非物质文化遗产剪纸的文创产品构想

■ 曲英红

剪纸，扎根在民间，是劳动人民智慧的结晶。其内容涉及人们生活的方方面面，题材多种多样，珍禽猛兽、花鸟鱼虫、民间神话、戏曲人物跃然纸上，栩栩如生。它既体现了劳动人民热爱生活、追求幸福的生活态度，又表达了人们对美好生活、美好愿景的向往和期盼之情。2006 年5 月20 日，剪纸艺术被列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》，2009 年9 月30 日，剪纸又被列入第四批《人类非物质文化遗产代表作名录》。可见，中国对剪纸的认识在逐步深入，重视程度也日益提高。

一、剪纸艺术的文化传承

剪纸，在中国有着悠久的历史，是中华民族较为古老的一门民间技艺，并在几千年的历史积淀中不断自我发展、自我进化。剪纸艺术与我们的生活有着密切的联系，这是一种传承——中华民族文化的传承，博大精深、包罗万象，体现了中华文化中民俗艺术、美学与哲学思想等方面的精髓，因而剪纸艺术才会经久而不衰、历久而弥新，千百年来都得以蓬勃发展，以其旺盛的生命力传承至今。有学者把汉唐时期民间较为流传的、妇女头上佩戴的用金箔剪成的方胜，认作是剪纸艺术的雏形。但从纸张出现的时间来判断，剪纸的出现不会早于汉朝，即东汉蔡伦发明造纸术之前。就目前的发现来看，在我国气候干旱的西部是我国古代早期剪纸实物的主要集中地区。从早期剪纸实物中可以看出我国境内沿古丝绸之路一带的人们对剪纸使用的习俗以及状况，其主要是用于丧葬习俗和佛事活动相关的祭祀习俗。剪纸艺人只需借助剪刀和其他一些辅助工具，就能在薄如蝉翼的纸上剪出各种各样的图案。按纹样，可分为人物、鸟兽、文字、鱼虫、山水等；按表现题材的寓意，可分为纳吉祝福、驱邪除恶、娱乐趣味等；按用途，可分为装饰类、设计类、俗信类等；按地域，可分为山东剪纸、广东剪纸、南京剪纸、河北剪纸、方正剪纸等。此外剪纸还可以按作品分，例如单色剪纸和彩色剪纸。无论是哪一种剪纸艺术，都蕴藏着我国劳动人民深厚的情感，积淀、传承了华夏几千年的文化。

1.对历史文化的传承。任何一种艺术都是对当时历史文化的反映，剪纸也不例外。前文我们说剪纸艺术的起源不早于汉代，是在造纸术发明后逐渐产生并发展的，也就是说剪纸的出现是纸文明的一种必然的产物，连接着中国古代造纸术及与纸相关的文化类型，记录着当时的历史故事，是纸的文明功能和载体形式在生活中不断拓展的产物。这也是我华夏文化源远流长的最好证明，古时的历史文化在今天依然伴随着我们的生活。

2.对地域特色的传承。每个地域都有自己的剪纸，例如深深扎根于东北大地的方正剪纸，它既体现了黑土地人粗犷豪放、热情坦荡的精神品格，又体现了满族人的图腾文化。满族人自古敬奉诸神，生活中有很多祭祀的宗教活动，其中剪纸是很重要的祭祀道具。在满族的宗教活动中，基本都是用剪纸来塑造神灵形象和具有图腾性质的动植物，表现人物故事。满族人们把它们传承下来，再经过历代的改造，发展成为东北黑土民俗艺术的重要组成部分，其中最具代表性的就是“嬷嬷神”。和满族剪纸相比较，从中原流传到方正县的剪纸题材和表现内容，则多以象征吉祥、美好心愿的四季平安、迎福祈福及神话、历史故事为主，如连年有余，中原特色和满族特色被现在的方正剪纸传承下来。

3.对风俗习惯的传承。剪纸发源于民间，主要群体是广大劳动妇女和农民群体。他们以剪刀、刻刀为主要工具，在纸上创作以中华传统的纹饰为核心样式的图案，其中包括剪纸、木版年画、纸扎、灯彩、冥纸、纸马等。古时剪纸大多用于祭祀活动，很客观地反映了历代民俗生活。当时医疗科学还不发达，人们只能将精神寄托在对于神灵的祈求上。这种风俗习惯满足并且维系了我国漫长的农耕文明的精神需求、社会需要以及生存信仰。现如今，这种风俗习惯在人们的生活中仍然看得见，是最具民族普遍性和生活使用广泛性的传统。

随着社会的进步，剪纸已由过去主要用于祭祀活动发展为用于一般节庆日的观赏性窗花装饰，到今天已发展到刊头尾花、连环画、插画、邮票、动画、印染、舞美、商标、藏书票等各种方面。在内容上，从最初带有祈福意义的图腾、花纹和简单的汉字，发展到较为复杂的物象、人像和景象；在主题上，从宗教崇拜、神话传说和民俗表达到真实人物、现实故事和社会变迁；在形式上，从单幅单意、独立成篇到多幅多意、组合系列……剪纸艺术有着辉煌的历史和良好的传承环境，在传承中不但继承了前人的优秀成果，还不断发展，不断丰富，因此，它也应该有更值得期待的未来。

二、如何打造剪纸文创产品

从剪纸的历史发展来看，剪纸艺术有着强大的生命力，它的内容和样式随着时代的发展而不断地更新，适应着社会审美需求的变化，迎合着大众审美品位的提升。想要在新的时代里绽放出光芒，不至于因保护而成为“博物馆艺术”，不至于因保护而丧失了自我生长的力量，剪纸就必须要把握时代的脉搏，打通传统与现代的脉络，找到新的亮点。与文创设计相结合，无疑是剪纸艺术在当代的一个很好的选择。

近年来，文化创意产业迅速崛起，各地区的文创产品也花样百出、异彩纷呈。大家最为熟悉的就是故宫博物院推出的一系列文创产品，将宫廷文化融入到了各种小的纪念品或是具有很高的使用价值的日常物品中去，比如“国风”系列口红、“朕知道了”胶带等文创产品，都是一经推出就受到热捧，甚至在网络上一度脱销。剪纸作品一般都是在节日中用于烘托喜庆的气氛而存在的，由于材料不便保存，因而其观赏性远大于实用性。以此，只有和文创设计相结合，开发出剪纸文创产品，才能够解决这一问题，让剪纸作品有更多的受众和市场。关于剪纸文创产品的设计，我有三个构想。

首先，观赏性的剪纸文创产品。这类产品其实还是传统剪纸的变形，仍然以传统的剪纸工艺为产品核心，只是在储存材料上选择了镜框装裱工艺，对剪纸作品做了工艺画处理。目前这类产品是剪纸文创产品最常见的一种形式，在内容上逐渐突破了传统图形，转为更新颖的时尚图案，甚至西方的圣诞老人图案也会在圣诞节前后登陆卖场，备受消费者喜爱。此外还可以在现有基础上做进一步的深耕，即推出“私人订制”，可以根据顾客不同的需求设计其专属的剪纸图形，还可以按照顾客提供的内容量身打造剪纸文创产品。

其次，功能性的剪纸文创产品。这类产品集艺术性、观赏性与实用性于一体，将会成为未来最有前途的一类文创产品。最具代表性的是多层剪纸台灯，它是用硬度比宣纸大得多的卡纸作为新材料，用剪纸技术剪出富有层次感、立体感，能轻松直立的多层剪纸装饰画，再将LED 灯带粘贴在它的背面，装饰画就瞬间变为梦幻台灯了。这只是具有实用性的剪纸文创产品中的一个，但通过这个构想我们可以将剪纸技术用于很多生活中常见的实用物品，比如日历、折扇等。

最后，精神性的剪纸文创产品。剪纸艺术自诞生以来，其精神内涵即为祈福，寓意都是对美好生活的向往和追求。几千年来这一精神内涵始终未变，人们对剪纸艺术的喜爱也源于这样一种内在的精神力量。由此我们可以拓展思路，将今天美好生活的变化与愿景都用剪纸艺术表现出来，比如中国梦系列剪纸、全面建成小康社会系列剪纸等，这既是对时代的一种记录，也是对人民的鞭策与鼓舞，更应该是剪纸非遗传承人应当承担的责任与使命。而这样的文创产品也一定会得到更多人的青睐，会让更多的人喜欢上剪纸这门技艺，这也是剪纸艺术与文创产品相结合的最大意义。