漆艺在中国现代灯具设计中创新性应用分析

杨 鑫 方学兵

（淮南师范学院美术与设计学院 安徽淮南 232038）

作为东亚文明发源地的中国，创造发展出了极富魅力又辉煌灿烂的文明，这其中就包括了令人赞叹倾倒的手工技艺——漆艺，它既是中国传统工艺的重要组成部分，又是中华文化传承发展的重要载体，更是人类社会进步的有力体现。漆艺从目前的考古可知起源于新石器时期河姆渡文化的原始农耕文明之中，后随着社会生产力的发展而不断地自我演变和完善，其所适用的范围也越来越广，大到建筑装饰，小到首饰器皿，无不展现着漆艺的精美绝伦。

作为传统技艺的漆艺除了运用在漆画领域之外，更多的时候是被用在器物的装饰层面，诞生了许多精美的漆器产品，而灯具作为生活的必需品也在很早之前就有了与漆艺的结合，近些年来出土的漆器灯具也印证了这点。从《考工记》《梦溪笔谈》等中国古代技艺类书籍中，我们可以看出中国手工技艺在古代哲学思想的影响之下逐渐形成了“天有时、地有气、材有美、工有巧”的造物理念，同时在设计上更加强调“道法合一”的精神，也就是去顺应和迎合自然的发展规律，以期获得更好的效果。漆器之所以能够形成独立的技艺体系，也正是因其能够始终坚持以传统的造物理念为基础。

现代中国的制造产业在改革开放之后得到了迅速的发展，其中灯具产业在经过几十年的努力之后已经取得了令人瞩目的成就，成为了目前世界最主要的灯具产区，但和许多其他产品面临的问题一样，工厂的批量化加工生产技艺发展迅速，而产品的设计开发上却难以有出众的表现，处于整条产业链的中下游阶段。中国的灯具设计虽有发展，但尚未形成独立的风格体系，还处在探索的道路中，但从本民族的优秀传统文化中汲取养分无疑是必不可少的，与漆艺的跨界合作无疑是非常大胆的尝试与创新，这要求灯具设计师在深入了解漆艺的基础上找寻二者之间的合理平衡。

一、漆艺的可开发性

（一）材质。生产力的发展推动着社会的进步，漆艺自诞生以来因其美观和实用的特点逐渐成为传统手工艺中非常重要的组成部分。“漆”的原料来自于漆树的汁液被称为生漆，其主要成分为漆酸，这种材料本身有着极强的稳定性，不易发生质变，人类在发现漆液的用途之后将其涂抹在器具表面，除了能使物体有光滑透亮的外表之外，其良好的防水性更是能够有效地隔离附着在表面的水，使得以木为材质的器物稳定性得以加强，使用和保存时间也更长。此外，在随着漆艺发展的过程中，漆树的种类也被人为地进行了有针对性的培育，使得生漆的产量和质量都得以提高，在添加天然颜料进行混合之后，漆的种类越来越多，使用范围也越来越广，并逐步扩展到了灯具的制作范围，为灯具的开发制作提供了更多的可能。

（二）纹样。国土的辽阔、地形的多样、气候的大跨度，使得我们国家不同地域间形成了各具特色的生活习惯和文化内容。在漆器的设计生产制作上，南部和北部，东部和西部，因其地域文化的差异，其表现也不尽相同，最为突出的要数在漆器纹样的表达上，主要包括两种：

1.抽象纹样。通过种种历史资料可以推测还原出最早人类发现和使用漆的过程，人们在刀耕火种的过程中需要对森林进行砍伐，这就导致了大量的漆树汁液附着在了原始的砍伐工具上，久而久之大量的汁液不断累积，在干燥凝结之后，工具的表面就形成了许多异形且随机的图案，人们出于好奇，寻着轨迹找到了这种图案的来源，这使得人们意识到漆树汁液的独特作用。同时，由于漆树汁具有较强的稳定性，可以对生产工具进行有效地保护，还能够作为装饰的基础材料，于是人们开始能动地对漆树汁的随机图案进行了有目的性的调整，从而促进了早期抽象的图腾纹样的发展。

2.具象纹样。图案，是人类社会所独有的用来表达或传递某种意义的事物。早期的图案更多的时候是个人的、不成形的、随意性的图形，随着社会意识的进步和审美需求的提高，使得人们根据社会氏族的发展需要对原始图案不断地进行改造，使得这些原本混乱的图形逐渐融合成一些大众的，具有一定识别度的图案样式，较为常见的有龙纹、饕餮纹、云雷纹等，这些纹样一定程度上是对现实生活的表达和重构，体现着人们对美好生活的向往之情。后来漆器的手工艺者将这些纹样进行了简化和提取，应用在了很多不同类型的器皿上，给本就精美的漆艺作品带来了更进一步的升华。

（三）色彩。生产力的发展促使了社会阶层的划分，也在一定程度上促进了生活方式的改变。随着上层阶级物质财富的不断积累，对生活中的各类用具的要求也更加的多样，他们希望通过这些用具来体现出自己尊贵的地位和大量的财富，而漆器作为制作难度较高的一类器具，很好地满足了上层阶级的需要，因而广受推崇。漆艺工匠们除了在造型上不断进行创新之外，很多时候也会通过使用色彩搭配的方式来赋予漆器新的特征，其中最具代表性的当属黑与红。黑、红两色在漆器上通过哑光、抛光、亮光等多种方式的处理，很好地突出了漆料与木材的层次变化，展现了质朴、典雅、纯粹的美学追求，这是其他种类的器皿所难以达到的水平。

二、漆艺在灯具设计上的创新

文化能够传承是离不开自身的发展，对于漆艺来说更是如此。发源于新石器时代的漆艺能够伴随中国文明近5000年的发展而不被淘汰，其原因就是始终能够在发展的过程中在做到保留传统技艺的同时，积极融入各个历史时期的文化特色，总体上来看，漆艺不仅能够很好地满足社会发展的实际需要，而且还迎合了各时期大众的审美要求。在早期社会，漆艺更多的时候是以盛物器具出现，主要以实用性为主，后期随着制作技艺的精进，漆器的种类样式变得更加丰富，有些名师大家的作品成为了人们争相收藏的珍品。在进入到现代社会之后，漆艺作为传统手工艺品，更多的是体现其自身的审美价值，使用价值逐渐被替代。

在生产力飞速发展的过程中，传统的手工作坊式生产逐渐被工厂的机器化大生产所取代，一些受众较少的的传统手工技艺逐渐被遗忘。机器的批量化生产虽然代替了手工，提高了效率，但生产出的产品却丝毫没有生气，传统手工艺的精妙完全得不到体现，因此对于漆艺这类本身就极富情感表达的工艺门类来说，机器的作用是很有限的。随着经济水平的提高，人们对于富有文化内涵的手工产品也愈加追捧，类似陶艺、漆艺、织染、木艺等天然材质的产品也再次焕发了生机。漆艺，作为一项极富魅力的中国传统手工技法之一，其本身就体现了尊贵和高雅，现在大部分的漆艺产品已经从实用器皿转变为装饰性艺术品，这就需漆艺手工艺者再次摆正定位，主动地进行自我调整从而更好地去适应和迎合现代社会新的实际需要。为了更好地拓宽漆艺的发展道路，尝试着与各类产品的结合，也是非常值得思考的问题。对于现代灯具产品的设计制作来说也是非常适合用来展现漆艺的特殊魅力，具体可从以下几方面尝试入手：

（一）材质创新。古代的漆艺多为木胎，偶尔也用陶瓷或铜，以传统的手法制作漆艺陈设品，制作条件高、难度大，导致周期长，劳动效率低、生产成本高，漆艺产品无法良好的融入市场竞争。[1]工业革命之后，随着科技的发展，各种新型材料不断地涌现出来并得到广泛的使用，例如塑料、合金、玻璃等合成物质，因其生产成本低、造型方便等优点，被企业迅速的应用在了新产品的生产之中。而对于现代灯具的造型来说，几乎各种材料都可使用，漆艺作为一种装饰艺术，如果想与灯具进行融合，需要摆脱以往的固定思维，尝试着以漆艺为装饰手法，对灯具产品进行有效合理的装饰，但过程中应遵循几点原则：首先，整体材料的选用要符合大众的消费层次，造价的降低能够让更多的人有能力消费漆艺灯具产品，这对漆艺的推广来说无疑是决定性的；其次，材料的选择要尽可能的符合环保的理念，灯具作为一种消费类产品，更新换代的速度是非常快的，可回收型材料的使用能够保障整体灯具产业的可持续性发展；最后，应努力打破常规，尝试多种材料的混合使用，以漆艺为融合点，保证灯具的独特品质。

（二）形式创新。漆艺作为传统手工艺门类，与灯具的结合充满了跨界的味道，这就需要灯具设计者有大胆的探索和创新能力，努力在形式上找寻灯具与漆艺的平衡。目前来看，漆艺灯具在形式上的创新最直接的方式是借鉴其他艺术门类多样化的表达形式，通过发散性思维找寻设计和创新的灵感，从而将漆艺更好地表现在灯具的造型之上。漆艺作为一种装饰手法运用在灯具的生产制作中，主要还是运用在外观的装饰上，它是提升灯具产品附加值的重要方式和手段之一，因此漆艺能够跟随灯具的外观形式进行任意的调整。

（三）生产创新。漆艺因其原材料的天然性以及制作方法的复杂性，自古以来难以做到大规模的生产，导致漆艺产品的价格居高不下，同样，这也是近年来漆艺产业发展缓慢的主要原因之一。但随着现代科技的迅猛发展，特别是以3D打印技术为代表的新型生产技术的不断进步，不仅深刻地影响着现代工业的发展，也在很多传统工艺领域已经有了非常卓有成效的运用。漆艺灯具的开发，在增加了产品的艺术性和附加值之时，无疑也增加了制作的难度，因此为了更好地提高生产效率，需要开发新的生产方式。目前来看，3D打印将会是对传统漆艺加工技术的颠覆性尝试，如果能够顺利实施，不仅可以保证漆艺灯具的品质，也解决了漆艺产品批量化生产的关键问题。新生产工艺的发明和利用，将会为漆艺加工带来前所未有的活力，也将使其以多样化的姿态融入到现代社会的生活之中。

三、结语

作为中国传统工艺美术中极具代表性的漆艺，其体现着中华民族优秀传统文化中的审美意识和哲学信仰，但随着现代社会的进步和发展，漆艺长期处于小众化领域的发展之中，并没有很好的体现出其本身的独特魅力，究其原因来看，就是对漆艺的现代化发展方向研究不够，并没有将漆艺的优势与市场进行紧密的联合。漆艺的跨界合作式发展已经势在必行了，目前也已经在一些领域进行了尝试，并取得了一定的成功。对于现代灯具产品来说，很多时候装饰性功能需求已经大于了其使用性功能的需求，成为了家居和公共空间的重要组成部分，有着非常大的市场需求。灯具的开发和设计是多角度的探索之路，与各种风格各种艺术形式都可进行尝试，将漆艺与灯具产品进行横向的结合性设计，目前来看是非常有意义的，恰当的处理将在一定程度上推动两者的共同进步。

有人说“漆艺是东方人的血”，漆主色是黑、红，它深沉、静谧、高贵蕴含了中华民族的民族精神和美学修养。漆又是半透明的，其光泽内敛、朴素淳厚在视觉上加了一层混沌和含蓄美，増加了漆的神秘性，使之赋予美感的同时，也加入了一丝温和之意，更具人性化和人情味，使工艺品“唤起或深沉宁静，或蕴藉含蓄，或富丽华贵，或朴素高雅的美感”[2]。漆艺与灯具的结合，为现代家居产品的创新设计提供了更大的可能，作为中国传统文化代表的漆艺将会不断地以跨界合作的形式，为设计产业的发展提供帮助。