学前教育钢琴教学浅说

◎朱立亚

音乐是学前教育的一门重要课程。学前音乐教育有利于培养幼儿健全的人格，开发儿童大脑潜能，有助于儿童智慧、想象和创造能力的发展。一个不懂音乐的人的人生，不算是完美，完整与尽善尽美。因此，一个人要拥有一个完美的人生，就离不开从小音乐的熏陶。

一、音乐与钢琴

一个人对世上的万事，万物的了解，掌握，学习，不仅需要从历史书籍，科学类书籍，小说中得到，更离不开音乐的启发，引导和帮助。尤其是器乐学习一定要从娃娃抓起，母亲怀孕期间就要培养孩子热爱音乐，正如画家达芬奇说过，一个怀孕的母亲是一个身体支配两个灵魂。随着人们生活水平的提高，钢琴这个"乐器之王"已经走入普通百姓家里。有许多家长为孩子选择了学习钢琴这件乐器作为提高音乐修养的路径。钢琴对于人世间的喜怒哀乐的描述是最具严肃性与完整性的。很多钢琴器乐作品能够表达对于人类命运述说，恬静的田园风光，波澜壮阔的革命。《献给爱丽丝》能够表现永恒的爱的主题，给演奏者无限的表达空间。《少女的祈祷》把爱与希望留给我们。

二、用情感调动学生的音乐表现力

接受学前教育的学生因为普遍缺乏美育教育，音乐素质较差。弹奏时候面无表情，冷冰冰地生硬弹奏，缺乏情感表现。演奏家作为二度创作者，应当既忠实作者写作意图，又能够融入自己独特的理解去"创造性地"演奏。好比在一个空筐（现成的音乐作品）里面不断装进去新的东西（新的情感，新的思想）。学前教育专业十八九岁的学生，他们还很年轻，人生缺少经历阅历，没有经过人生风风雨雨的磨砺。音乐表现需要丰富的情感，如何引导相对内心情感世界普遍不是特别丰富的学生比较具有说服力地表现音乐作品呢？

首先要教导学生树立演奏信心。告诉学生他们都是独特的人，每个人要重新认识自己的独特价值。学生如果缺乏演奏自信就会大大削弱音乐表现力。缺少演奏自信的学生有的来自单亲家庭，有的从小缺乏父爱或者母爱，心里容易发生扭曲。原生家庭的教育对于学生一生影响非常大，正常家庭的学生既不缺少父亲的坚定勇敢，也不缺少母亲的慈爱温柔，父母双向气质的培养给予孩子健全的精神营养带给孩子一生的幸福。如何让来自支单亲家庭的学生在音乐中享受到爱与安慰对于教师是很大挑战。可以选择一些优美动听的曲目，如星光圆舞曲，湖上天鹅等简单的曲目，弹奏的时候想象在握着亲爱的的人的手在跳舞，想象自己好像美丽的小天鹅在妈妈旁边充满安全感地在湖上游玩。音乐作品百分之八十表达的是爱情，学生能够理解人类最普遍的爱的情感。调动学生表达爱的情感情感以后，他们的恐惧就消失了，弹奏放松自如了。

要因材施教。每个学生的性格不同，有的深沉忧郁，可以适当选择舒曼的梦幻曲让学生弹奏；有的学生性格开朗活泼，可以选择四小天鹅的曲目弹奏，扬长避短发挥学生性格外向的优势，学生本色演奏如同本色表演小燕子一样容易成功表现音乐作品；有的学生沉默寡言，可以选择贝多芬的月光深入发掘学生内心深处的感受力，有人把月光奏鸣曲比喻成两座深渊中盛开了一朵小花；有的学生勇敢正直单纯，可以选择布格谬勒的骑士这首乐曲弹奏，这首乐曲音乐形象简单，只要把骑士的勇敢无畏形象表达出来就可以了。

三、学前钢琴教学要点

对于没有钢琴基础，甚至从来没有摸过钢琴的学生，如何培养成能够弹奏简单乐曲，并能够为一些简单儿歌伴奏弹唱是钢琴教师一直努力思索解决的难题。笔者多年的教学总结一些经验分享给大家。

1.教学前的测试。

在学习钢琴技巧前，教师必须对学生进行几方面了解才能有的放矢地因材施教。一看学生唱歌是否跑调，视唱练耳的水平摸摸底；二是询问学生几个问题，看看学生音乐修养是否有缺欠，一群不会欣赏高雅音乐的学生很难喜欢古典钢琴曲；三弹一个节奏明快的乐曲，让学生跟着跳，看动作是否协调，律动很重要。跳舞好的人，节奏感很好，身体灵活说明小脑支配活动正常，这些了解能帮助教师指导学习时更有针对性。

2.钢琴教学技巧。

学前教育专业学生大多数是钢琴零基础，他们的手的条件方面就是掌关节不如小孩子那样容易打开，首先训练他们手指的扩张。利用哈农教材训练学生手指的扩张与一些脱离钢琴的手指操这两种方法。手指操类似舞蹈训练中的压腿，让手指与手掌逐步达到九十度角，大拇指左右转弯练习。这些徒手训练能够节省练琴时间，不受时间空间以及有无钢琴限制，随时可以练习，快速达到开指的目的。

其次就是许多学生不熟悉键盘，甚至有的学生半个学期过去了，仍然不能迅速找到音符所在位置。要让他们先认识黑键是识谱熟悉键盘的关键。把两个一组三个一组的黑键区分清楚，然后透过两个一组的黑键找dou，re，mi。透过三个一组的黑键找fa，sol，la，ci。反复强化考试，让学生快速找到每个音是重中之重。

再次就是手指技术训练，利用哈农以及拜耳和车尔尼599 教材中的练习训练学生手指独立灵活的弹奏能力。许多女同学手指第一关节软，指尖好比战场上在前方打仗的战士，如果第一关节软，弹奏的声音就不能够饱满明亮。训练手指第一关节挺立需要一个长期的过程，好像小孩子开始学习走路一样，老师帮助学生把第一关节站住，让学生明白正确演奏方法并朝着这个方向努力。因为学生没有意识到第一关节的重要性，无法弹奏出结实的声音。把第一关节的重要性反复阐明，学生心里确实明白以后，学习目标清晰演奏才能进步。

许多学生无法诊断自身问题，钢琴老师又要扮演"钢琴医生"的角色，逐个学生分析的问题所在。然后"对症下药"。有的学生指尖软；有的学生掌关节塌陷无法支撑手指弹奏；有的学生大拇指躺着弹，不会上下左右主动弹奏；有的学生掌关节打不开，手指独立能力差；有的学生手腕上下颠簸弹奏；有的学生耸着肩膀弹琴，肩膀不够放松；有的学生翘着二郎腿弹琴；有的学生弹琴时候弯腰驼背；有的学生弹琴距离钢琴太近无法自如弹奏。解决了学生基本演奏方法问题以后如何进一步提升学生演奏技巧呢？一个简单的音阶就有许多方法引导学生练习，可以以不同力度弹奏，由弱到强再由强到弱练习；可以结合美术的中色彩的运用想象练习，想象赤橙黄绿蓝靛紫来弹奏；可以用喜怒哀乐等不同情感演奏；可以跳音与连奏交替进行练习，训练指尖的敏感度；可以头脑中有不同的画面演奏，锻炼学生的音乐想象能力；可以用八度弹奏音阶；可以用不同速度弹奏，前提是手腕放松不僵硬。

总之，学前音乐教育专业的教师要不断探索，掌握音乐理论，培养学生掌握钢琴技巧和丰富的音乐表现力，使他们成为合格的幼儿教师。