谈戏曲舞台美术设计的作用与创新

■ 魏磊

戏曲舞台美术设计是人们在长期的实践活动中积累起来、在戏曲舞美语言创作中体现出来的经验和知识。其根本任务是根据剧本的提示和演出要求，在导演统一的艺术构思下运用多种造型艺术手段，为剧本所要表现的人物和环境提供最为适合的条件，渲染舞台气氛。舞美语言技术的形成是各种经验、知识综合选择的过程，因此戏曲舞台美术设计既离不开一定的理论指导和总结，也离不开一定的逻辑与规范。

一、戏曲舞台美术元素的作用

舞美语言技术是一门综合性技术，它泛指布景、服装、道具、灯光、化妆、音响等操作方面的技巧。如灯光设计师在舞台上或场景环境空间中会设计出符合剧情、剧意的场景，并且随着剧情的推进，舞台灯光也会发生改变，使观众的情绪和心理产生相应的变化，从而带给观众更多的情感体验。在舞台演出中，观众的视觉角度是基本不变的，舞台中的人、物、立体的景在一个固定的范围内，灯光从舞台周围的各个方位向演区投射。由于投射角度的不同，人和物体受光的部位不同，带给观众的视觉感受也不同，这就是灯光的艺术语言在舞台美术设计中的运用。舞台布景是戏曲的重要组成部分，在演出中能起到渲染舞台气氛、烘托人物情绪、展示人物性格、推动剧情发展的作用。一个好的布景设计可以对戏曲表演起到事半功倍的作用，不仅会使观众有身临其境的感觉，还能使观众深刻领会剧作的深层内涵与意蕴。

二、戏曲舞台美术设计的创新

20 世纪初，中国经历了从古老文化到现代文化的大变革，这期间也是传统戏曲向近代戏曲过渡、向现代戏曲迈进的转折期。从传统走入现代的中国戏曲，必然面临着文化与审美的转型与变异，这是历史经验的总结，也是戏曲发展的必经之路。中国戏曲只有克服自身局限，不断创新，才能创造出属于这个时代的精品。

中国戏曲如果要寻求发展的空间，那么重要的条件之一就是舞台美术设计的创新。戏曲舞台美术设计只有打破传统、敢于创新，把新的技术、新的理念运用到舞台上，才能为戏曲舞台增添新的活力。随着东西方戏剧文化的不断交流，戏曲舞台美术开始从以往单一的形式向多样化的创新迈进。归纳起来大致经历了两个阶段：第一阶段是在传统戏曲舞台的基础上出现了屏风蝴蝶幕布景、值班布景、机关布景、写实布景、非写实布景和仿古戏台的演出景观。第二阶段是根据布景形象构成的需要，将舞台的局限性、假定性转化为艺术表现手段，创造了帷幕系列、软景系列、平台系列、硬景系列、台框系列、声光系列、道具系列和新材料系列等布景样式。舞美设计师们将这些舞台因素有规律地组合在一起，并以完美的结构表现戏曲内容，以期利用形、色、声、光等的组合，达到表达剧作内涵的目的，并从中表现艺术创作的个性。这些不同类型的创造，都是为了用鲜明、独特的艺术语言充分表达创作者对生活的特殊感受，形成艺术家与众不同的风格。

随着时代的不断发展，越来越多的新技术被运用到了舞台美术设计中，如今的舞台美术融精湛的舞台艺术与高科技手段于一体，利用推、拉、摇、移等舞台装置，营造出变幻无穷的舞台场景。尤其是多媒体技术的运用，完全打破了人们传统的观看习惯，电脑灯、声控技术、激光技术、电子技术的有效融合，超越了时空限制，把有限的舞台幻化成了充满无限想象的诗意空间。

中国的戏曲舞台美术要想有更大的发展，还有很多地方需要不断创新和探索。舞美工作者要将越来越先进的科学知识不断应用和补充到舞台美术设计上面，既不丢失传统又能与时俱进，这样才能使戏曲舞台美术得以更好的发展，为中国戏曲事业做出更大的贡献。