广告摄影的视觉表现探微

◎张义林

广告摄影作为一种视觉艺术表现形式，需要获得强烈的视觉冲击力，吸引人们的关注，才能使广告信息得以传达。广告摄影具有无可替代的优越性，它具有易识别，易记忆等特点，需要摄影师充分利用现代影像技术表现手段，以特有的影像记录方式来表现客观环境的方式，形成独特视觉表现的特征，完整传达商品信息，拉近消费者与商品的之间的距离。

一、广告摄影视觉表现的特点

1.客观的视觉描述。

广告摄影是摄影的一个组成部分，摄影表现的是客观事物的存在，具体的形象特征，广告摄影在平面媒体广告中占有极其重要的地位，较之于文字表述类型广告，影像广告更容易被接受，更能具体表达广告宣传的目的。可以直观的向公众表现出商品宣传内容，使公众在短时间内能够汲取足够的信息，了解商品特征。

2.逼真的视觉表现。

影像类广告相对于平面文字阐述类广告来说，具有极强的可视性，表现力十分逼真。通过观看摄影广告能够缩小人们的联想空间，更直观的表现商品的属性，可信度更高，专业性更强。让公众真正的接受"有图有真相"，使公众在接触广告的短时间内形成认知和情感认同，这是广告摄影有比一般媒体广告的优越的一大特点。

二、广告摄影的视觉表现的应用

视觉表现由基本元素和设计原则两大部分构成，表达特定意思的规范和符号系统，基本元素则包括形状、线条、明暗、色彩等，是构成视觉表现的基本单位。广告摄影的视觉表现将创新的视觉表现形式同商品属性，品牌形象有机结合起来，通过构图、光影搭配、色彩的融合实现视觉表现的传达。

1.构图方式的运用。

构图主要是通过摄影造型手段以不同影像元素布局，主客体虚实结合，根据环境，将思想主题和美学情感通过画面形式表达和呈现出来。构图必须遵循一定的原则，要着重突出商品的主体地位，达到吸引人们足够的注意力。在广告摄影中，表现最为突出的便是拍摄方位以及拍摄视角的选取，分为正面构图和侧面构图。

（1）正面构图。

照相机对拍摄对象进行正面拍摄，也就形成了正面构图，正面构图能有效展示出被拍摄物体的具体形象与特征，从而让观众从正面了解被拍摄物体的面貌。一个具有丰富经验的摄影师，通常都会选取那些具有与主题信息相适应的构图方式，而正面构图的方式则相对较为常见。

（2）侧面构图。

照相机对拍摄物体进行90度角拍摄，也就形成了侧面构图效果。它的优势在于能清晰表达出被拍摄物体的侧面特征。在广告摄影中广泛应用于人物以及景物的侧面效果摄影，通过侧面构图，能有效表达出被拍摄物体的侧面特征，从而让广告摄影作品更加充满方向性，从而活跃气氛。

应该说明，构图方式在广告摄影中都不存在优劣之分，它们都有着存在价值，只要能提升广告摄影作品的作用，那么也就是好的构图。

2.光影搭配的运用。

广告摄影的视觉表现很大程度上取决于光影的搭配，光与影的搭配能够将视觉表现呈现出多层次的形态，不仅仅可以看清物体本身，也能够勾勒出空间感和立体感。在广告摄影中，人工光可根据需要进行光影的调节。广告摄影人工光相比自然光更具有调节性，人工光可通过模拟自然光产生类似效果。因此人工光更加能呈现出广告摄影的真实与细腻效果。如在广告摄影中使用人工光来弥补自然光存在的不足。自然光通常无法到达暗部，这时就可运用反光板来进行光线的补充，从而突出广告摄影作品的真实与细腻感。

3.色彩的运用。

色调和色相在一定条件下影响人的心理活动，这是色彩特性本身带给人们最自然的影响。在广告摄影的色彩使用中，摄影师可以通过调整相机白平衡或者运用滤色镜来对作品进行色温的调节，而色温的变化又会引起色彩的变化。通常情况下，用来矫正光源色温，同时也会应用在气氛的渲染中，从而进一步突出氛围。通过色温的调节来打造广告摄影的彩色效果，不但能更加清晰的表现出商品的原有面貌，同时也能有效剔除受众的陌生感。摄影师可通过运用色彩的冷暖对比，以及不同级别的色调来提升广告摄影作品中的色彩情感，从而引发受众的情感变化，唤起受众与作品之间的感情共鸣。纵观广告摄影的视觉表现方式，我们可以从中看出，任何色彩的运用都不是凭借个人爱好的，而是需要根据广告信息的内涵进行设计的，只有摄影的表现方式符合广告信息传达时，摄影的艺术价值才能转换为广告的经济价值。

现代广告摄影的发展呈现多样化发展的特点，各学科间的交叉融合日益显著，广告摄影作为相对较年轻的艺术门类，不断从其他艺术门类汲取养分，丰富自身的表现方法。广告摄影作为一个服务于商业活动摄影艺术门类，在视觉表现上竭力追求吸引消费者最大程度的关注，采用构图、光影搭配以及具体到色彩的应用，创造比常态的视觉形象具有更强的视觉冲击力和震撼效果，抓住消费者的注意力和兴趣，优秀的广告摄影充分运用视觉表现手法，体现和传达广告信息，实现广告主题诉求，达到广告宣传目的。