民间艺术元素融入影视创作教育的创新应用研究

□ 姜自立 王琳

一、民间艺术元素融入影视创作教育的意义

习近平总书记在党的十九大报告中指出：“文化是一个国家、一个民族的灵魂。没有高度的文化自信和繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”传统民间艺术作为源自五千多年中华文明历史所孕育的优秀传统文化，是我们不可多得的艺术瑰宝和财富。坚持将优秀的民间艺术进行创造性转化、创新性发展，是影视艺术创作教育的历史使命和责任。

在高校影视传媒类专业课程教学中，将民间艺术元素有效地融入到影视创作教育当中，可以更好地展示传统民间艺术的魅力，使传统民间艺术在高校艺术教育和影视作品创作中发挥出积极的作用。把传统民间艺术和影视创作教育结合起来，不仅可以重构兼具理论性和实践性的影视创作教育新范式，还有助于推进传统艺术文化精神与新技术相结合的影视创作教育变革。我国的传统民间艺术文化资源丰富，在影视创作中利用和挖掘民间传统文化资源具有广泛和深远的意义。

二、民间艺术元素融入影视创作教育的方式

传统民间艺术元素丰富了影视艺术教育的文化资源和创作素材。基于不同的地域和文化背景，我国传统民间艺术的表现形式丰富多彩，民间艺术的种类繁多。比如，山东的剪纸、泥彩、木旋玩具、柳琴戏等，都是融入了齐鲁文化的民间艺术精华。根据这些民间艺术形式，在影视创作教育中，可以引导学生以电视节目、故事短片、纪录片、微电影甚至快闪类短视频等不同的形式，拍摄制作身边的民间艺术故事、民间艺人传奇等，丰富影视艺术创作教育中的题材、选题、故事，呈现民间艺术的恒久魅力。

（一）在影视创作课程中融入民间艺术教育内容

民间艺术是由普通劳动人民在长期的生活实践中创作并为大众欣赏接受的艺术，是中华传统文化的重要组成部分。民间艺术蕴含着劳动人民的智慧，彰显着中华文化的魅力。高等院校影视传媒类专业的影视创作类课程应当主动融入当地的传统民间艺术教育内容。例如，在临沂大学传媒学院的影视创作教育中，我们以临沭县青云镇的柳编艺术为例，将柳编的起源、发展、传承模式及当代价值提升等内容融入课堂学习，在课堂教学中单独讲授，让学生了解身边的柳编艺术，掌握柳编丰富的种类形式和造型工艺等，同时探索在影视创作中传承民间艺术的价值和意义。

（二）将民间艺术传承创新纳入影视创作实践

影视创作教育在课程教学中深入挖掘传统民间艺术形式的同时，可以在创作实践中纳入民间艺术传承创新的研究。可以按照不同的民间艺术种类分小组现场研讨，对身边的传统民间艺术进行深入调查，从策划、剧本、主题思想层面对基于传统民间艺术的影视创作实践给予指导。例如山东省临沂市郯城县红花镇的中国结艺术，是当地大学生关注的一个很好的影视创作素材，我们以此为主题组织学生拍摄了纪录片，以红花镇相关人物原型和民间艺术发展为背景拍摄了故事短片，使中国结艺术与影视创作相结合，从而创作出具有时代特色和文化底蕴的影视艺术作品。

三、民间艺术元素融入影视创作教育的创新应用

传统民间艺术的弘扬和创新发展，离不开民间艺人的积极参与和先进技术的支持。高校影视创作教育对传统民间艺术元素的创新应用，不仅是在文化传承方面创作影视作品，更要突出文化与技术的融合，特别是VR技术、人工智能、数字化保护等与民间艺术元素的融合，只有这样才能促进传统民间艺术新业态的发展，为民间艺术的创新应用插上科技的翅膀。

（一）在影视创作教育中开展传统民间艺术的实地调研

开展传统民间艺术的实地调研为影视创作教育找到了新的突破口。通过实地调研，可以推动民间艺术文化的产业化走出新的发展之路；通过与影视新技术元素的结合，可以创造出更为精彩的影视艺术作品，达到商业价值和文化价值的双重实现。比如，郯城县红花镇的中国结，由于文化程度和视野的局限，大多数农民制作出的中国结虽具有观赏性和实用性，但是缺乏文化底蕴和文化内涵，中国结的图案设计、色彩搭配缺乏艺术性，加之民间制作艺人市场推广的手段和能力有限，导致中国结的市场化运作不强。

为了发挥中国结在传统民间艺术中的潜在价值，让民间艺术保持好持久的生命力，使中国结的市场运营更好更快发展，我们通过实地调研，观看了多位手工艺人的中国结编制手法。同时，到影视剧资料中寻找民间艺术的表现形式和呈现规律，最终我们将中国结的编制过程和手法应用技巧制作成视频影像，让农民反复观看，照着影像资料手把手制作，大多数农民很快掌握了中国结的编结技法，同时理解和提高了对中国结艺术性的鉴赏水平。最后，我们对以民间艺术为内容进行影视作品创作的相关创作技巧进行了理论构建，总结出有关民间艺术影视作品创作中经常使用的叙事线索类型、主题思想走向、构图技巧、灯光技巧等方面的问题，用以指导和促进影视创作教育的开展。

（二）在影视创作教育中传承和创新民间艺术文化

影视创作教育应传承民间艺术精神，加强地方高校传统民间艺术教育，激发学生和民众自发传承和创新民间传统艺术精神，让民间艺术成为一种精神渗透到现代影视艺术创作中。影视艺术创作者、艺术理论教育工作者应回到民间，对传统民间艺术做出更准确的界定，重新认识民间艺术，深入研究民间艺术的属性及其发展的基本规律，为优秀的本土民间艺术营造一个良好的生存环境与艺术创作空间。

首先，对当前民间艺术在影视创作中的现状进行分类整理。以山东省为例，这里流传的民间艺术种类繁多，很多有着上百年的发展历史。影视艺术教育工作者可以对山东的民间艺术进行分类整理，属于民间美术的如鲁绣、剪纸、菏泽面塑、潍坊风筝、肥城桃木雕刻等，属于民间曲艺的如泰山皮影、柳琴戏、吕剧、山东快书等。它们体现出山东独特的民俗风情和地域文化，反映着山东人民生活中的智慧与信仰。同时基于不同区域对民间艺术进行地域化研究，找出不同的地域文化和环境中，山东的民间艺术呈现出何种特点，不同地区的民间艺术在细节上有何差异等。

其次，为民间艺术品牌的产业构建创造有利条件。要想成功塑造山东典型的民间艺术品牌，需要进一步探索其产业化发展道路，使山东最具典型代表性的民间艺术传承发展走产业化的市场道路，逐步树立品牌形象，提升山东民间艺术的影响力。将民间艺术与影视艺术创作教育紧密相连，有计划、有深度地使民间艺术融入到影视创作中，培养大学生对民间艺术的兴趣，提高大学生影视创作中的审美能力、想象能力和创造能力。

四、结语

影视创作教育中传统民间艺术的融入和创新应用，是一条合作共赢、可持续发展的道路。民间艺术元素丰富了影视创作的素材库，影视创作教育中融入民间艺术使作品的主题思想更具传承价值和文化意义，这样的影视艺术作品更能感染和打动观众。影视创作教育实践中对民间艺术文化元素的挖掘和展示，能够加强民间艺术的影响力，提升民间艺术的时代价值，促进民间艺术的创造性转化和创新性发展。