是会遇到重心的问题。重心是舞蹈基本功训练时的一部分。例如：一位擦地（擦旁）一条主力腿和动力腿的训练，主力腿保持直立，胯跟往上提，重心在主力腿上，不得有偏移，动力腿擦出去的时候整个人的上身都是保持直立的状态，大腿内侧肌夹紧收回，这样的擦地才为标准。重心是一个人的主导之心，才能在表演中发挥到极致。

3.平衡

古典芭蕾舞的平衡能力是基于体态和重心之上的。正确的掌握身体的重心，保持向上立的体态，才能使力量均匀地分布于支撑脚，排出身体紧张，减少身体承重部位受到伤害。脚腕和腿部力量的训练对身体的平衡能力也是很重要的，不仅能保护我们少受伤，又能减少不协调动作，才会让我们的舞姿更加的优美。

4.背肌力量

背肌力量是体能训练的一种方法，在古典芭蕾中古很重要的一部分。背肌的力量可以控制一个舞蹈动作的爆发性和柔韧性，许多技术技巧都需要背肌力量掌控重心、柔韧、舒展等一系列舞蹈训练相关的动作。最重要的是提高耐力。

（二）基本技能训练

在各种古典芭蕾舞的结合训练中，表演者不仅要有一般的身体动作和艺术表现能力，还要有特殊的能力和素质。由于舞蹈动作风格的不同和对技术技能的要求，对舞蹈演员身体机能的要求也相对较高。技能训练对舞蹈演员来讲需要爆发力、耐力、柔韧力、协调力。我们既要增强身体的把控能力和气息的运用，又要提高能力和软开度的结合。因此，本文从舞蹈基本技能训练的角度出发，根据训练技能目的，分析了以下几点动作要领：

1.脚下动作

（1）一位：两脚后跟靠拢，脚尖向两外打开，形成一条直线。

（2）二位：两脚之间有一脚的距离，脚尖向外打开，脚掌紧贴地面，形成一条直线。

（3）五位：一脚在前一脚在后，脚尖对着脚后跟，两脚紧贴脚尖转开，大腿内侧机夹紧，身体保持直立。

（4）四位：在五位的基础上，两脚分开前后距离为一脚左右，形成两条平行线，脚尖向外转开。

2.高半脚尖

立半脚尖是立的一部分，最重要的是旋转，脚尖立到极致，与地面的摩擦力变小，用的劲小，就转得快，转的圈更多；其次在这基础上，膝盖不能弯曲，保持直立，中段力量收紧，同时主力腿膝盖也要保持直立。

3.躯干力量与控制力量

中段力量收紧，腹部收住，臀部夹紧与力量相结合的控制。脚位的转开和身体的直立。在把下组合动作，要求不晃动、不改变脚步位置。

三、古典芭蕾教学的特点

（一）规范性特点

芭蕾起源于欧洲，然后走向世界并慢慢的形成了意大利、法国、俄罗斯、丹麦、英国和美国这六个流派。开、绷、直、立是古典芭蕾训练标准的最基本原则，也是审美要求。所谓“开口”，是指人体脊柱从上肢肩胛骨到下肢骨关节处有骨髓，然后再到足关节处的全部开口。“叉”必须从上到下，叉不能只打开脚趾而忽略骨关节的叉，造成“叉叉”现象。“伸展”主要指上肢脊柱的关节向下肢关节伸直，并跌足关节伸直。“直”主要是指上肢背部和下肢雙腿伸直，也在“开”和“拉”的美学要求的基础上。其中“直”是把握对身体的平衡。如果人在正常的情况下不能保持直立就会失去重心。“站立”主要是指从头部到躯干和四肢的整个直立姿势，这是对前三项要求的升华。在某些运动中，头部抬起，双脚用力压在地面上，从底部到顶部形成稳定的直立姿势。

虽然每个学校都会在这个原型的基础上进行各种变化，并在把杆上下组合进行训练，有时候会改变动作的节奏和范围，但是动作一定要按照标准训练的要求去完成。所以对古典芭蕾基本功的训练一定要用明确动作的基本要领和意义，以及在教学过程中的标准要点和要求。在训练时一定严格规范动作的要求，只有这样才能把动作学到最规范。

（二）系统性特点

古典芭蕾基本训练要求遵循的原则和目标，始终遵循一定的规律进行人体训练，组合的训练也要注重规律。教学目标应根据学生的水平有计划地设定。例如，当芭蕾舞初学者和芭蕾舞演员表演时，编舞和组合训练的目的是不同的。在教学中一定要注意古典芭蕾的训练意义。然后，开始学习简单的组合或舞蹈句子，注重动作训练的积累。其次，舞蹈演员可以在舞蹈编排的时候进行一些规律性的创新。一个芭蕾舞演员在教学的过程中不断改变组合动作，有利于舞蹈演员迅速的应变能力。在教学过程中，老师会根据不同学生的接受能力来制定教学目标。学生如何自觉地参与教学，形成主动学习，是教学过程顺利、教学计划快速实现的重要因素。也就是说，在老师的每一节芭蕾基训课上掌握教学目标和原则的前提下去进行训练，这样才能巩固和提高学生每堂课上的每一个动作训练的要求和教学目标的完成。

现在国家舞蹈技术能力培养体系发展较快，古典查密训练体系的建立尤为显著。通过不断的调整和修订，古典范苗舞蹈文化的系统技术能力也逐渐采用了教学方法。从单一到复合有一种科学的、系统的教学模式，这可以看作是古典苗蕾对舞蹈演员的培养产生的积极影响。古典芭蕾舞动作的训练是建立在一个比较完整的体系规则上，由此可以培养出优秀的舞蹈演员，从而养成良好的习惯。如果训练时动作不标准，就会影响到舞蹈动作的协调性和美观性，还会使身材变样，更严重的话会导致身体的某些部位受伤。舞蹈技术技能的训练也是很重要的，它不仅可以挖掘演员的潜能，还可以提高他们自身的专业能力，从而在表演中把每个作品发挥到最完美的状态。经常性的训练能够积累经验并慢慢形成习惯，最后达到自如地完成每一个技术技巧来展示自身的能力。我认为古典芭蕾训练系统的优点在于，从人体骨骼、韧带拉伸和肌肉力量训练仍然是最合理，最科学的选择，但从另一个角度来看，我们将更加注重古典芭蕾训练系统技术和形式，其背后科学的培训理念和系统还有待进一步消化和吸收。目前来看古典芭蕾舞教学训练系统已经突破了形式和概念，并且其训练系统不断的完善。因此，不管在以后的教学或演出工作中都应遵守训练方法的特点。

作者简介：陈小玲（1972-），裕固族，甘肃省兰州市，副教授，研究方向：舞蹈学。